Dans «The Storm» de Claude-Joseph Vernet, la fureur de la nature est accablante. Une masse de nuages noirs et de vagues déferlantes menacent de faire chavirer un navire au loin. Plus près de la terre ferme, un homme seul a du mal à mettre son bateau à l'abri. Sur le rivage, une mère hébétée serre son enfant dans ses bras, tandis qu'un couple pleure sur le cadavre d'une femme noyée. Un peu plus haut, un petit chien entre dans la scène avec la queue entre les pattes.
Le travail est une vision du chaos, mais aussi une recette pour la rédemption - une dichotomie facilement comprise par les participants lors d’une récente session «Art of Hope», comme l’a décrit Shawne K. Wickham, dirigeant d’un syndicat du New Hampshire . L’initiative inspirée par l’art-thérapie gratuite, lancée en janvier au Currier Museum of Art du New Hampshire, s’appuie sur la collection de la galerie, ainsi que sur les conseils du Partenariat pour un enfant sans drogue, afin d’aider les personnes touchées par la crise des opioïdes.
Pour les participants, dont la plupart sont les parents ou les membres de la famille d'individus aux prises avec une dépendance, l'histoire de la toile maritime s'inspire de leurs propres sagas: une mère note: «Il y a du bleu au-delà. Cela va du chaos au soleil et à la gloire. »Un autre participant a attiré l'attention sur la façon dont les survivants s'entraident, en disant:« Cela montre que lorsqu'il y a un désastre, les gens le prennent.
Selon Zachary Small, du musée Hyperallergic, le musée de Manchester organise régulièrement des sessions «Art of Hope», qui intègrent à la fois une analyse artistique introspective et des projets créatifs. Conçu pour fournir aux participants des mécanismes d’adaptation et des outils de guérison, le programme constitue également un lieu sûr pour ceux qui vivent des expériences similaires afin de «discuter de méthodes de résilience, de soins personnels, de liens sociaux, de honte et d’espoir».
Le New Hampshire est l’un des États les plus touchés par la crise nationale des opioïdes. Le fentanyl, qui est un puissant opioïde synthétique, est 80 à 100 fois plus puissant que la morphine.
Lynn Thomson, directrice adjointe de l’éducation du Currier, a déclaré à Small que l’initiative avait commencé par une évaluation de la meilleure façon de servir la communauté de plus de 110 000 habitants de Manchester, la ville la plus peuplée de l’état. Le directeur du musée, Alan Chong, a suggéré de collaborer avec l'association à but non lucratif Partnership for Drug-Free Kids, qui a chargé trois parents mentors de se consulter sur le programme, et «The Art of Hope» est parti de là.
Wickham du responsable syndical note que les séances commencent généralement par l'observation en groupe d'une œuvre d'art spécifique. Les participants sont invités à associer l'art à un thème hebdomadaire (par exemple, «The Storm» de Vernet soulève des questions de liens sociaux), et la plupart du temps, cet analytique va-et-vient se poursuit dans une discussion sur les luttes partagées du groupe. Comme l'a commenté Thomson lors de la session Vernet, «Ils sont tous réunis et travaillent en équipe», description qui s'applique également aux personnages de la peinture et aux individus présents dans la salle.
Après les discussions de groupe, les participants entreprennent des exercices tels que la conception de cartes à envoyer à leurs proches ou la création de pots en terre cuite. Aucune finesse artistique n'est nécessaire, dit Thomson à Small. Au lieu de cela, l'activité consiste «principalement à ralentir et à prendre quelques minutes pour respirer».
"Les gens y vont tout le temps", ajoute Thomson, "surtout quand vous avez le poids d'un problème aussi lourd sur les épaules, comme la toxicomanie."
L'ordre du jour des prochaines sessions «Art of Hope» n'est pas figé. Par exemple, Thomson a accepté d'essayer d'incorporer une nature morte après que le groupe eut exprimé son admiration pour une peinture de fleurs. Un participant a attiré l'attention sur la façon dont la scène sereine contrastait avec l'incertitude qui dominait la vie des participants à la session. Dans une phrase incisive, elle a noté: "Nous n'avons pas de vie immobile."
