En regardant les sculptures de Juan Muñoz (1953-2001), j'ai toujours le sentiment d'être soudainement devenu sourd. Les personnages dans les œuvres sont impliqués dans des drames si intenses et préoccupants que leurs bavardages et leurs murmures devraient retentir, mais je ne les ai jamais entendues. Les détails des conversations sont toujours hors d'atteinte.
La rétrospective en cours du travail de Muñoz à la Tate Modern fait un travail admirable en donnant voix à l'œuvre de l'artiste décédé. Reconnu par beaucoup comme le premier artiste important à faire son apparition dans l'Espagne post-franquiste, Muñoz était un artiste incroyablement érudit et observateur. Admirateur de la Renaissance, il a incorporé des principes d'humanisme dans son travail et a souvent créé des couches subtiles de sens en faisant référence à des précédents artistiques et littéraires bien connus tels que Las Meninas de Diego Velázquez, les danseurs de Degas ou The Wasteland de TS Eliot.
Il a également établi son individualité en travaillant de manière figurative dans les années 1980, une époque où l'ascèse conceptuelle et abstraite avait cours. Il a façonné des personnages modestes et réduits, et créé une incertitude et une tension de la situation d’une manière qui attire facilement les spectateurs, car le champ de vision est semblable à celui dans lequel nous existons chaque jour. Comparez cela aux mammouths plans de Richard Serra, avec lesquels Muñoz a travaillé à un moment de sa carrière. Les œuvres des deux sont engageantes, mais Muñoz a réagi et a respecté le pouvoir de la taille humaine, aussi complexe soit-il le cadre.
