Laurie Anderson, musicien, écrivain et peintre de 63 ans, qui a acquis une grande renommée en 1981 avec «O Superman», une chanson envoûtante aux accents robotiques qui ressemblait à un message du futur. Anderson - qui était la première (et pour l'instant, la seule artiste) en résidence de la NASA en 2002 - a monté son nouveau spectacle multimédia, Delusion, en février dernier à l'Olympiade culturelle de 2010, à Vancouver. L'écrivain basé à New York, Jamie Katz, a rencontré Anderson dans son studio à Lower Manhattan.
Pouvez-vous imaginer ce que nous pourrions écouter en 2050?
Voici ma prédiction. Nous sommes maintenant habitués aux téléchargements de musique massivement très faciles et fortement compressés, dont la qualité sonore est très faible. Vous n'entendez rien de la vie sur un MP3. Cela a été écrasé au-delà de toute reconnaissance. Je pense donc que les gens voudront de nouveau entendre un son magnifique, et nous serons en mesure de créer des systèmes de son incroyables, chez eux ou juste ailleurs. Le son stéréo sur lequel nous comptons aujourd'hui - deux cases, à gauche et à droite - est évidemment une manière complètement imprécise de représenter la manière dont nous entendons. Nos oreilles sont beaucoup plus compliquées que cela. Je pense qu'il y aura des espaces acoustiques vraiment incroyables pour écouter de la musique et que la reproduction du son sera également hyper réaliste.
Que pensez-vous que de grands artistes pourraient faire?
Ils auront accès à d'énormes bibliothèques de sons. Même maintenant, je peux accéder à presque tous les sons qui ont été faits. Je pense que l’idée des côtelettes musicales - la maîtrise instrumentale - sera toujours présente. Certains des enregistrements expérimentaux les plus avancés sont en cours de réalisation au ZKM, célèbre centre d'art et de médias technique allemand. J'y suis allé rendre visite et parler du son. Entré dans une immense salle avec des centaines de micros allemands énormes partout. Et au milieu de cette pièce se trouvait un gars qui ne portait pas de vêtements, qui frissonnait, qui jouait de la flûte. J'ai pensé, qu'est-ce qui se passe? Des microphones étaient à l'intérieur de sa flûte. Il était sans vêtements parce qu'ils faisaient trop de bruit. Les sons d'une seule note étaient stupéfiants. On avait l'impression que votre tête était une grange, et un grand vent soufflait dans une oreille et rebondissait sur les murs, puis se transformait en tangage puis en harmoniques puis en tombant lentement au sol. C'était incroyablement beau.
Passez-vous beaucoup de temps en ligne?
Je ne suis pas sur Facebook Je suis un miniaturiste et un écrivain confessionnel, il semble donc que ce serait une forme naturelle pour moi. J'aime aussi le fait que l'écriture se veut conversationnelle. Mais j'aime travailler sur des choses de six manières différentes avant de les mettre en situation publique, et l'immédiateté du Web n'est pas propice à cela. Je trouve aussi cela tyrannique. Je ne sais pas encore si cela encourage les gens à être plus créatifs ou à se modeler plus soigneusement pour s’intégrer au design épuré de Facebook.
Quelles qualités un artiste doit-il apporter à son travail quels que soient son époque, son support ou sa technologie?
Je voudrais juste dire un mot - ouverture. Et vous pourriez aussi dire conscience. C'est ce que je chéris dans le travail des autres, quand ils créent quelque chose qui vous fait dire: "Mais je ne l'ai jamais vu." D'une certaine manière, ce que font réellement les artistes, c'est élargir vos sens et votre conscience des choses. Pour moi, la fabrication d'objets, la création d'œuvres d'art, n'est pas vraiment pertinente. Le but est d'expérimenter les choses plus intensément. J'entends des gens dire que la culture est en train de mourir, mais ce n'est pas vrai. Les gens font beaucoup de choses fantastiques. Vous n'en savez rien, c'est tout. C'est vraiment difficile d'écraser des artistes. Ils continuent à apparaître et à faire des choses.
