Si vous avez en quelque sorte évité le mastodonte marketing de The Hunger Games, la version cinématographique du roman de Suzanne Collins est sur le point de devenir le premier blockbuster de 2012 au box-office. Ce film, qui a ouvert ses portes aujourd'hui, a déjà battu son record de ventes Fandango, en tête du leader précédent, The Twilight Saga: Eclipse . Si cela correspond aux recettes de ce titre, The Hunger Game pourrait dépasser 150 millions de dollars en quelques jours.
Malgré les critiques mitigées de médias traditionnels tels que Variety, The Hollywood Reporter, The New York Times et Time, The Hunger Games a déjà contribué à augmenter de plus de 80% le cours des actions du distributeur Lionsgate au cours des trois derniers mois. Vous pouvez donc compter sur les suites de Hunger Games dans un avenir proche. Trois autres épisodes sont actuellement prévus (le dernier livre sera divisé en deux parties, comme Harry Potter et les Reliques de la mort .)
Avec près de 25 millions d'exemplaires imprimés, la série de romans pour jeunes adultes de Collins est un phénomène à part entière. Placé dans un avenir dystopique, le site présente des batailles télévisées à la manière de jeux olympiques mettant en scène 24 adolescents choisis parmi les 12 colonies qui s'étaient rebellées contre la classe dirigeante. Personnellement, je suis mal à l'aise avec la façon dont les enfants sont utilisés aux Jeux de la faim, et encore plus avec l'un de ses prédécesseurs immédiats, Battle Royale . Un roman de 1999 de Koushun Takami qui a été adapté dans un film de 2000 réalisé par Kinji Fukasaku, Battle Royale est beaucoup plus violent et moralement ambigu que The Hunger Games . Des lycéens sont envoyés dans une île isolée dans un combat truqué à mort. Collins a déclaré qu'elle n'était pas au courant de Battle Royale lorsqu'elle travaillait sur The Hunger Games . Les histoires partagent toujours un nombre surprenant d'éléments de l'intrigue. Bien que Quentin Tarantino ait prétendu que c'était un favori, Battle Royale n'a jamais été légitimement libéré aux États-Unis.
Appelez-moi un hypocrite, mais je suis généralement d'accord avec les autres formes de chaos à l'écran. Le futur coffre-fort de Jason Statham compte plusieurs dizaines de personnes, ainsi qu'un jeune protagoniste qui cause directement la mort de plusieurs méchants. Mais le réalisateur Boaz Yakin ne prétend jamais que Safe est autre chose qu'un divertissement d’évasion. Il ne s’attarde pas sur la mort des victimes du film.
Tout comme les romans Twilight de Stephenie Meyer ont popularisé les thèmes de vampire et de loup-garou auprès d'un public jeune adulte - faire fortune pour Warner Bros. et Little, Brown dans le processus - The Hunger Games reprend un principe qui existe depuis des décennies et le remodèle pour un nouveau public. Voici cinq autres films dans lesquels les humains se chassent jusqu'à la mort.
Arnold Schwarzenegger dans l'homme en marche.
5. L'homme qui court . Basé sur un roman de Stephen King (Richard Bachman), ce film de 1987 met en vedette deux futurs gouverneurs: Arnold Schwarzenegger et Jesse Ventura. Schwarzenegger, à l'apogée de sa popularité en tant qu'acteur, joue un concurrent dans un duel télévisé à la mort animé par l'animateur smarmy Richard Dawson. Arnold doit à la fois vaincre le régime corrompu au pouvoir aux États-Unis post-apocalyptiques. Réalisé par Paul Michael Glaser, le film original de Starsky et Hutch, produit dans Starsky et Hutch. Le roman et le film empruntent à une nouvelle influente de 1958, réalisée par Robert Scheckley, intitulée "The Prize of Peril".
Cornel Wilde (au centre) dans The Naked Prey.
4. La proie nue . Dirigé par et interprété par Cornel Wilde, cette aventure de 1966 découvre Wilde poursuivi à travers le veld sud-africain (en réalité le Zimbabwe) par des membres d'une tribu qui ont déjà assassiné les autres membres de son safari. Considéré comme extrêmement brutal pour son époque, le film se distingue davantage aujourd'hui par sa photographie de lieu exceptionnelle (par HAR Thomson) et par son montage svelte et incisif de Roger Cherill. Le scénario, de Clint Johnston et Don Peters, a été nominé pour un Academy Award. La sortie du DVD de la collection Criterion contient l'inspiration originale du film: une nouvelle de 1913 intitulée «John Colter's Escape», qui raconte l'histoire d'un trappeur fuyant les poursuivants indiens Blackfoot. Selon ce site, Joel et Ethan Coen ont refait le film sur Super 8.
Ursula Andress et Marcello Mastroianni dans The 10th Victim.
3. La 10ème victime . Cette aventure de science-fiction d’Elio Petri (1965) présente les icônes de l’écran Marcello Mastroianni et Ursula Andress dans un autre match à mort télévisé, celui-ci intitulé «The Big Hunt». Quiconque survit à cinq attaques et commet cinq assassinats gagne un million de dollars. Avec son décor «moderniste», ses personnages mécontents et ses publicités télévisées parodiques, le film prédit la prise aujourd'hui cynique de la violence et de la célébrité. La dixième victime était basée sur une nouvelle de Richard Scheckley, "La septième victime". Le réalisateur Petri remportera plus tard un Oscar pour son enquête sur la procédure policière satirique de 1970, intitulée "L' enquête d'un citoyen au-dessus de tout soupçon" .
Kirk Douglas est Spartacus.
2. Spartacus . Cela peut sembler un peu difficile de relier une épopée de gladiateurs de 1960, dirigée par Stanley Kubrick et mettant en vedette Kirk Douglas, à The Hunger Games . Mais il y a des parallèles étranges. En tant que personnages principaux improbables, les deux histoires présentent des parias appauvris. Dans les deux cas, ces innocents sont obligés de participer à un rituel meurtrier pour une classe dirigeante corrompue. Les deux suivent une formation rigoureuse dans une capitale décadente. Pour survivre, les deux deviennent des tueurs réticents. Et tous deux sont entraînés dans des intrigues politiques. Je terminerai la comparaison en notant que Spartacus n’a pas la fin la plus heureuse.
Fay Wray et Joel McCrea dans le jeu le plus dangereux.
1. Le jeu le plus dangereux . Mon préféré dans le genre des proies humaines, ce film de 1932 est basé sur une nouvelle de 1924 de Richard Connell dans laquelle des survivants d’un naufrage se retrouvent face à face avec le célèbre comte Zaroff. (Lisez l'histoire originale.) Sans aucun moyen de quitter l'île tropicale de Zaroff, les invités doivent jouer avec ses exigences mortelles. Plus un film d'horreur qu'une aventure, The Most Dangerous Game a été tourné à la même époque et sur les mêmes plateaux que le classique du RKO, King Kong . (Ernest B. Schoedsack était co-réalisateur des deux films.) Il contenait également une partition envoûtante de Max Steiner, l'un des plus grands compositeurs d'Hollywood. Mettant en vedette un jeune Joel McCrea (toujours à quelques années de son succès à Paramount) et Fay Wray (à l’époque, la reine hurlante de l’écran), The Most Dangerous Game a la logique inexorable d’un cauchemar et de la sombre, endroits marécageux pour correspondre.
King Kong a éclipsé The Most Dangerous Game, mais les cinéastes (et autres artistes) ont vraiment suivi le principe. Dans Un jeu de la mort (1945), le méchant de Zaroff devint un nazi; Le film a été réalisé par Robert Wise, qui a également dirigé The Sound of Music . Run for the Sun (1956), réalisé par Roy Boulting et interprété par Richard Widmark, a eu lieu en Amérique centrale. Orson Welles est apparu dans une version radio en 1945. The Most Dangerous Game a un caméo amusant dans Zodiac (2007), le drame de David Fincher sur le tueur en série de San Francisco.
La collection Criterion a publié une excellente édition de The Most Dangerous Game disponible sur Hulu Plus. Vous pouvez également trouver une édition de Legend Films comprenant une version colorisée supervisée par le magicien des effets spéciaux Ray Harryhausen. (En l'honneur de Wrath of the Titans, je parlerai de Harryhausen et de l'animation image par image la semaine prochaine.)
Ou vous pouvez visionner le jeu le plus dangereux en ligne, sur Internet Archive ou sur YouTube:
