https://frosthead.com

Regard sur le processus de création et les raisons qui motivent les artistes

Le museau renversé, l'expression arrogante et sarcastique et l'attitude provocante de Wall Pig du sculpteur Anne Arnold en disent long sur la capacité de l'artiste à imprégner son travail du caractère des animaux qui étaient ses sujets préférés. Arnolds, sculpteur et éducateur, est décédé en 2014.

L'émotion qui se dégage de la sculpture rappelle ce que Wilbur, du Web de Charlotte, a dû ressentir lorsque son ami araignée l'a décrit comme «un cochon» dans le but de le sauver de l'abattage. Il montre également la profondeur des liens entre une artiste et son matériau source, à partir duquel ses dernières œuvres ont été créées.

«Elle a vraiment le caractère de ce cochon!», Déclare Mary Savig, conservatrice des manuscrits aux Archives of American Art du Smithsonian. Savig a monté l'exposition «Finding: Source Material dans les archives de l'art américain», qui examine la manière dont différents artistes utilisent le matériau source comme source d'inspiration pour leurs créations. L’exposition comprend la sculpture d’Arnold, Wall Pig, datant de 1971, ainsi qu’une photographie de l’artiste en train de dessiner une photo de la porceuse qui lui est nettement contraire, à partir de photos qu’elle a prises de la créature.

«Elle était une artiste qui vivait dans le Maine dans cette ferme, alors elle était entourée de nombreux animaux», explique Savig. «Elle les photographiait et recevait également des commandes d'autres personnes qui souhaitaient des sculptures d'animaux. . . Elle travaillait en 3D sur le métal et le bois, elle adoptait donc différents angles de vue du cochon. Ainsi, lorsqu'elle allait le dessiner puis réaliser la sculpture, elle aurait tous les angles possibles. . . . Cela lui a été très utile en tant qu’aide dans son processus. "

Arnold a également fait beaucoup de sculptures de chats, ainsi que des chèvres. Elle a acheté la maison de ferme où elle vivait avec son mari, le peintre abstrait Ernest Briggs, en 1961 à Montville, dans le Maine, et y a passé l'été.

Anne Arnold dessinant un cochon, 1971 (Bob Brooks, Archives d'art américain / SI) Source des photographies de porcs, 1971 (Bob Brooks, Archives d'art américain / SI) Source des photographies de porcs, 1971 (Bob Brooks, Archives d'art américain / SI)

«Quand j'étais enfant, j'ai eu la chance de pouvoir passer de longs étés dans le bois et sur la mer - d'avoir eu le temps de regarder les plantes grandir et les oiseaux faire leur nid, et d'avoir connu et aimé de nombreux animaux», a déclaré Arnold en une entrevue de 1981 avec le magazine Gazette . «J'ai beaucoup appris de ces animaux et j'ai appris à respecter les capacités spécialisées de chacun et à comprendre le sens de la toile de la vie bien avant que j'aie entendu le mot écologie. Les animaux m'ont aussi appris qu'il existe une forme de communication qui n'implique pas l'utilisation du langage. Ce sentiment est resté avec moi à l'âge adulte et j'espère qu'il habite aussi la sculpture. ”

Savig dit que le but de cette exposition était de montrer les différentes manières dont les artistes utilisent le matériel source. Certains, dit-elle, la collectent et l'utilisent comme moyen d'évoquer des idées. Ils peuvent regarder un paysage comme matériau source, puis créer quelque chose de totalement différent, comme une peinture abstraite.

«Avec ces expositions, nous essayons de montrer que beaucoup de réflexion a été menée», explique Savig, «pas seulement de faire le travail physiquement, mais de planifier un morceau. Même l'idée et la recherche de la source d'inspiration d'une pièce font partie intégrante du processus artistique, et nous pouvons souvent retrouver cette source grâce à nos documents d'archives. ”

Les Archives of American Art sont un centre de recherche qui rassemble les papiers d'artistes américains, notamment des archives de galeries, des papiers d'artistes, des lettres d'amour et des journaux intimes. Il organise trois ou quatre expositions par an. Certains de ces matériaux sont fantaisistes, comme la quantité gigantesque de sources rassemblées par l'artiste de collage et artiste semi-abstrait de Chicago, Ray Yoshida (1930-2009). L'un des contributeurs les plus connus à une tradition connue sous le nom d'Imagism de Chicago ou de l'école de Chicago, le travail de Yoshida a tout présenté, des fragments de bandes dessinées aux images de magazines populaires.

Album de coupures diverses, nd papiers de Ray Yoshida, 1903-2010, volume 1950-2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution) «Spécimens de bandes dessinées», nd papiers de Ray Yoshida, 1903-2010, volume 1950-2005 (Archives of American Art, Smithsonian Institution.)

«Il était vraiment attiré par la forme spécifique des choses», dit Savig. «Il découperait ces petites choses de bandes dessinées et de bandes dessinées pour en faire des magazines comme un livre de plomberie. Il découpait des images de la plomberie et des tuyaux, puis il la collait dans ces livres ou l'enregistrait dans des boîtes Sucrets. "

D'immenses images du matériel source de Yoshida, notamment des extraits des bandes dessinées Cathy et Mutts, ornent les murs de la minuscule salle où l'exposition est montée, avec des tables recouvertes de verre parsemées du matériau ayant inspiré les artistes présentés, dont Yoshida. Ils incluent des images de tranches de pizza, des pneus, des images de steaks et des livres de bandes dessinées entières, certains montrant des personnes s’embrassant, d’autres des mains frappant quelqu'un.

«Voici une enveloppe entière de mots, il a fait des chiffres, des yeux et des bouches», note Savig. "Il était juste un collectionneur vraiment vorace, et nous avons beaucoup de ce matériel et c'est vraiment intéressant parce que vous pouvez voir le début de son travail artistique et le début de son processus."

Album 50 State Summits, 2002 Album 50 State Summit, Texas, sommet Guadalupe de Paul Ramírez Jonas, 2002 (Gracieuseté de Paul Ramírez Jonas)

Paul Ramírez Jonas, né en Californie en 1965, a également contribué au contenu de cette exposition, tiré de son projet en cours, Album: 50 State Summits . En 2002, il a entamé une quête pour gravir le plus haut sommet de chaque État de la nation. Son matériel de base comprend une photographie de l'astronaute Buzz Aldrin marchant sur la lune en 1969 et une autre de l'alpiniste Edmund Hillary, le premier à avoir escaladé le mont Everest avec un guide Sherpa. Il y a aussi l'alphabet du drapeau de sémaphore.

Ramírez Jonas dit qu'il a commencé le projet en pensant à la découverte géographique. Il avait lu les journaux de Lewis et Clark et avait étudié l'expédition de Columbus; il avait alors remarqué que les explorateurs pensaient souvent qu'ils seraient les premiers à se rendre quelque part, avant de se rendre compte qu'il y avait déjà des gens là-bas. Ramírez Jonas a donc eu l’idée de grimper sur les plus hautes montagnes et de leur donner des noms parce qu’il serait cette première personne proverbiale.

Impression à jet d'encre de l'astronaute Buzz Aldrin marchant sur la lune en 1969, env. 2002, photographie de la NASA (papiers de Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) Esquisses et notes des signaux du sommet à effectuer par Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (papiers de Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) Guide alphabet de drapeau de sémaphore, ca. 2002 (papiers de Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI) Carte annotée du mont Katahdin, Maine, ca. 2002 (papiers de Paul Ramírez Jonas, Archives of American Art, SI)

«Si vous achetez un kit pour assembler un cerf-volant et le faire voler, nous savons exactement ce qui va se passer, mais cela ne nous empêche pas d'avoir une montée incroyable d'émotions et de sentiments. Peu importe que tout le monde l'ait fait », explique Ramírez Jonas. «J'ai donc commencé à penser à une découverte géographique. La planète entière a été explorée… et pourtant nous continuons à le faire et cela continue d'avoir une signification pour nous. ”

En plus de visiter les 50 sites, Ramírez Jonas a décidé d'ajouter trois autres destinations à son projet: les plus éloignées du centre de la Terre, les plus éloignées de chez vous et la mission d'escalader quelque chose sur le 50e anniversaire de la première ascension du mont Everest.

«Il y a un volcan près de l'équateur en Equateur appelé Chimborazo. Si vous mesurez du centre de la Terre au sommet, il est plus élevé que l'Everest », explique Ramírez Jonas. Et pour le 50e anniversaire de l'ascension de l'Everest, il dit avoir gravi une montagne de sel au large de la West Side Highway de New York.

Ramírez Jonas explique que les sources qu'il a fournies au Smithsonian sont, pour lui, des supports de recherche qui lui ont permis de travailler sur son projet encore inachevé, de cartographier ses orientations et de réfléchir à son objectif. À l'origine, il dit qu'il avait l'intention d'effacer les noms des lieux qu'il a visités, comme une sorte de conquête inverse, mais il a ajouté que l'idée ne communiquait pas visuellement. Alors maintenant, après mûre réflexion, quand il atteint le sommet, il brandit des drapeaux portant uniquement le mot "Ouvrir" et fait un autoportrait du moment.

«Vous savez quand vous conduisez sur une route de campagne; le signe dit 'ouvert' ... alors j'ai un peu changé ça. (Le drapeau) dit «ouvert», «ouvert aux affaires» ou «ceci est un espace ouvert» », explique Ramírez Jonas. Il dit qu'il a un message spécifique qu'il espère que les gens reçoivent de son travail. «Espérons que les gens réfléchiront à ce que signifie découvrir ou vivre une aventure, à ce que signifie être héroïque, à quoi sert de découvrir quelque chose. … Je donne toujours le dos à la caméra. Je veux que tu penses que tu pourrais être moi. … Cela me rendrait heureux.

Savig dit que même les artistes modernes utilisent des sources, de manière très similaire à celles présentées dans l'exposition.

«Il y a une artiste, Dina Kelberman, qui organise de la même manière que Yoshida, mais elle le fait via Internet. Elle a donc l'apparence des images Google. . . mais elle le fait par type, comme des paysages », dit Savig. «Il y a beaucoup de gens qui catégorisent encore d'une manière qui a du sens pour eux, et qui est courante parmi les artistes qui essaient de travailler de manière thématique. . . . J'ai parlé à des gens qui consultent encore des magazines et essaient encore de trouver des choses physiques dans le monde qui les entoure, mais aussi des choses comme les médias sociaux et Instagram! Ce sont des sources vraiment fantastiques pour beaucoup d'artistes.

"Trouver: des sources dans les archives de l'art américain " est visible jusqu'au 21 août dans la galerie Lawrence A. Fleischman, située au premier étage du Centre Donald W. Reynolds d'art américain et du portrait du Smithsonian, qui abrite le Smithsonian American Art Museum et la National Portrait Gallery.

Esquisse de Dotty Attie d'après le tableau Infanta Margaret Teresa, vêtue d'une robe rose, datant des années 1970. Papiers Dotty Attie, datant des années 1950-2014 (Archives of American Art, SI) Coupure de presse concernant la neige, 1912-1933. Documents d'Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) Études de couleurs sur la neige par Oscar Bluemner, env. 1931. Papiers Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960 (Archives of American Art, SI) Coupure de presse d'une danseuse, nd Joseph Cornell papers, 1804-1986 (Archives of American Art, SI) Étude photographique coloriée à la main pour les peintures de la série C de Don Eddy, vers 1980. Papiers de Don Eddy et Leigh Behnke, 1966-2009 (Archives of American Art, SI) Coupure de bande dessinée jointe à la lettre de Roy Lichtenstein à Ellen H. Johnson du 5 avril 1963. La bande dessinée est de Ted Galindo. Ellen Hulda Johnson papers, 1872-1994 (Archives d'art américain, SI) Collage d'Esta Nesbitt, 19 septembre 1970. Papiers d'Esta Nesbitt, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) Études Xerox de collage par Esta Nesbitt, ca. 1970. Papiers Esta Nesbitt, 1942-1981 (Archives of American Art, SI) Image source de l'autoportrait pour Cross Over, ca. 1980. Photographie de Joan Semmel. Joan Semmel papers, 1949-2013 (Archives d'art américain, SI) «La femme d'un pompier avec des bigoudis dans les cheveux», ca. 1955. Photographies de Honoré Sharrer. Papiers Honoré Sharrer, circa 1920-2007 (Archives of American Art, SI) Pemaquid Point, Maine, 1947. Photographies de Reuben Tam. Papiers Reuben Tam, 1931-2006 (Archives of American Art, SI) Sketches of Maine de Reuben Tam, mai 1939. Documents de Reuben Tam, 1931-2006 (Archives of American Art, SI)
Regard sur le processus de création et les raisons qui motivent les artistes