Oh, être Nico Muhly - 26 ans, son talent exubérant, ami et collègue de musiciens allant de Björk à Philip Glass, et qui baigne encore dans la lueur du premier concert de sa musique, qui a duré toute la soirée, présenté par aucun août une institution que Carnegie Hall.
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La vie est douce pour ce compositeur amical à l'air enfantin, qui parle un kilomètre et une minute et semble penser beaucoup plus vite. Tout lui rappelle le reste: sa conversation couvre de nombreux domaines différents - films, télévision, livres et musique allant du romantisme tardif viennois au post-punk de East Village - et il est difficile de ne pas se laisser prendre à son empressement et à son enthousiasme. .
"Je suis parfois inquiet que les gens aiment ma musique parce qu'ils m'aiment aussi", a-t-il déclaré lors d'un déjeuner rapide près de Pennsylvania Station à New York. "Et bien sûr, je suis heureux d'avoir des amis et qu'ils veulent être autour de moi, mais mon travail doit être autonome ou il ne durera pas."
Ne pas s'inquiéter. En 2004, Alex Ross, critique musical du New Yorker, avait qualifié Muhly de "sur le point de se lancer dans une carrière majeure ... Si Muhly jetait simplement ses divers amours musicaux dans une partition, il aurait un désordre éclectique", a poursuivi Ross. . "Au lieu de cela, il se laisse guider par eux, parfois de manière presque subliminale. Dans" So to Speak ", un court morceau joué récemment par le Juilliard Symphony lors de son concert étudiant annuel, il demande aux joueurs d'être" spastiques ", de" maculer " certaines notes, pour "ignorer le chef d'orchestre", il cherche un son rauque, non "classique", mais le travail en lui-même est austère et solennel dans son intention ... La musique se fond dans une sorte d'extase grave ... .un équilibre entre les modes ancien et moderne, entre la vie de l’esprit et le bruit de la rue. "
Depuis lors, Muhly a orchestré des parties de la partition de Rachel Portman pour le film The Manchurian Candidate ; a créé un cycle de neuf chansons basé sur The Elements of Style de Strunk et White (qui, à juste titre, a été créé à la Bibliothèque publique de New York); et a publié un CD de compositions pour ensemble de chambre, intitulé Speaks Volumes . Il travaille actuellement sur une grande pièce pour le American Ballet Theatre.
La musique Muhly s’inspire des compositions des grands compositeurs anglais de la Renaissance, William Byrd et Orlando Gibbons, en passant par des rockers tels que Prince et le groupe expérimental Antony and the Johnsons. Cela faisait longtemps qu'on ne s'attendait pas à ce que les jeunes compositeurs s'intéressent exclusivement à la musique classique ou à la pop, ce qui choque encore une génération plus âgée: lorsque je fréquentais un conservatoire à la fin des années 1970, je devais même admirer Brian Wilson ou Bob Dylan était considéré plus que douteux par les membres les plus conservateurs de la faculté.
"Ce mode de pensée n’est non seulement plus pertinent, mais il ne l’a jamais été non plus pour les compositeurs de ma génération", dit Muhly avec plus de douceur. "L'idée que vous devez prendre parti - que vous ne pouvez pas répondre à la musique de John Corigliano et de Philip Glass en même temps - ne m'est jamais venue à l'esprit."
Né dans le Vermont et élevé à Providence, dans le Rhode Island, Muhly a commencé à composer vers l'âge de deux ans. Il s'installe à New York pour étudier avec Corigliano et Christopher Rouse à Juilliard, tout en étudiant la littérature à Columbia. En plus d'apprendre autant qu'il le pouvait sur la musique du passé et de former des opinions suffisamment vives - Anton Webern, c'est comme "quelqu'un qui fabrique des dioramas parfaits pour un étrange musée du Vermont" - Muhly s'est jeté dans les étude de l'électronique, une compétence qui lui a bien servi. Son travail quotidien consiste à créer des démos MIDI (versions numériques) des musiques de film de Glass - Notes sur un scandale, The Illusionist et Roving Mars - fournissant une représentation sonore de la musique bien avant qu'elle ne soit jouée par de coûteux orchestres de studio.
Muhly dit que le concert de Carnegie Hall était un "résumé de mes cinq dernières années de composition". Dans une critique généralement favorable du New York Times, le critique Bernard Holland semblait toujours perplexe devant la manière "sélective" selon laquelle Muhly a réuni sa propre esthétique à partir du continuum historique. "Ses pères et ses grands-pères musicaux auraient peut-être engagé la révolution, mais ce que j'ai entendu vendredi n'était pas en révolte contre quoi que ce soit. Brahms? Une musique à douze tons? C'est comme si elles n'avaient jamais existé."
Mais Muhly est plus intéressé par l'affirmation que par la révolte.
"J'étais content de cette critique", dit-il. "Je me sentais bien que c'était quelqu'un qui ne réagissait pas vraiment naturellement à ce que je faisais et qu'il semblait encore s'amuser."
En 1997, Tim Page a remporté un prix Pulitzer pour ses critiques musicales au Washington Post. Il habite à Baltimore.
