Au-delà de la musique celtique «Danny Boy», dit Richard Carlin, un producteur de disques spécialisé depuis longtemps dans le genre «tourne beaucoup plus loin que quelque chose comme Riverdance ». Pour la classique Celtic Music, il a passé au peigne fin les voûtes Smithsonian Folkways. pour 23 morceaux de choix enregistrés entre 1945 et 1986, qui illumineraient la Saint-Patrick de tout un chacun: un gabarit du violoniste Michael Gorman et de la banjoist Margaret Barry, un air de Billy Pigg dans les tubes de Northumbrian, une chanson du chanteur irlandais Sorcha Ní Ghuairim dans le style séduisant et envoûtant connu sous le nom de sean-nós . La danse est encouragée mais pas obligatoire.
Écoute:
D-tigeas Ó Deabhasa (Chant du jeu pour enfants) de Sorcha Ní Ghuairim
Carlin, qui joue du concertina, s'intéresse à la musique celtique depuis des décennies. Il a même enregistré son propre album avec Folkways en 1977, In Come A Bumblebee. Around the Mall s'est entretenu par téléphone avec Carlin.
Vous avez travaillé avec Folkways et connaissez bien son catalogue d'offres?
J'ai travaillé pour Folkways au milieu des années 70 et j'ai produit quelques albums irlandais pour eux à l'époque, alors que c'était encore une société indépendante. Et quelques années plus tard, j’ai écrit une histoire de l’étiquette et en écrivant cette histoire, pensais-tu, il y a beaucoup d’aspects différents du catalogue qui n’ont pas été, qui ne sont pas aussi connus que ceux explorés. Et beaucoup de gens ne savaient pas que dès le milieu des années 40, Moses Asch, le propriétaire de Folkways, enregistrait déjà de la musique irlandaise traditionnelle. C’est d’où l’idée de dessiner dans le catalogue, de souligner, car c’est fini, je ne sais pas, 2 200 albums sortis de son vivant. C’est un catalogue énorme et tout le monde connaît Pete Seeger et Lead Belly et ce qui ne l’était pas, mais peu de gens, je pense, étaient au courant de certaines des choses qu’il avait faites.
Qu'est-ce qui rend la musique celtique unique, qu'est-ce qui la définit?
La musique celtique est une sorte de terme fourre-tout qui n'a pas été utilisé par les musiciens eux-mêmes, même lorsque je jouais avec ces musiciens. Ils ne se sont pas appelés musiciens celtiques. Ce n’était même pas à cette époque un genre dont on parlait. Cela a commencé avec la Celtic Twilight School à la fin du siècle, où il y avait une renaissance de tout ce qui était irlandais, gaélique, comme Yeats et John Millington Synge. C'était un mouvement littéraire. Ensuite, il y a eu la formation d'organisations culturelles irlandaises créées pour promouvoir la danse traditionnelle et la musique traditionnelle. En général, le terme est utilisé pour désigner les musiques traditionnelles des îles Britanniques et des cultures associées. Il existe des cultures celtiques en France, au Canada, en Bretagne, dans différents domaines, mais c'est devenu une sorte de fourre-tout, la plupart du temps. appliquée à la musique traditionnelle irlandaise ou écossaise.
Les gens aiment dire: «Cette musique est connue depuis des millénaires, depuis la nuit des temps.» Mais pas tellement. La polka, par exemple, était une tradition d’Europe de l’Est qui est devenue très populaire au milieu du XIXe siècle et s’est étendue à l’Irlande; elle est donc maintenant considérée comme de la musique de danse traditionnelle irlandaise, mais elle n’est certainement pas aussi ancienne dans le grand ordre des choses et était vraiment une sorte de musique traditionnelle. comme on disait il y a 100 ans, le disco pouvait être considéré comme de la musique traditionnelle, car la polka ressemblait beaucoup au disco, une musique à la mode européenne.
Comment cela a-t-il changé par rapport à l'Amérique?
Quand les musiciens jouent la musique qu’ils apprécient - et c’est encore une fois, les folkloristes sont embarrassés - vous savez, vous allez enregistrer un chanteur de ballade traditionnel, et ils vont commencer à chanter Elvis Presley, et dans le passé, vous ne le feriez pas. que sur le dossier. Vous ne feriez que mettre au disque les ballades traditionnelles qu'ils ont chantées, ce qui était en quelque sorte un peu trompeur, mais c'est parce que nous ne voulions entendre que la «vraie» musique folklorique. Ces musiciens jouent la musique qu’ils aiment et, par conséquent, comme tout groupe d’immigrants, lorsque les Irlandais sont arrivés en Amérique, ils ont été très influencés. Les groupes de danse irlandais des années 20 et 30 jouaient pour la danse. Ils ont donc non seulement joué de la musique de danse irlandaise, mais également du swing, et ils ont incorporé des instruments similaires, comme le saxophone.
Comment vous êtes-vous intéressé au type de musique? Je sais que lorsque vous êtes allé à Oberlin College, vous avez trouvé une scène musicale irlandaise florissante à Cleveland, qu'est-ce qui vous a attiré?
Je jouais de la musique moi-même et je voulais juste jouer de la musique et je ne savais pas qu'il y avait cette grande communauté traditionnelle là-bas. Elle a vraiment commencé juste alors que moi-même et quelques amis à moi rendions visite à ces autres musiciens dans les sous-sols de leurs maisons., qui est principalement l'endroit où ils ont joué et c'était juste par amour de jouer de la musique et de vouloir jouer plus, et ce genre de chose que l'idée que, oh, je vais enregistrer un album ou quelque chose du genre.
