Une fois, avec de la peinture, de la pierre et de la toile, cela semblait si facile.
Contenu connexe
- Cette installation interactive fait pleuvoir un poème sur les téléspectateurs
- Les nouvelles œuvres de Nam June Paik sont découvertes au Smithsonian American Art Museum
- Demaking Halo, Remaking Art: le développeur 'Halo 2600' discute de la promesse des jeux vidéo
Mais l'art a changé au fil du temps, tout comme les matériaux. Et avec l'explosion du film, de la vidéo et des ordinateurs au siècle dernier, les artistes ont eu recours à de nouvelles méthodes d'expression dynamiques et électroniques.
Des dizaines d'exemples des collections du Smithsonian American Art Museum scintillent, tournent en boucle, interagissent et rayonnent dans l'exposition actuelle «Watch This! Revelations in Media Art. ”
Dans quelle mesure les artistes ont-ils innové pour s’adapter à cette nouvelle arène? On détient un brevet sur le logiciel qui lui a permis de travailler. Dans le texte interactif 1999 Text Rain de Camille Utterback et Romy Achituv, les spectateurs deviennent une partie intégrante de l'œuvre. Leurs images apparaissent sur un écran, où les téléspectateurs peuvent tendre la main pour tenter de «prendre» sur leurs épaules ou dans leurs mains la cascade de lettres qui tombe. Plus que des vers gratuits, l’épandage de lettres individuelles d’un poème - dans le cas présent, «Talk You», d’Evan Zimroth - se rassemble sur l’image reflétée d’un passant, qu’il le sache ou non. Le système de suivi vidéo breveté d'Utterback permet aux lettres de se poser sur toutes les images plus sombres qu'un certain seuil. Une fois ce seuil supprimé, les lettres continuent leur descente et s’échappent de l’écran. Les artistes l'ont développée en tant qu'installation autonome au programme de télécommunications interactives de l'Université de New York, où Utterback était chercheur à l'époque.
Michael Mansfield, le conservateur du musée des arts cinématographiques et médiatiques, qui a organisé l'exposition qui s'étend sur plus de 70 ans, a déclaré qu'outre l'obtention d'un brevet, Utterback «révèle quelque chose de nouveau sur notre expérience de la technologie». Mais, ajoute-t-il, ce n'est pas seulement notre expérience de la technologie, mais quelque chose de beaucoup plus révélateur est peut-être plus révélateur. »
“Watch This!” Mélange librement des œuvres de différentes époques afin de les faire commenter les unes des autres, dit-il. «L’une des choses que j’avais pris soin de ne pas faire dans cette exposition était de créer une chronologie séquentielle de l’innovation et de l’invention.»
Les objets les plus anciens sur les projecteurs fraternisent avec les objets les plus modernes sur les écrans d’ordinateur. Et dans le cas de Halo 2600 d'Ed Fries, il réinvente le jeu vidéo à succès "Halo" pour les anciens systèmes Atari.
"Il examine les plates-formes de jeu qui l'ont précédé bien avant et voit les limitations que ces inventions ont présentées comme une source d'inspiration pour la résolution créative de problèmes afin de créer un jeu vidéo", déclare Mansfield à Fries, ancien vice-président de la publication de jeux chez Microsoft, qui a dirigé l’équipe qui a créé la première version de la console de jeu Xbox.
Et pour faire cela, il dit, "il doit déterrer toute une archéologie de programmation".
Le travail de Fries est également interactif: les téléspectateurs peuvent y jouer, tout comme ils peuvent créer des pétales de vent virtuels dans Flower, un jeu vidéo surréaliste du designer Jenova Chen et de Kellee Santiago. Les téléspectateurs peuvent prendre les commandes et souffler le pétale d'une fleur sur un paysage verdoyant, en faisant fleurir des brins d'herbe et d'autres fleurs pour le plus grand plaisir.
Tous deux font partie des premiers jeux vidéo acquis par un musée d'art des États-Unis et ont été présentés à l'exposition novatrice du Smithsonian American Art Museum intitulée «L'art du jeu vidéo» en 2012.
Parmi les 44 pièces du spectacle, 30 sont exposées pour la première fois, y compris la sculpture d'art d'opération de 1964 de Hans Breder intitulée Deux cubes sur une surface rayée qui accompagne son animation en stop-motion Quanta .
Certaines innovations techniques de «Watch This!» Peuvent être partagées gratuitement, telles que le code informatique qui donne le titre au travail de Cory Arcangel: Photoshop CS: 50 x 50 pouces, 300 DPI, RGB, pixels carrés, dégradé par défaut «Bleu, Jaune, Bleu ”, souris souris y = 2000 x = 1500, souris souris y = 9350 x = 1650; outil “Baguette”, sélectionnez y = 5000, x = 2000, tolérance = 32, contiguë = désactivé; gradient par défaut «Spectrum», mousedown y = 8 050 x = 8700, mouseup y = 3600 x = 5050
(L'utilisation de ces instructions pas à pas dans le logiciel Photoshop d'un ordinateur vous donnera une image identique à celle de la pièce abstraite alignée parallèle d'Archangel dans la série, dérivée de sa série de démonstrations de dégradés Photoshop).
«Watch This» présente plus de quelques œuvres du père de l'art vidéo, Nam June Paik, y compris les lignes sombres de son horloge de télévision - une œuvre oubliée qui a été redécouverte dans les archives de l'artiste. La pièce transforme onze téléviseurs Philco en une horloge ou en un cadran solaire, chaque écran représentant une ligne imitant l'angle des aiguilles qui balayent le cadran.
En 2009, le musée est devenu le lieu de résidence des archives de l'artiste prolifique, décédé en 2006. Deux grandes œuvres de Paik sont exposées en permanence sur le même étage: la super autoroute électronique bordée de néons : continentale des États-Unis, Alaska, Hawaii et le vibrant Megatron. / Matrice qui émane de son réseau de 215 moniteurs de télévision juste à l’entrée du film temporaire "Watch This!"
Tandis que la pièce la plus récente est l’empreinte chromogénique d’Archangel avec le titre de code informatique incompréhensible; Le plus ancien est Contrathemix de Dwinell Grant, une animation de 1941 récemment restaurée qu'il a réalisée à partir d'une pile de dessins abstraits qui donnent vie aux formes. Il joue dans le film 1957 de Raphael Montauez Ortiz, un film retrouvé de duers perforé à la main avec une perforatrice, créant ainsi un commentaire général sur les cercles blancs, petits et grands. Une autre œuvre abstraite est la vidéo 2005 de Tekeshi Murata, Monster Movie, qui présente le type de cubisme numérique que vous pourriez voir si votre câble est en panne. Un communiqué de presse du Smithsonian appelle cela «data-moshing».
L'image utilisée pour promouvoir l'exposition est un cadre de LYAM 3D de Kota Ezawa, un clip d'animation numérique de 2008 qui reprend des scènes du film de l'année dernière d'Alain Resnais, l' année dernière à Marienbad, les aplatit en images graphiques et les présente en 3D (lunettes fournies) .
Le film whiteonwhite d' Eve Sussman offre une autre expérience cinématographique : algorithmicnoir, un film énigmatique de scènes constamment remaniées, créant un récit étrangement mélangé qui ne se répète jamais (le code informatique qui commande énormément les rouleaux de brassage sur un écran à proximité).
Un jeu tiré du film de Sussman - une réplique détaillée du bureau du cosmonaute soviétique Yuri Gargarin, n'est pas seulement la plus grande installation de l'exposition, c'est l'un des rares qui n'existe pas sur un écran. (Il existe tout de même un aperçu du processus de fabrication du film - les fauteuils sont de tailles différentes, ils apparaîtront donc de la même manière sur le film)
Parce que la montée des arts médiatiques est arrivée à une époque de grands changements sociaux, une partie de cela se reflète également dans les œuvres, de la fureur féministe en ébullition dans Sémiotiques de la cuisine (1975) de Martha Rosler à la violence de la pop reflétée du râpage de Rico Gatson en 2001. Jeu de pistolet .
Certains ont une résonance supplémentaire dans l'ère de la télévision en circuit fermé omniprésente, tels que le Renvoi sur deux chaînes de 1976 de Bill Beirne, dans lequel des caméras pointaient sur les passants de la ville. Un autre travail en circuit fermé est plus ludique: Painted Projection de Bucky Schwartz semble mettre les téléspectateurs dans une boîte géométrique.
Ces deux œuvres font partie de plusieurs œuvres accompagnées de documentation, de scénarii et de notes, de correspondance et de schémas, tels que la synthèse visuelle et sonore de Cloud Music, montage issu d’une collaboration entre David Behrman, Bob Diamond et Robert Watts qui émet des sons électroniques. basé sur les nuages passant par la fenêtre proche capturée par une caméra vidéo fixe.
Quelques-unes des œuvres proviennent d'une autre grande cache d'art vidéo, les 460 vidéos d'artistes extraites des archives du National Endowment for the Arts de 1968-1996, au moment du retrait du programme.
De cette collection est issue la vidéo «Record Players» de Christian Marclay, dans laquelle il montre par d'autres moyens que de longs albums risquent de faire du bruit en dehors du phonographe (notamment les gratter avec les ongles, les frotter et, éventuellement, les casser).
"Dans presque toutes les œuvres exposées", dit Mansfield, "on a l'impression que les artistes abordent les inventions qui les ont précédés ou les inventent carrément et les travaillent dans leur propre studio." Rien d'étonnant à ce qu'ils semblent être à la maison. dans le musée installé dans l'ancien Patent Office Building de Washington, le premier hall d'exposition fédéral de la capitale, autrefois appelé «temple de l'invention».
Regarde ça! Les révélations dans l'art médiatique se poursuivent jusqu'au 7 septembre 2015 au Smithsonian American Art Museum, 8th F Street NW, Washington, DC
MISE À JOUR 12 mai: Une version précédente de cet article a attribué à tort l’illustration Painted Projection de Buky Schwartz à Hans Breder . Nous regrettons l'erreur.
