La créatrice néerlandaise pionnière dans l'utilisation de l'impression 3D dans la mode

En 2011, Iris van Herpen a fait sensation en présentant une robe imprimée en 3D - l'une de ses premières pièces imprimées en 3D - à la Fashion Week de la Haute Couture à Paris. Le vêtement rigide ressemblait à un tissu blanc complexe plié en forme de test de Rorschach. Il a été nommé l'une des meilleures inventions de l'année par le magazine Time .

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Van Herpen a été le premier designer à envoyer une couture imprimée en 3D sur la piste, à partir de 2010. Depuis, l'impression 3D est devenue un nouvel outil incontournable dans le secteur de la mode. De grands designers ont créé des blouses à découpes géométriques, des bordures rigides et brillantes et des vêtements qui ressemblent à des squelettes ou à une armure médiévale. Ces innovations concernent principalement les pistes, bien que quelques-unes se soient tournées vers le prêt-à-porter. La marque de luxe Pringle of Scotland a incorporé des éléments imprimés en 3D dans les motifs et les poignets de ses pulls.

"Iris van Herpen: Transforming Fashion", la première exposition majeure de la créatrice, ouvrira ses portes au High Museum of Art d'Atlanta le 7 novembre. Cette exposition est une enquête complète présentant 45 des tenues les plus novatrices de van Herpen de 2008 à le présent, avec de la musique et des vidéos de ses défilés.

La technologie d'impression 3D existe depuis les années 1980 et les architectes, ingénieurs et concepteurs industriels ont utilisé les imprimantes, qui créent des objets couche par couche, pour créer des modèles et des prototypes depuis des décennies. Il y a quelques années, la technique a connu un regain d'intérêt, car la technologie est devenue plus abordable et les imprimantes domestiques ont fait leurs débuts.

Van Herpen, qui est dans la trentaine, a connu une ascension fulgurante dans le secteur de la mode. Elle a étudié la mode à l'institut des arts ArtEZ d'Arnhem, aux Pays-Bas, et a fait un stage chez Alexander McQueen à Londres. Dès son plus jeune âge, elle était intéressée à introduire de nouveaux matériaux et procédés dans la mode et elle a commencé à créer des vêtements pour femmes sous son propre nom un an après avoir obtenu son diplôme d'école de mode. A 27 ans, elle devient la plus jeune créatrice inscrite au calendrier officiel de la Fashion Week Paris Haute Couture. Van Herpen a été le pionnier dans l'utilisation de l'impression 3D pour la mode, employant des architectes et des ingénieurs pour aider à la traduction de ses dessins en fichiers numériques que les imprimantes peuvent lire. Elle a commencé par des conceptions rigides moulées au corps, puis étendues pour devenir flexibles, à mesure que de meilleurs matériaux, tels que le TPU 92A-1, en forme de caoutchouc, devenaient disponibles.

«Iris van Herpen n'hésite pas à expérimenter avec l'impression 3D et à utiliser la technologie pour créer des designs innovants qui reflètent sa vision», déclare Sarah Schleuning, conservatrice des arts décoratifs et du design au High Museum of Art. Smithsonian affiliated museum. "Elle utilise la technologie non pour elle-même, mais pour obtenir des effets spectaculaires qui, autrement, ne pourraient être réalisés."

Les icônes de style aventureux telles que Björk et Lady Gaga ont été attirées par les œuvres de van Herpen, peut-être parce que son travail ressemble à une sculpture portable. Un haut de "Crystallization" (2010), sa première collection à inclure des éléments imprimés en 3D, est rigide et ressemble à du corail, avec des boucles et des crêtes. Une robe bustier de 2014 surnommée "Ice Dress" ressemble à une seule formation de glace avec une texture complexe. La pièce a été imprimée sur une imprimante 3D industrielle ultramoderne. Le matériau utilisé est une résine transparente. Puisque le porteur ne peut pas s'asseoir, la pièce est clairement destinée uniquement à la piste.

"Lorsque vous regardez la robe, le corps en dessous et la texture translucide se confondent, ils ne font plus qu'un", écrit van Herpen dans un courrier électronique. "C'est possible parce que la robe est composée de deux pièces, avec des coutures uniquement sur les côtés, de sorte que la texture semble organique."

Parfois, le matériau imprimé en 3D n'est pas la structure du vêtement, mais simplement une parure, comme dans une robe de 2014 ressemblant à un oiseau, avec des rubans de matériau imprimé en 3D superposés comme des plumes.

Mais l’impression 3D n’est pas sans défis. Les conceptions de van Herpen étant complexes, la création des fichiers numériques prend beaucoup de temps. Et elle ne peut pas voir le produit fini avant de le recevoir de la part de l’imprimerie.

"Il reste une surprise à quoi ressemblera la robe", écrit-elle. "Dans le passé, j’imprimais une robe et découvrais qu’elle n’avait pas l’air beau dans le matériau choisi."

Les bijoux de Jenny Wu sont imprimés dans une variété de matériaux. (Photo de Hans Koesters) (Photo de Christian Kilrane Coleman) (Photo de Hans Koesters) (Photo de Caleb Kuhl) (Photo de Hans Koesters)

À mesure que de nouveaux matériaux apparaissent, les concepteurs doivent apprendre leurs limites, par le biais de l'expérimentation. Jenny Wu est une architecte qui a lancé sa propre entreprise de bijoux imprimée en 3D, LACE, en 2014. Son travail est imprimé dans une variété de matériaux, notamment le nylon élastique, le nylon dur et l'acier inoxydable. "Les tolérances sont très différentes", a déclaré Wu. "Au départ, ma conception pourrait revenir en morceaux, ou elle pourrait être parfaite. Vous devez apprendre à concevoir le matériau."

Les dessins imprimés en 3D de Van Herpen ont inspiré d’autres créateurs, dont Francis Bitonti, qui a imprimé une robe pour Dita Von Teese comportant plus de 3 000 articulations uniques articulées, et Karl Lagerfeld, qui a orné les costumes en tweed emblématiques de Chanel avec des détails imprimés en 3D plus tôt cette année. Les étudiants en design de mode sont eux aussi impatients d’expérimenter l’impression 3D, bien que le coût prenne souvent le pas sur l’impression 3D commerciale et qu’ils aient besoin d’apprentissage du logiciel de modélisation.

(Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner) (Daria Ratiner)

Ce printemps, Danit Peleg, étudiante au Collège d'ingénierie et de design de Shenkar en Israël, a utilisé une imprimante 3D à domicile pour créer cinq vêtements pour sa collection de cycles supérieurs. Étant donné que l’imprimante personnelle était petite, elle a dû imprimer le matériel en morceaux et le projet a duré plus de 2 000 heures. Les vêtements finis, fabriqués avec un matériau semblable à du caoutchouc appelé FilaFlex, présentent des découpes géométriques, certaines délicates, d'autres grandes, dans des couleurs vives.

"J'avais l'impression de bricoler l'avenir", a déclaré Peleg. "Je pense que l'industrie de la mode va changer. Les maisons de couture auront éventuellement des modèles téléchargeables sur leur site Web, afin que les gens puissent imprimer leurs vêtements chez eux. Nous n'aurons pas besoin de produire en Asie."

Les experts préviennent toutefois qu'il faudra peut-être des décennies pour arriver à un tel avenir. Lynne Murray, directrice du Digital Anthropology Lab du London College of Fashion, indique que l'impression 3D pour la mode est encore un nouveau concept. "C'est une bonne idée de pouvoir imprimer des vêtements en 3D à la maison ou dans votre magasin du coin, mais ce ne sera pas une réalité dans les 10 prochaines années", ajoute-t-elle. "Peut-être dans 20 ans, puis peut-être la robe que vous obtenez sera également capable de changer de couleur ou de changer de forme. " Le Digital Anthropology Lab, qui vient d'ouvrir ses portes cet automne, offre aux étudiants en mode de l'école un accès aux imprimantes 3D, aux textiles conducteurs, aux technologies portables et aux technologies de numérisation corporelle. D'autres grandes écoles de mode, telles que la Fashion Institute of Technology, la Central Saint Martins et la Parsons School of Design, disposent d'imprimantes 3D et proposent des cours sur leur utilisation.

"Il y aura une gamme d'applications, " spécule Wu, de l'avenir. "Il y aura des choses à télécharger et à imprimer vous-même, mais vous pourrez également obtenir quelque chose de vraiment spécial conçu et imprimé par un artiste ou une maison de couture."

"Iris van Herpen: Transformer la mode" est exposée au High Museum of Art, un musée affilié du Smithsonian à Atlanta, jusqu'au 15 mai 2016.