Mardi, je me suis rendu à la séance de dessin hebdomadaire de l'American Art Museum, pensant que cela me donnerait l'occasion de réviser mon dessin, ce que j'ai négligé ces dernières années.
Environ une douzaine de personnes se sont rassemblées au Luce Foundation Center, un centre de stockage et d'étude sur trois niveaux, dans lequel des milliers d'œuvres d'art sont dissimulées dans un cadre faisant à la fois partie d'une bibliothèque et d'une galerie d'art.
La session de cette semaine s'est concentrée sur les paysages et a débuté en groupe autour de quelques vieux carnets de croquis rédigés par des peintres du début du XXe siècle, apportés par Liza Kirwin, conservatrice aux Archives of American Art. (Voir quelques carnets de croquis en ligne ici)
L'un d'eux était rempli de dessins au crayon rapides de Fairfield Porter suggérant des paysages de la Nouvelle-Angleterre.
Les croquis étaient "très préliminaires et spontanés", a expliqué Kirwin. "Il essayait de se faire une idée rapide de ce qu'il voyait et il pourrait peut-être en faire une peinture complète."
C'est exactement ce que les visiteurs ont été invités à faire avant de partir pour dessiner des paysages de la collection.
"Imaginez que vous utilisez les croquis pour créer une peinture finie. Quelles informations devez-vous documenter?" demanda Bridget Callahan, assistante au centre Luce. "Essayez de capturer la composition entière."
(Thomas Chambers, Paysage) Cela semblait assez facile de l'écouter, mais avec seulement un vieux crayon n ° 2 importuné par un collègue et dérobé à l'origine dans les hôtels Omni, je ne savais pas trop comment je m'en sortirais. Une demi-douzaine de clients réguliers portaient des carnets de croquis et des trousses de crayons bien usés.
Heureusement, le groupe était un mélange de niveaux de compétences. Une autre première fois a avoué qu'elle n'avait pas fait de croquis depuis 24 ans. Et il y avait des crayons, des pastels et du papier sous la main.
J'ai attrapé un tabouret et je me suis assis devant un tableau de Thomas Chambers. Son cadre ressemble à un lac au Japon, mais l’artiste l’a peint le long de la rivière Hudson.
Je me suis concentré sur les détails, essayant de saisir la courbe de l'arc de pierre sombre et de ses arbustes à plumes, des bateaux et des montagnes. Le reste du monde s'est échappé lorsque je suis tombé dans une méditation.
Mais quand j'ai jeté un œil critique sur mon dessin, ma rêverie a été détruite. Plus je dessinais avec mon crayon Omni Hotels, plus il se transformait en une masse de gris qui ne laissait que deviner la peinture colorée. Les nuages d'orage menaçants n'étaient qu'une masse de griffures de poulet. Les domaines sur la colline, une pile de cartons.
(Tom Lea, sud-ouest) 
(Tom Lea, sud-ouest) Je suis passé dans un paysage désertique de Tom Lea teinté du beige et du violet du sud-ouest, mais je me suis retrouvé avec des montagnes grises et du sable. Le cactus épineux s'est transformé en un tas de beignets poussant des bois de cerf.
Je suis passé aux crayons de couleur et j'ai essayé un étang dans le New Hampshire, mais j'ai constaté que j'avais moins de contrôle sur la couleur. Mon arbre s'est transformé en un insecte géant ressemblant à une goutte, agitant ses poings vers le lac. Cela n'avait pas d'importance. Je me suis amusé.
(Abbott Handerson Thayer, étang de Dublin) 
(Abbott Handerson Thayer, étang de Dublin) À la fin des 45 minutes, le groupe a partagé des esquisses et des encouragements. Les séances de dessin ont lieu la plupart des mardis au Centre de la Fondation Luce du American Art Museum de 15h à 16h30. Le thème de la semaine prochaine est les parties du corps, ce qui devrait être intéressant.
(Images reproduites avec l'aimable autorisation du Smithsonian American Art Museum; Thomas Chambers, Paysage; Tom Lea, Sud-Ouest; Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond)
