Lorsque Ragnar Kjartansson a étudié la peinture à l'Académie des arts d'Islande à l'aube du XXIe siècle, ce n'était pas tant l'art qui l'intéressait, mais l'acte de le fabriquer.
Contenu connexe
- Pourquoi l'artiste Ragnar Kjartansson a demandé à sa mère de cracher sur lui
- Cette grande citrouille annonce l'arrivée de Yayoi Kusama dans le Washington
- Les résultats fascinants lorsqu'un musée demande à un artiste de dessiner sur ses murs
«J'utilise souvent la peinture comme une performance», déclare l'artiste de Reykavik, âgée de 40 ans. «Et souvent, il s’agit de peindre la peinture plutôt que du résultat lui-même.»
Ainsi, la performance de la peinture est devenue une partie intégrante de ses œuvres variées, théâtrales et souvent assez musicales, qui font l’objet d’une rétrospective suffisamment divertissante dans sa première enquête nord-américaine, «Ragnar Kjartansson», récemment inaugurée au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington.
Ses peintures sont des artefacts de ses performances, comme celle de la Biennale de Venise en 2009, où il a peint 144 peintures de l'artiste islandais Páll Haukur Björnsson vêtu de Speedo, une par jour pendant six mois.
Une autre œuvre, Die Nacht der Hochzeit, reprend l’image d’une nuit d’encre de nuages et d’étoiles, une douzaine de fois. Dans un troisième film, Blossoming Trees Performance, il présente sept œuvres en plein air qu'il a achevées à la ferme historique Rokeby Farm, dans le nord de l'État de New York, comprenant également une chronique faisant état des sept peintures qu'il a réalisées en deux jours, ainsi que de ses autres activités («cigares fumés, bu de la bière et lire Lolita ”).
C’est aussi Rokeby où il revient pour une œuvre beaucoup plus épique, la performance vidéo à neuf chaînes The Visitors, dans laquelle Kjartansson, dans une baignoire, dirige un groupe de ses amis musiciens dans une longue, improvisatrice et passionnante performance. Un travail qui répète, pendant plus d'une heure, deux vers d'un poème de son ex-femme: "Une fois de plus, je retombe dans mes manières féminines" et "Il y a des étoiles qui explosent et il n'y a rien à faire."
La répétition est une caractéristique du travail de Kjartansson. Il assume le rôle d'un crooner de la vieille école dans une performance, capturée dans une vidéo de 2007, Dieu, pour répéter la phrase «Le chagrin conquiert le bonheur».
La mélancolie que peut porter la musique est aussi l’essentiel de la performance en direct de l’exposition, Woman in E. Une guitariste rock vêtue d’une robe dorée lamée émet un son unique, mi mineur, encore et encore, alors qu’elle tourne lentement. sur une scène similaire dorée derrière un rideau de brins dorés.
Quatorze rockeurs différents, originaires pour la plupart de DC, mais aussi de Richmond et de Charlottesville en Virginie, ont été sélectionnés pour interpréter la pièce, par équipes de deux heures.
Cela avait déjà été fait, plus tôt cette année, au Museum of Contemporary Art de Detroit. Mais, dit Kjartansson, «cela semblait être une pièce parfaite à faire ici, dans cet espace et en relation avec tous les monuments épiques des environs. Être sur le centre commercial avec la femme en E est vraiment rad. "
En dépit de la tristesse inhérente au ré mineur mineur répété, l'humour est également omniprésent dans l'exposition. Dès le début, il se présente lui-même dans le personnage de «Mort» à des écoliers dans un cimetière (qui n'achètent manifestement pas l'acte), jusqu’à la fin, où sa mère a filmé son fils (à sa demande) dans quatre vidéos différentes tournées par tranches de cinq ans.
Ragnar Kjartansson: La fin
Né en 1976, l'artiste de la Biennale de Venise de 2009, Ragnar Kjartansson, est un artiste de la performance prolifique et un musicien dont les installations / performances époustouflantes incluent des éléments de musique, de vidéo, de peinture, de dessin et de sculpture se situant entre des extrêmes émotionnels.
Acheter«Nous pensions que nous devions finir avec un peu de punk rock», dit Kjartansson à propos de la pièce, Me and My Mother.
L'approche enjouée est particulièrement nécessaire dans le monde de l'art, explique Kjartansson au musée. La cacophonie qui fait écho à ses vidéos peut être entendue juste derrière lui.
«Tout est si grave qu'il faut être léger», dit-il. "L'art est tellement sérieux, c'est trop sérieux pour être sérieux."
Ainsi, même ses pièces les plus ambitieuses, telles que la mise en scène de l'épopée islandaise World Light - La vie et la mort d'un artiste, qui se déroule en quatre vidéos grandeur nature simultanées se jouant les unes en face des autres dans une grande salle - ont leur mélodrame qui adapte le roman de l'écrivain islandais lauréat du prix Nobel Halldór Laxness, miné par des scènes chaotiques dans lesquelles Kjartansson présente des scènes nues.
«Je suis très enthousiasmé par les quatre écrans de World Light », déclare l’artiste. «On parle toujours de beauté et d'art, mais ils sont tous superficiels. Et si vous grattez à la surface, il y a quelque chose.
Il faudrait près de 21 heures pour capturer toutes les images de World Light, mais Stéphane Aquin, conservateur en chef du Hirshhorn, qui a participé à l’organisation du spectacle présenté pour la première fois au London's Barbican, note que «vous pouvez y rester 10 minutes, une heure ou plus. 30 secondes."
Surtout avec certaines des autres pièces qui font une boucle dans la série, "ce qui est génial avec l'art basé sur la répétition, c'est que vous n'avez pas à rester toute la durée de celle-ci."
Le défi de l'organisation de la rétrospective à mi-carrière était de laisser aux pièces sonores et musicales assez d'espace pour ne pas saigner de l'autre. Occuper un étage entier du célèbre plan d'étage circulaire du musée signifie commencer et se terminer à l'enseigne au néon qu'il avait déjà conçue pour un toit isolé à la campagne où Edvard Munch a peint un jour à Moss, en Norvège, qui lit La douleur scandinave .
«Les environs ressemblaient à un tableau de Munch ou à une image d'un film de Bergman, alors j'ai dû mettre ce titre en place», explique Kjartansson.
«C'est tellement bon de l'avoir dans un cercle», dit-il de la disposition du Hirshhorn. «Nous avons fait le spectacle au Barbican à Londres et le récit était très différent de celui d’ici. C'était carré avec des chambres, mais c'est vraiment comme américain - c'est presque comme un jeu d'ordinateur passant par ici. "
Et l'Amérique a lourdement pesé sur toutes les pièces, même s'il vient d'Islande.
"C'est comme une chose récurrente dans mon travail: cette idée de l'Amérique", dit Kjartansson. "Probablement parce que j'ai été élevé par de bons parents communistes qui m'ont amené à des rassemblements contre l'Amérique, cela est devenu une très grande idée dans ma tête."
Il a déclaré que lorsqu'il est finalement arrivé aux États-Unis en 2002, il a découvert que c'était «exactement comme dans les films». Depuis lors, il a parcouru le pays à fond. «Cela me fascine toujours, ce nouveau pays d'immigrants.»
Acquin dit qu'il a organisé le spectacle en trois parties environ - reflétant la main de l'artiste, sa mise en scène et ses relations - et que l'agencement du musée “permettait un flux et que l'histoire se déroule de manière très narrative et cinématographique. C'est comme si vous marchiez dans un film et scène après scène: ils ajoutent tous à cet incroyable moment qu'est The Visitors, dans le dernier couloir.
«Il y a une accumulation d'émotions et d'idées qui y ont conduit», dit Acquin. "Les gens sortent des visiteurs en pleurant, régulièrement."
Bien que The Visitors soit nommé d'après un album d'ABBA, Kjartansson et ses amis musiciens interprètent une chanson hypnotisante qui ressemble beaucoup à une épopée d'Arcade Fire, chaque musicien jouant au casque dans une pièce séparée du manoir Rokeby Farm datant du XIXe siècle. .
C'est un travail interactif, de sorte qu'un spectateur qui s'approche de l'accordéoniste ou du batteur entende ce musicien plus fort. Autour d'un coin, un groupe chante des harmonies sur le porche et recule au fur et à mesure que les travaux atteignent leur point culminant impliquant un coup de canon.
Cela se termine lorsque les musiciens abandonnent individuellement leurs postes et rejoignent Kjartansson sous sa conduite, à la manière d'un Pied-Piper, dans un champ verdoyant de la vallée de l'Hudson, tandis qu'un technicien reste à l'arrière et éteint chaque caméra une par une.
Pour l'artiste, voir une collection de ses œuvres précédemment présentées individuellement est «un sentiment vraiment exaltant». Parallèlement, «c'est comme un nouveau chapitre après avoir nettoyé le grenier», déclare Kjaransson.
Et qu'est-ce qui va venir ensuite?
«Je ne sais pas, je suis un peu dans les limbes», dit Kjartansson.
Mais un mot d'avertissement: ça pourrait être l'enfer. «Je lis l'Enfer de Dante maintenant, dit-il.
«Ragnar Kjartansson» se poursuivra jusqu'au 8 janvier 2017 au musée et au jardin de sculptures Hirshhorn.
