La recette précise du génie musical derrière le rock-n-roller le plus dur de notre époque intéresse depuis peu les fans de Bruce Springsteen. Dans son autobiographie de 2016, Born to Run, et son film à succès, Springsteen on Broadway, les adeptes sont à la recherche de la source et de l'inspiration pour cette histoire qui secoue la hanche, pompe les poings, soulage l'âme, déchire le cœur catalogue de chansons.
Et pour ceux d'entre nous, y compris moi-même, qui avons perdu le compte du nombre de fois où ils sont entrés dans son monde dans des arénas et des sites en plein air, pas seulement pour écouter, mais pour ne faire qu'un avec ses chansons, l'histoire de Springsteen est bien connu. Un enfant dont la grand-mère l’aimait avec une passion si féroce que sa mort l’avait laissé bouleversé à l’âge de cinq ans. Un enfant maigre qui a persuadé sa mère de contracter un emprunt pour sa première guitare. Un jeune homme qui s'est battu pour trouver un réservoir de compassion pour la sombre dépression de son père, puis a grandi pour lutter lui-même contre les afflictions de la maladie. Et cette nuit sombre et orageuse quand Clarence Clemons a sonné par la porte de la salle de bar sur la côte du New Jersey pour faire l'histoire du rock 'n' roll.
Bruce Springsteen: De Asbury Park, à Born To Run, à Born In USA
Bruce Springsteen 1973-1986 est un regard sans précédent sur Bruce Springsteen et le E Street Band en passe de devenir une légende du rock.
AcheterVient maintenant un nouveau recueil d'images, Bruce Springsteen: De Asbury Park, To Born To Run, To Born In The USA, avec le travail du photographe de musique de longue date David Gahr et comprenant plus de 150 images couvrant les années formatrices de 1973 à 1986. de l’opus Springsteen.
Au cours de plus de 25 sessions photographiques, Gahr a documenté des performances en direct et des sessions d'enregistrement, prenant des études de portrait et des portraits sincères de Springsteen et de son groupe alors qu'il cherchait le bon mélange et la substance de ce qu'il appelle sa "musique de transcendance". années, Springsteen a lentement amené les membres du groupe Clarence Clemons, Danny Federici, Vini «Mad Dog» Lopez, Garry Tallent, David Sancious, Max Weinberg, Stevie Van Zandt, Nils Lofgren, Roy Bittan et Patti Scialfa. Certains allaient et venaient, et certains finissaient par former ce E Street Band «frappant, effondré, ébranlant maison, tremblant de terre, tremblant de butin, prenant du Viagra, faisant l'amour, légendaire».
Gahr était un luminaire de photographie musicale. Son livre de 1968, The Face of Folk Music, enregistre un who's who de la scène américaine, et ses images ont fait la couverture des pochettes de disques de Smithsonian Folkways Recordings. Columbia Records a embauché Gahr pour la couverture du deuxième album de Springsteen, The Wild, The Innocent et E Street Shuffle, et les deux amis sont devenus amis avec Gahr, relatant une grande partie de la prochaine décennie de performances du musicien, dont certaines publiées, mais de nombreux travaux est resté largement invisible.
Après la mort de Gahr en 2008, son domaine a fait appel à Chris Murray, collectionneur de longue date passionné par la photographie musicale d'art, pour examiner les archives de l'artiste. Entouré de centaines de feuilles de contact des années passées entre Gahr et Springsteen, Murray, l'éditeur du nouveau livre, se souvient: «Je me sentais comme si j'avais le Saint Graal de la photographie rock'n'roll entre mes mains».
Murray, propriétaire de la galerie Govinda à Washington, DC et l'un des organisateurs de l'exposition Smithsonian 2010 «Elvis à 21 ans: photographies d'Alfred Wertheimer», possède une collection enviable de plus de 800 images, qui a commencé par l'achat d'un portrait de Yoko Ono et John Lennon par Annie Leibovitz. Au fil des ans, Murray a réuni des singularités du genre, dont le portrait de Bob Dylan par Daniel Kramer utilisé comme couverture de l'album de Bringing It All Back Home et le Classic Jimi de Jimi Hendrix de Gered Mankowitz.
«Le fait que la très grande majorité de ces photographies n’aient jamais été vues est également remarquable», déclare Murray. "Ils sont en quelque sorte une capsule temporelle, nous révélant tant de passe-temps de ce grand artiste musical, un personnage que nous connaissons si bien, mais qui a pourtant beaucoup à révéler."
Voici un Bruce de 24 ans en 1973, de Chuck Taylors, et un maillot, lunettes de soleil, se posant immédiatement sur sa tête et emportés sur un quai de la côte du New Jersey. C'est l'année où ses premières sorties, Greetings From Asbury Park, NJ et The Wild, The Innocent et The E Street Shuffle ont fait leurs débuts. Seulement 25 000 exemplaires vendus lors de la première année de Greetings, une note de bas de page remarquable pour un album contenant certains de ses plus célèbres hymnes.
Voici la fameuse performance de 1975 au célèbre music-hall de New York, le Bottom Line, un moment épique qui, comme le dit Springsteen, "nous a finalement mis sur la carte comme de grands prétendants." Une femme dans le public le tend les bras. élevé dans une sorte d'enlèvement prémonitoire que les fans endurcis reconnaîtront; et il y a Clarence vêtu de blanc, soufflant dans le gémissement du saxophone. Ce fut un moment décisif pour le groupe. «On pouvait sentir que tout décollait», écrivait Springsteen dans son autobiographie. "Nous sommes nés de nouveau là-bas."
Voici des moments intimes de Bruce faisant de l'auto-stop dans la neige ou allongé sur un lit et regardant la caméra avec séduction. Et ici, il sourit timidement, entouré de femmes sur un trottoir devanté à Red Bank, dans le New Jersey. «Chaque photo de la collection David Gahr est prise avec un film», explique Murray. "Il y a une qualité qui est si belle et si texturée."
Et avec le temps, l'évolution bien connue du groupe se concrétise. Il y a le batteur d'origine, Vini “Mad Dog” Lopez, connu pour ses concerts brisés et rayés, mais qui a perdu sa place au profit de Max Weinberg. Et il y a le premier claviériste, David Sancious, qui a quitté le groupe lorsqu'il a obtenu son propre contrat avec Columbia. En 1980, Danny Federici avait été intronisé à titre posthume au Temple de la renommée du rock and roll en 2014.
Et il y a Clarence, le Big Man a rejoint le groupe en 1972 et a joué jusqu'à sa mort en 2011. Il se trouve à Détroit en 1984, jouant probablement ce long solo «Dancing in the Dark» sur son sax ténor pendant que Bruce public de choisir son partenaire de danse rituel. Et le duo se trouve à Cleveland (Ohio) en 1980 et à Philadelphie en 1984, dos à dos, saxiste et guitariste, comme leurs frères.
Murray dit qu'il espère organiser prochainement une exposition d'images. Une galerie en Irlande a été en contact. Le livre, dit-il, «documente une relation unique entre un grand artiste plasticien et un grand artiste musical. Deux individus brillants et créatifs dont les chemins se sont croisés à jamais. ”
