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La nouvelle scène artistique transformant Santa Fe


Cette histoire a paru à l'origine sur Travel + Leisure.

La Maison du retour éternel, nouvelle destination culturelle improbable de Santa Fe, est un édifice victorien de deux étages construit par le collectif d'art Meow Wolf dans une ancienne piste de bowling reconvertie appartenant à l'auteur de Game of Thrones, George RR Martin. Le décor rappelle les années 1970, avec des panneaux en faux bois, des lits recouverts d'afghan et une cage à hamster dans la chambre d'une enfant. Vous suivez différents passages - à travers la cheminée, le réfrigérateur, un placard - et vous vous retrouvez dans des mondes fantastiques accrochés à la périphérie de la maison, comme de la mousse. Il y a une forêt de néons. Un vaisseau spatial Star Trek –ian. Un mobil-home planté au milieu d'un désert.

L'installation de 22 000 pieds carrés est une maison hantée sans les monstres, un parc d'attractions sans les manèges, un voyage acide sans les drogues. Il contient des indices sur le destin mystérieux d'une famille qui y a vécu. Vous pouvez choisir de vous plonger simplement dans les stimuli visuels abstraits, ou vous pouvez essayer de reconstituer le récit. Dans un bureau à l'étage supérieur, j'ai trouvé la foule de Perry Mason : des visiteurs de tous âges tirant des livres sur des étagères, fouillant dans des cahiers à spirale, détachant des papiers sur un tableau d'affichage et parcourant des fichiers sur un ordinateur.

«C'est beaucoup, beaucoup de choses Illuminati», a déclaré Anna, une blonde de 16 ans, avec un sérieux sérieux chez les adolescentes. Elle aurait pu parler de Dungeons & Dragons.

"Il s'agit d'occultisme ou de voyage dans le temps", a déclaré son amie Sabrina, âgée de 18 ans, avec une coupure de lutin qui feuilletait une base légale comme un extra dans une émission policière. La Maison du Retour Éternel ressemble exactement à ce qu’elle est: une fantasia surréaliste concoctée par un groupe de 150 artistes disposant d’un budget de 2, 7 millions de dollars. Bien que cela ne ressemble en rien aux pastels apaisants et aux superbes peintures de paysages exposés dans les nombreuses galeries et musées de Santa Fe, les visiteurs s'y sont précipités. Au cours des six mois qui ont suivi son ouverture en mars, l'exposition a attiré 350 000 visiteurs et généré un chiffre d'affaires de 4 millions de dollars.

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Les partisans de Santa Fe disent que Santa Fe est plus vendue que dans toutes les villes américaines autres que New York ou Los Angeles - une affirmation surprenante si on considère que la population de la ville atteint à peine 70 000 habitants. Des collectionneurs du monde entier se rendent à ses foires estivales de renommée internationale: le marché traditionnel espagnol, le marché indien de Santa Fe et le marché international d'art folklorique. Santa Fe compte également plus de 200 galeries et une douzaine de musées. Une grande partie du travail est caractérisée par un sud-ouest accablant. Un ami, un rédacteur en chef du magazine Outside de Santa Fe, a résumé cela en disant «des burros avec des couchers de soleil».

Plus d'un million de touristes viennent chaque année à la recherche de cette esthétique du sud-ouest. Santa Fe, un guide rédigé par Buddy Mays, un résident de longue date, que j'ai trouvé dans la boutique de souvenirs du musée d'histoire du Nouveau-Mexique, explique que l'image pittoresque de la ville a été délibérément conçue comme un moyen de stimuler le tourisme. Vers 1912, année où le Nouveau-Mexique obtint le statut d’État, les dirigeants municipaux cherchaient à définir le style architectural de Santa Fe, à imposer des restrictions en matière de signalisation et à attirer l’attention sur les arts hispanique et amérindien. L'idée était de donner à la ville une identité régionale historique et la patine d'une destination de voyage exotique.

Le plan a fonctionné. Trop bien, certains diraient. Depuis des années, Santa Fe est restée coincée dans sa propre marque. Outre l'art, il y a les bijoux turquoise omniprésents et les piments rouges et verts incontournables. Il y a l'architecture en pisé, de taille basse, marron boueux, résultat d'une ordonnance de zonage stricte adoptée en 1957 qui est toujours en vigueur. Il y a le courant omniprésent du spiritualisme du Nouvel Âge.

Le musée d'art du Nouveau-Mexique à Santa Fe (iStock / csfotoimages) Marché international d'art populaire organisé chaque année en juillet à Santa Fe, Nouveau-Mexique (iStock / arak7) Artiste du marché espagnol avec ses œuvres, sortie de la basilique-cathédrale de Saint-François au 64ème (2015) marché espagnol en route vers la Plaza de Santa Fe (iStock / annHuizenga) Les costumes traditionnels perlés et les costumes de l'artiste Vanessa P. Jennings au marché indien annuel de Santa Fe 2015 (94e) (iStock / JannHuizenga)

Depuis le début des années 1980, lorsqu'un article de couverture d' Esquire l' appelait «le bon endroit où vivre», un boom immobilier a entraîné une vague de seconds-homers et de célébrités (Sam Shepard, Ali MacGraw, Jane Fonda, Val Kilmer), Santa Fe - ou l'idée, de toute façon - a été enracinée dans la conscience populaire. De nombreux articles ont loué son air pur à haute altitude, son esthétique de bon goût du vieux monde et ses rythmes calmes. Le magazine diffuse un hommage au «style Santa Fe», terme (codifié par un livre populaire du même nom datant de 1986) qui décrit le mélange caractéristique de la ville d'architecture pueblo et de revival territorial et une approche de décoration d'intérieur qui privilégie l'artisanat folklorique., Des artefacts amérindiens et des accents occidentaux, tels que des crânes de gouvernail blanchis.

De nombreux habitants m'ont dit qu'ils essayaient d'éviter les destinations les plus populaires de leur ville, comme la Plaza, la place historique du centre-ville, et Canyon Road, la rangée de galeries qui était autrefois une enclave pour artistes. De temps en temps, ils peuvent se rendre au Georgia O'Keeffe Museum pour voir les peintures qui sont si fondamentales à l'identité de Santa Fe. Mais mon ami éditeur m'a dit: «Nous sommes sur le point de procéder à une réinitialisation. Georgia O'Keeffe vient de traverser.

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On pourrait soutenir que Santa Fe a déjà repris ses esprits sous la forme de Javier Gonzales, 50 ans, premier maire ouvertement homosexuel de la ville. Il a été élu en 2014 après avoir utilisé le slogan «Oser grandir jeune», une référence au vieillissement de la population de la ville (l'âge médian est de 44 ans, sept ans de plus que la moyenne nationale) et à l'exode des jeunes (la population des moins de 45 ans a fortement diminué au cours de la dernière décennie).

Au début du mois de mai, lors d’une journée ensoleillée et venteuse, j’ai rencontré Gonzales à son bureau de la mairie. Longer et beau en bottes de cow-boy et jeans, il m'a dit que Santa Fe "ne doit pas avoir peur d'aller de l'avant" sur des questions qui importent aux personnes de 20 à 30 ans: le logement abordable, la croissance de l'emploi dans des industries autres que le tourisme et le tourisme. gouvernement, énergie verte et vie nocturne. Gonzales prévoit d'amener davantage de films et de médias numériques en ville, non seulement pour accroître les possibilités d'emploi, mais également pour diversifier le paysage culturel, qui privilégie de manière disproportionnée l'artisanat et les arts visuels. Il a mis au défi les institutions de la ville de soutenir un travail créatif plus inclusif, et «pas seulement pour les clients», comme il l'a dit.

J'ai pensé à ce mandat lors de l'inauguration de «Lowriders, Hoppers, and Hot Rods: la culture automobile du nord du Nouveau-Mexique», exposée jusqu'en mars au New Mexico History Museum. Plutôt que la foule blanche et d'âge moyen que vous pourriez voir lors d'une exposition dans le quartier le plus touristique de la ville, les participants étaient jeunes, tatoués et diversifiés. L'une d'elles était Julia Armijo, une Santa Fean de septième génération, accompagnée de sa fille, la juge Lovato, fondatrice et présidente d'un club de voitures local appelé Enchanted Expressions. Armijo m'a dit que les lowriders sont des œuvres d'art qui sont «construites, pas achetées».

Le meilleur exemple de la définition élargie de Santa Fe de l'art est l'ascension de Meow Wolf. Le complexe de pistes de bowling du collectif, qui comprend, outre la House of Eternal Return, des studios, des bureaux et un centre d'éducation des jeunes, se trouve à six kilomètres de la ville depuis le Plaza, dans le district de Siler Road. La région, qui était autrefois dominée par les garages de réparation automobile, les ateliers de métallurgie et les vieux bâtiments de fabrication, est rapidement devenue un centre de créativité. Plusieurs petites compagnies de théâtre ont vu le jour: le Teatro Paraguas, qui joue dans une salle noire; Wise Fool New Mexico, une troupe de cirque à but non lucratif; et Adobe Rose Theatre, qui a ouvert ses portes en janvier dans une ancienne usine de portes. Le Centre pour les arts et la créativité, un projet financé par la ville offrant des espaces de travail en direct pour les artistes, pourrait être achevé d'ici l'été prochain - une étape majeure pour rendre Santa Fe, une ville dépendante de l'art, plus accueillante pour les créateurs. .

Une des galeries de Canyon Road, une partie de la ville regorgeant de galeries, de cafés et de boutiques d’artisanat et une attraction touristique majeure. (iStock / RiverNorthPhotography) La statue du robot 'Devenir humain' de Christian Ristow dans le parking de Meow Wolf (iStock / egumeny) Le musée Georgia O'Keeffe (iStock / JannHuizenga)

Vince Kadlubek, PDG de Meow Wolf, âgé de 34 ans, reflète le sens de l'entrepreneuriat de Tim Ferriss et l'intensité monomaniaque du capitaine Ahab. En tant que principal responsable de la collecte de fonds et du porte-parole du collectif, il est extrêmement occupé. À 9 heures le mardi, il n'avait pas encore dormi. Assis dans l'arrière-salle du siège social de Meow Wolf, Kadlubek, qui a grandi à Santa Fe - ses parents sont des professeurs d'école publique à la retraite - a exprimé à la fois sa fierté et sa frustration dans sa ville natale. «L’identité culturelle de Santa Fe était tellement précieuse, puissante et contrôlée qu’elle avait très peu de capacité à changer, à être agile», m’at-il dit. Il y a une décennie, comme tant de jeunes Santa Feans, il s'est éloigné - dans son cas, à Portland, dans l'Oregon - mais il est rentré au bout d'un an. «J'ai joué cela dans ma tête», s'est-il rappelé. «Si Santa Fe conserve la même identité ancienne, elle devient de moins en moins attrayante pour une nouvelle génération. La population qui y est attirée vieillit de plus en plus, et nous commençons à peine à voir le dynamisme - la santé réelle et la durabilité - de la ville dans laquelle j'ai grandi et que l'amour commence à être remis en question. "Il frappa du poing le table. «À mon retour, je me suis dit: je dois faire quelque chose. ”

En 2008, il a fondé Meow Wolf avec 11 autres artistes. Dans un ancien salon de coiffure, le groupe a animé des spectacles et des concerts punk-rock tout en développant son style créatif emblématique: immersif, coloré, multimédia, hyper-collaboratif. Au début, Meow Wolf "n'avait aucun point d'entrée dans le monde de l'art de Santa Fe", m'a raconté Kadlubek. Mais finalement, l'établissement en a pris connaissance. En 2011, le Center for Contemporary Art a chargé le groupe de créer le Due Return, un navire interactif de 5 000 pieds carrés ayant pour toile de fond le voyage dans le temps et l'espace vers une planète extraterrestre. Le projet a été un succès et a généré des commandes pour des installations à Chicago, Miami, New York et ailleurs.

Vers la même époque, George RR Martin, un habitant de Santa Fe, bien que sexagénaire, s’inquiétait du manque de vigueur de sa ville. Ainsi, en 2013, il a acheté un théâtre à écran unique avec 128 places assises, le Jean Cocteau. Lors d’une nuit sinistre et venteuse, j’ai assisté à une projection de Blue Velvet. J'ai tout de suite compris que le théâtre servait également de lieu de rassemblement pour les jeunes. Il y a des jeux de société et un mur de livres signés par des auteurs, tels que Neil Gaiman et Junot Díaz, qui ont donné des lectures. En plus du pop-corn avec du vrai beurre, le comptoir de la concession vend des chiens de maïs, des dindons Reubens et des Twinkies frits. «George est-il jamais ici?» Ai-je demandé à une fille avec une tête à moitié rasée. Oui, le mercredi soir du match, elle me l'a dit. "Il aime vraiment cet endroit."

La bibliothèque du laboratoire d'anthropologie du musée des arts et de la culture indiens est une bibliothèque de recherche consacrée à l'étude des cultures, de l'anthropologie et de l'archéologie autochtones, dans le sud-ouest des États-Unis, au Mexique et en Amérique centrale. La bibliothèque du laboratoire d'anthropologie du musée des arts et de la culture indiens est une bibliothèque de recherche consacrée à l'étude des cultures, de l'anthropologie et de l'archéologie autochtones, dans le sud-ouest des États-Unis, au Mexique et en Amérique centrale. (iStock / ivanastar)

Lorsqu'il a ouvert le Jean Cocteau, Martin a embauché Kadlubek pour superviser le marketing. À ce moment-là, Kadlubek avait commencé à cartographier l'expérience interactive permanente qui allait devenir la Maison du Retour Éternel. Il a trouvé le bowling abandonné en 2014 et a immédiatement envoyé un courrier électronique à Martin. "Voulez-vous acheter ce bâtiment?" Demanda-t-il. «Nous pourrions faire quelque chose de cool avec ça.» En tant que collègue architecte de mondes fantastiques, Martin était intrigué. Il l'a acheté pour 800 000 dollars, dépensé 3 millions de dollars de plus en rénovations et le loue maintenant à Meow Wolf à un taux inférieur à celui du marché.

«Toutes ces pièces sont venues ensemble», a déclaré Kadlubek, se penchant en arrière dans son fauteuil. “C'est la nouvelle identité. C'est toujours de l'art. Mais c'est un nouvel art. Et maintenant, nous sommes le chouchou du tourisme de Santa Fe. ”

Alors que je rentrais à Plaza pour rencontrer l’artiste amérindien contemporain Cannupa Hanska Luger à la galerie Blue Rain, je me suis rendu compte que les artistes de Santa Fe sont particulièrement conscients de l’image de leur ville. Ils semblent ressentir le besoin de décider de s'engager avec ou de se rebeller contre la marque locale.

Pour Hanska Luger, âgée de 37 ans, ce dilemme est plus personnel, car ce que de nombreux touristes attendent d’artistes américains, c’est un art qui a l’air amérindien. «J'essaie de ne pas puiser dans mes antécédents culturels», a expliqué Hanska Luger, née dans la réserve de Standing Rock, dans le Dakota du Nord. Il a de longs cheveux noirs et une liste blanche de tâches à faire tatouée sur son bras. Au lieu de son héritage, m'a-t-il dit, il s'inspire de ses expériences de la culture populaire: anime, dessin animé, science-fiction. Mais l'inspiration pour son travail étrangement magnifique - des sculptures créées à partir de fils, de feutre, de bois et d'argile - semble également venir directement de son inconscient.

Nous sommes montés dans sa camionnette rouge et avons conduit jusqu'au district de Railyard. Ancien entrepôt, il abrite des galeries, des restaurants, des magasins, un marché de producteurs et le cinéma indépendant Violet Crown. Sur notre chemin, nous avons dépassé le SITE Santa Fe, centre d'art contemporain à but non lucratif, dont l'arrivée dans le district de Railyard il y a 21 ans a été le catalyseur de la transformation du quartier. L’été dernier, le SITE Santa Fe a lancé les architectes SHoP de New York à New York pour une ambitieuse expansion qui durera toute l’année et offrira 15 000 pieds carrés d’espace et une façade métallique plissée.

Nous avons rencontré l'ami et artiste de Hanska Luger, Frank Buffalo Hyde, 42 ans, dans son studio. Buffalo Hyde m'a dit que ses peintures acryliques effrontées «traitaient de la marchandisation de la culture populaire et de la culture autochtone». Dans l'une d'elles, un buffle est pris en sandwich dans un pain à hamburger - «une déclaration, dit-il, sur la façon dont ils sont passés au bord de l'extinction d'être cultivé comme une viande alternative saine. »D'autres peintures représentent une femme Hopi habillée en pom-pom girl et Gwen Stefani portant une coiffe indienne. A l'instar de Hanska Luger, Buffalo Hyde a senti le poids des attentes esthétiques de la ville. «Pendant longtemps», a déclaré Buffalo Hyde, «le marché a dicté ce qu'était l'art autochtone. S'il n'était ni vendable, il était simplement mis de côté.»

J'ai demandé ce qui était vendable et commercialisable. «Des couchers de soleil, des coyotes, des guerriers à cheval», a-t-il déclaré. "Tout ce qui est non menaçant et décoratif."

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Si Santa Fe a un équivalent culinaire du guerrier à cheval ou du burro avec un coucher de soleil, c'est le Chili. Le rouge, le vert ou le style de Noël - cela veut dire les deux mélangés - les piments sont dans ou sur presque tout. J'étais à Santa Fe depuis 24 heures quand je me suis rendu compte que chaque repas que j'avais mangé, y compris le petit-déjeuner, les avait contenus. Au Café Pasqual, les huevos rancheros sont arrivés, comme une soupe, dans un bol surmonté de haricots noirs, recouverts de sauces à la tomatillo et au piment vert. À Sazón, j'avais eu un zuppa d'amour, une soupe de maïs-poblano à la crème d'amaretto et un mezcal saupoudré de poudre de chili rouge au lieu de sel. À la Fondation Shake, j'avais commandé le cheeseburger au piment vert. J'avais même pris un cours de cuisine improvisé à la Santa Fe School of Cooking. Le sujet? Sauce vert-chili. «J'ai toujours aimé ça», a déclaré ma compagne pour le déjeuner à Pasqual's, une femme aimable qui monte à cheval et travaille dans les relations publiques. "Mais tout le monde ne le fait pas." Elle resta silencieuse un moment, puis ajouta: "Vous pouvez avoir autre chose.

Raul Malo, le chanteur des Mavericks, s’arrêtant pour une pause dans l’eau lors d’un concert communautaire en plein air gratuit sur la Plaza de Santa Fe. À sa droite, le saxophoniste Max Abrams. (iStock / JannHuizenga) Santa Fe Railyard (iStock / RiverNorthPhotography) Stand de restauration El Molero Fajitas au centre-ville de Santa Few (iStock / ablokhin)

Edgar Beas, le nouveau chef du restaurant Anasazi dans mon charmant hôtel du centre-ville, le Rosewood Inn of the Anasazi, utilise des ingrédients du sud-ouest chaque fois que possible. Mais quand il s'agit du Chili, son contact est léger. Un dîner a commencé avec une focaccia à base de cendre d'oignon, qui rend le pain noir et du beurre saupoudré du même ingrédient curieusement attrayant. Ensuite, il y avait une salade de betteraves garnie de coquilles Saint-Jacques, d'huîtres à la sauce rouge-chili (vous le saviez déjà) et de minuscules gnocchis accompagnés de kumquats et de crème fraîche. Le plat principal consistait en un flétan saisi au beurre avec de la polenta de pomme de terre et de l'encre de seiche, ainsi qu'un autre plat de magret de canard au tamarin accompagné de morilles locales et de fraises vertes sur un lit d'orge. Pour le dessert: un gâteau aux noisettes agrémenté de crème de whisky, de figue de Barbarie, de feuille de laurier et de «neige» de gingembre. La nourriture était en soi une forme d'art contemporain du sud-ouest.

Paper Dosa, l'un des nouveaux restaurants les plus populaires de Santa Fe, ne modifie en rien la cuisine du sud-ouest des États-Unis. Au lieu de cela, il prépare des plats du sud de l'Inde en mettant l'accent sur des ingrédients frais, de saison et souvent surprenants, comme des kakis et des sunchokes. Sa spécialité est la crêpe épaisse au riz et aux lentilles, qui a presque la taille d'une voile de bateau. Les deux copropriétaires mariés Nellie Tischler, originaire de Santa Fean, et Paulraj Karuppasamy, né et ayant grandi en Inde, se sont rencontrés alors qu'ils travaillaient chez Dosa, un restaurant à San Francisco, où ils ont vécu pendant une décennie. À l'instar de Meow Wolf, Paper Dosa a eu de nombreux succès avant de trouver un foyer permanent. Le couple a commencé par une série de fenêtres pop-up très suivies, puis a déménagé dans un espace aéré au sud du district de Railyard au début de 2015. Tischler m'a montré une photo sur iPhone d'une ligne de clients qui serpentaient à l'avant du restaurant. «C'était hier, a-t-elle dit.

Lorsque vous goûtez à la nourriture, vous comprenez pourquoi les gens attendent. De nombreux plats sont des recettes de famille de Karuppasamy, transmises par sa grand-mère. Tischler, un ancien batteur de Wise Fool qui a une frange et un anneau de nez, s'est assis avec moi pendant que je savourais une assiette de croquettes de betterave rouge vif, un riche masala de pommes de terre à la noisette et une soupe complexe d'asperges au lait de coco et de piments thaïlandais. «Cette nourriture est ce que vous trouverez dans la maison de quelqu'un en Inde», a-t-elle expliqué. Nous avons regardé Karup pasamy, habillée en blanc du chef, en train de cuisiner dans la grande cuisine ouverte de Paper Dosa. «Il y a beaucoup de gens dans cette ville avec une énergie nouvelle, qui sont partis et sont revenus», a déclaré Tischler. «Nous avons été scolarisés dans de grandes villes et nous faisons ce que nous avons appris, mais de manière plus intéressante et plus inspirante.»

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Après le dîner, un soir, je suis reparti de l'autre côté de la ville pour me rendre à l'enceinte de Meow Wolf pour une de leurs fêtes semi-régulières. J'étais ravi d'avoir quelque chose à faire. Santa Fe ferme tôt, et pas moi. Lorsque je posais des questions aux résidents sur la vie nocturne, ils semblaient un peu confus. Tu veux dire comme un club? Et puis, ils recommanderaient Skylight, le seul en ville.

Le peu de choses à faire la nuit est une préoccupation constante à Santa Fe. En 2010, une coalition d'artistes, de promoteurs et de salles de concert a formé l'After Hours Alliance pour «identifier des moyens créatifs de stimuler la vie nocturne locale», comme l'indique leur énoncé de mission. En plus d'amener Uber en ville, le maire Gonzales a mis en place son propre groupe de travail sur l'économie nocturne. Ces groupes peuvent sembler idiots, mais le problème qu’ils tentent d’affronter est bien réel: comment empêcher les jeunes de quitter la ville si rien n’est ouvert tardivement?

Sur le parking, j'ai croisé un camion-restaurant «Kebab Caravan» et un groupe de vingt-cinq ans en vêtements de friperie. À l'intérieur, je me suis promené dans le dédale de salles psychédéliques du labyrinthe de la Maison du Retour Éternel jusqu'à ce que j'atteigne un sanctuaire intérieur, où un DJ se produisait sur une estrade. La musique électronique a martelé. Les fêtards ont dansé et tourné dans un brouillard de glace sèche. Quelqu'un a passé sifflé en patins à roulettes. La chambre puait la marijuana. Il semblait que tout était possible ici, avec les anciens grisonnants de Santa Fe endormis à la maison et la génération montante osant être jeune.

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Les détails: Que faire à Santa Fe, Nouveau-Mexique

Hôtels

Bishop's Lodge Un ranch des années 20 transformé en station balnéaire et spa sur 317 hectares au pied des montagnes de Sangre de Cristo. Cet établissement emblématique fait actuellement l'objet de travaux de rénovation et d'agrandissement et rouvrira ses portes au printemps 2018.

Drury Plaza Situé dans le centre-ville de Santa Fe, ce spacieux hôtel de 182 chambres a ouvert ses portes en 2014 et dispose d'une promenade piétonne qui permet aux visiteurs de se promener du parc de la cathédrale aux galeries de Canyon Road. Doubles à partir de 170 $ .

Four Seasons Rancho Encantado Une station isolée avec 65 chambres de style casita, chacune avec sa propre cheminée et terrasse. Le restaurant Terra sert une excellente cuisine américaine contemporaine. Doubles à partir de 330 $ .

Rosewood Inn of the Anasazi À quelques pas de la Plaza historique de Santa Fe, cet hôtel de 58 chambres intègre des textiles et des peintures artisanaux locaux à sa conception. Admirez les plafonds avec poutres apparentes et les trois cheminées à bois tout en sirotant une margarita à base de tequila issue de la vaste collection de la propriété. Doubles à partir de 315 $ .

Sunrise Springs Spa Resort Les clients de ce complexe de bien-être peuvent entrer en contact avec la nature grâce aux sources naturelles de la propriété et à 40 hectares de jardins, de sentiers de promenade et du désert non aménagé. Doubles à partir de 280 $.

Restaurants et cafés

Les habitants du Café Pasqual et les touristes font la queue pour savourer la légendaire cuisine mexicaine et mexicaine. Entrées 26 $ à 39 $.

Kakawa Chocolate House Cette charmante chocolaterie, nichée dans une petite maison en pisé en périphérie du centre-ville, sert toutes sortes de confiseries, mais est surtout connue pour ses élixirs au chocolat.

Paper Dosa Après avoir connu une série de pop-ups, le chef Paulraj Karuppasamy et son épouse, Nellie Tischler, ont ouvert ce lieu de brique et de mortier, où ils servent une cuisine de l'Inde du Sud et leur spécialité éponyme, une mince crêpe pâte fermentée de riz et de lentilles. Entrées 10 $ à 18 $ .

Le chef de Sazón, Fernando Olea, concentre son petit menu sur des plats du jour à base de produits locaux et de viande accompagnés d’un mélange de taupes. Entrées 27 $ - 45 $ .

Fondation Shake Ce minuscule hamburger est dédié à la préservation du hamburger au chili vert-chili, et c’est précisément ce que les gens recherchent. Mais les sandwichs au poulet frit et aux huîtres frites et épicés valent également le détour. Burgers 4 $ à 8 $.

Activités

Blue Rain Cette galerie de 23 ans présente de beaux arts contemporains amérindiens et régionaux sur divers supports: peinture, céramique, bronze, verre, bois et bijoux.

Georgia O'Keeffe Museum Avec plus de 3 000 pièces datant de 1901 à 1984, il s'agit de la plus grande collection permanente d'oeuvres de O'Keeffe au monde. Ce fut le premier musée aux États-Unis consacré à une artiste féminine.

La Maison du Retour Éternel Cette installation artistique multimédia immersive colorée de 22 000 pieds carrés, créée par le collectif Meow Wolf, fait rêver les enfants. Il est logé dans une ancienne piste de bowling appartenant à l'auteur de Game of Thrones, George RR Martin.

Jean Cocteau Cinéma Avant d'acquérir le bowling, Martin a acheté et restauré ce théâtre de 128 écrans unique. Il présente des vieux films indépendants, classiques et cultes, et organise une soirée de jeu hebdomadaire à laquelle Martin aurait participé.

Musée d'histoire du Nouveau-Mexique Cet immense espace d'exposition situé à côté du palais des gouverneurs, vieux de 400 ans, possède des collections couvrant divers aspects de la nouvelle histoire du Mexique.

SITE Santa Fe Fondé en 1995, cet espace d'art contemporain s'est fait connaître par son exposition biennale internationale. L'itération actuelle «Beaucoup plus large qu'une ligne», exposée jusqu'en janvier 2017, est le deuxième volet de la série de SITE consacrée aux œuvres d'art des Amériques.

Cinéma Violet Crown Le théâtre, qui a 11 ans dans le district de Railyard, présente des nouveautés, des films classiques, des films indépendants, des films étrangers et des films d'art. Il abrite également un bar complet et un café servant des plats de la ferme à déguster tout en regardant votre film préféré.

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