Phew. C'était tout un été.
Les sculptures massives de Richard Serra ont mis à l'épreuve la force des sols rénovés du Museum of Modern Art, tandis que ceux de Frank Stella semblaient prêts à flotter des murs de la galerie Paul Kasmin à New York et à mettre en valeur le jardin sur le toit du Metropolitan Museum of Art.
De l'autre côté de l'étang, une coïncidence calendaire a fait de l'été un succès pour les plus grandes foires d'art du monde: Art Basel en Suisse, la 52e Biennale de Venise, la Documenta XII (tous les cinq ans) et Sculpture Projects Munster (organisé tous les dix ans) dans les semaines de l'autre.
Mais deux de mes émissions préférées de l'été étaient de petites affaires qui tournaient sciemment dans le monde de l'art - et qui présentaient des œuvres impressionnantes. L'organisation artistique apexart, dans la partie inférieure de Manhattan, a organisé «La biennale la plus conservatrice de l'univers», qui regroupait 217 conservateurs et 355 œuvres (toutes en lice, à partir de 10 USD). À Nelshift II: «Nightshift II: «Mains cachées» a rassemblé des œuvres créées par ceux qui travaillent dans les coulisses des galeries, des firmes de design et des studios d’artistes qui font bouger le monde de l’art.
La «Biennale de la plupart des conservateurs de l'univers», dont le nom est modeste, a vu le jour lorsque apexart a invité les futurs conservateurs, définis comme «artistes, écrivains ou tous ceux qui le souhaitent», à soumettre deux œuvres (chacune ne dépassant pas 8 "sur 10"). artistes différents pour une exposition qui viserait à aborder «deux questions omniprésentes de notre temps»: la biennale et la pauvreté. Désormais, tout le monde, qu’il ait jamais rêvé ou non de faire la une du pavillon américain à Venise, pourrait participer à cette forme Tous les travaux acceptés étaient disponibles à l’achat, les fonds étant versés à la Fondation Robin Hood de New York.
L’exposition qui en a résulté a suscité l’attention des yeux et de l’esprit, comme un vaste marché aux puces ou un immense magasin de mode qui vient de recevoir une nouvelle livraison. Alors que Documenta était guidée par le thème «L’utopie et sa fin violente», le directeur artistique Robert Storr a organisé la Biennale de Venise sur le thème «Penser avec les sens: ressentir avec l’esprit. Art au présent», la biennale la plus curative de l’Univers offrait utopie, dystopie, passé, présent, futur et tout ce qu’il y avait entre les deux, à des doses ne dépassant jamais la taille d’une feuille de papier.
«C’était un projet très intéressant pour nous et la qualité du travail était étonnamment élevée et assez personnelle», déclare Steven Rand, fondateur et directeur exécutif d’apexart. «Contrairement aux« autres »biennales qui tendent à me déprimer (beaucoup si peu), j’ai trouvé les «choses nouvelles» qu’on espère rencontrer lors de visites répétées avec notre spectacle et acquis quelques pièces. " L'événement a attiré des enchérisseurs du monde entier et a permis de récolter environ 14 000 dollars des États-Unis pour la Fondation Robin Hood. «Et nous avons reçu de nombreuses notes d’appréciation de la part des artistes pour le spectacle auquel nous n’attendions pas», ajoute Rand.
De même, la qualité exceptionnelle du travail de «Nightshift II: Hidden Hands» était inattendue. Un spectacle qui aurait pu passer à côté de son gimmick conceptuel: exposer les œuvres de ceux qui occupent des emplois de jour pour des artistes comme Robert Ryman et Mel Bochner et des galeries telles que Metro Pictures et The Kitchen. Pour David Howe, le conservateur de la série, ce fut une occasion de mettre en lumière «l'homme derrière le rideau que vous n'êtes pas censé voir». Évitant l’accrochage du spectacle original «Nightshift» il ya deux ans, Howe a sélectionné avec talent 38 peintures, dessins, sculptures et pièces d’installation pour que «Nightshift II» soit autonome.
«Lorsque vous discutez avec des personnes qui travaillent réellement à West Chelsea, elles sont parfois choquées par le travail réellement vendu et vendu, et beaucoup de ces informations informent le genre de travail qu’elles accomplissent elles-mêmes», dit John LaRocca, qui a conceptualisé le spectacle et organisé son incarnation originale en 2005. «Ils travaillent très dur pour leurs employeurs, mais l'idée même de la« nuit »est qu'ils rentrent chez eux et s'épuisent en travaillant après les heures et les week-ends, juste pour qu'ils puissent poursuivre leur propre carrière et travailler. "
«Hidden Hands», une vidéo de LaRocca qui a agi comme une sorte de mascotte de «Nightshift II», aborde directement les défis du travail de jour dans la plaque tournante du monde de l'art tout en nourrissant ses propres ambitions artistiques. L'œuvre associe du texte, des éléments visuels et de la musique (une boucle pincée de "(Last Night) je ne me suis pas endormi du tout", une chanson positivement contagieuse de 1972 frappée par The 5th Dimension) pour attirer l'attention sur la ligne floue qui sépare l'artiste et assistant d'artiste, chance et habileté, passe-temps et carrière, «main cachée» et «esclave de l'art».
«Le monde de l'art aime frapper les gens pour savoir s'ils peuvent survivre», déclare l'artiste Rick Savinon, dont les portraits saisissants de style cubiste faisaient partie de la série. «Si vous êtes déterminé à rester et à prouver pas une lubie, vous les gagnerez. " La seule chose qui soit cohérente, ajoute Savinon, est le changement constant. "Il évolue constamment", dit-il. "Le monde de l'art est une œuvre d'art en soi."
