En dépit de son association de longue date avec les maîtres anciens de la Renaissance, la sculpture classique et d'autres formes d'art plus traditionnelles, le Metropolitan Museum of Art possède une collection de quelque 5 000 instruments de musique historiques, dont le plus ancien piano survivant du monde, un pipa de la dynastie Ming. luth à cordes) et une spinetta vénitienne de 450 ans.
Mais une nouvelle exposition, qui ouvrira ses portes le 8 avril à l’institution new-yorkaise, met l’accent sur un style de musique plus contemporain, notamment le rock and roll, comme en témoignent plus de 130 instruments iconiques joués par des artistes tels que Jimi Hendrix, Eric Clapton, Prince Joan Jett et Joni Mitchell.
Intitulé "Play It Loud: Instruments de Rock & Roll", le spectacle explore l'évolution du genre de 1939 à 2017, en se basant sur des guitares, des kits de batterie, des claviers et des cors, ainsi que sur des affiches vintage, des costumes et des extraits de concerts Le directeur Max Hollein décrit «l'innovation, l'expérimentation, la passion et la rébellion au cœur du rock and roll».
Mise en scène de manière thématique, la présentation passe de l’adhésion des musiciens aux technologies du rock en plein essor à la création de «Guitar Gods», des rôles des instruments dans la formation de l’identité visuelle des artistes et à des exploits caractéristiques dramatiques tels que la destruction d’instruments lors de concerts. (Taylor Dafoe d’ Artnet News mentionne un fragment de guitare incendié par Jimi Hendrix au Festival de Monterey Pop en 1967, tandis qu’Ilana Kaplan de Rolling Stone fait référence à une sculpture réalisée à partir des restes de guitares écrasés par Pete Townshend du Who.)
Selon Anthony Mason de CBS News, une exposition à une guitare à double manche Gibson frappée par Don Felder des Eagles lors de l'interprétation de «Hotel California», du Rickenbacker à 12 cordes de John Lennon, de la batterie Ludwig originale de Ringo Starr, a de Chuck Berry lors de l’enregistrement des années 50 dans «Johnny B. Goode» et une Stratocaster blanche utilisée par Hendrix lors de sa visite à Woodstock en 1969.
Prince's guitar (Gracieuseté du Metropolitan Museum of Art) 
Guitare Rickenbacker à 12 cordes de John Lennon (Gracieuseté du Metropolitan Museum of Art) 
Le piano à queue Gold Baby de Jerry Lee Lewis (avec la permission du Metropolitan Museum of Art) 
Le Who's Drum Set (avec l'aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art) «Chacun d'entre eux est marqué de brûlures de cigarettes, détruit par un ritualisme punk ou recouvert d'une fine pellicule de sueur, de résidus d'autocollants et du vomi de Keith Richard - raconte une histoire», écrit Dafoe pour artnet News .
La liste des musiciens représentés dans "Play It Loud" se lit comme un Who's Who du rock and roll. Comme l'explique Hilary Hughes de Billboard, les «maçons de la fondation du rock», de Buddy Holly à Elvis Presley, Jerry Lee Lewis et Wanda Jackson, reçoivent des hochements de tête, à l'instar des plus grands géants du rock tels que les Rolling Stones, Led Zeppelin, les Beatles, Bruce Springsteen et Jimmy Page.
Fondamentalement, Sarah Rose Sharp a noté pour Hyperallergic en novembre 2018, que l'annonce initiale de l'exposition au Met suscitait la colère de ne pas avoir énuméré une musicienne: St. Vincent. Heureusement, observe Hughes, le spectacle actuel est bien plus inclusif que ne l’avaient laissé croire les critiques. En plus de St. Vincent, "Play It Loud" présente des artistes tels que Joan Jett, Sheryl Crow, Patti Smith, Tina Weymouth et même Lady Gaga, dont le piano électronique sur mesure a été utilisé lors de la performance de 2014 dans "The Tonight Show". Jimmy Fallon, "fait une apparition.
Le déséquilibre entre les sexes, toujours visible dans l'exposition, symbolise toutefois la situation dans le monde de la musique au sens large.
«Le rock and roll a longtemps été un club de garçons», écrivent les conservateurs Jayson Kerr Dobney et Craig J. Inciardi dans le catalogue de la série. "Dans les années 1950 et 1960, et même au-delà, les femmes dans les groupes de rock and roll se limitaient principalement à la voix."
Il convient de noter que le monde de l’art insulaire, plus généralement associé au Met et à des institutions culturelles de haut niveau, est tout autant un club de garçons: une étude marquante récemment publiée dans PLoS One a révélé que l’écrasante majorité des œuvres détenues par les musées à travers les États-Unis sont par les hommes blancs. Selon Eileen Kinsella, de artnet News ', les chercheurs ont indiqué que Boston, dont le Met, l'Institut des arts de Detroit et le Museum of Fine Arts, avait une proportion particulièrement faible d'œuvres d'artistes femmes - au total, moins de huit pour cent de ces musées les exploitations sont par des femmes.
"Play It Loud: Instruments de Rock & Roll" est présenté au Metropolitan Museum of Art du 8 avril au 1er octobre 2019.
