En septembre après-midi caniculaire dans un jardin de sculptures de Washington, DC, une jeune femme se tient le long d'une allée ascendante à l'ombre du pin loblolly voisin.
Les seuls bruits viennent d'un oiseau errant, d'un bus de ville contournant, et des carillons en duel de camions de crème glacée le long de la 7ème rue à proximité, explosant «Fur Elise» et «Turquie dans la paille». Au milieu des bronzes de Henry Moore, la femme attend les passants. Et quand ils arrivent, elle chante a capella.
C'est une chanson pop de familiarité vague, mais qui pourrait aussi être quelque chose d'original. Ce pourrait être une réplique d'une chanson évoquée sur-le-champ. Mais presque aussitôt qu'elle commence, elle s'arrête et termine avec le titre parlé: " This You, Tino Sehgal, 2006."
Les réactions varient selon le chant spontané de la femme. Certains spectateurs se précipitent. D'autres s'attardent et reconnaissent l'attention surprise individuelle, hochant la tête, remerciant ou applaudissant d'une autre manière. Les réponses sont aussi variées que les choix de chansons.
Ce n'est pas simple, cependant. Il s’agit plutôt de la première œuvre d’art acquise acquise par le musée et le jardin de sculptures Hirshhorn du Smithsonian. Conformément à cet achat, huit femmes ont été formées et effectuent leurs quarts de travail de quatre heures pendant les heures d'admission prévues du musée voisin - et le feront pour une période de six semaines jusqu'au 14 octobre.
«C'est nouveau pour le Hirshhorn», déclare Mark Beasley, conservateur des arts médiatiques et de la performance au musée. C’est seulement au cours de la dernière décennie que les institutions d’art moderne «ont finalement pris en compte l’histoire de la performance artistique du futurisme et de Dada jusqu’à maintenant, et ont perçu sa place et ont reconnu qu’elles devaient être représentées».
Lorsque Beasley a été embauché en 2016, il était clair que le Hirshhorn commencerait à acquérir des pièces en direct pour compléter sa collection de 12 000 pièces. Et tandis que Sehgal, qui vit à Berlin et est né à Londres, est considéré comme un artiste de performance de premier plan, Beasley a déclaré: «Il ne parle pas de performance; il l'appelle une sculpture vivante.
«Depuis plus de dix ans, Hirshhorn a démontré un engagement unique en faveur de l’acquisition et de la présentation d’œuvres expérimentales et de nouveaux médias», a déclaré la réalisatrice de Hirshhorn, Melissa Chiu, dans un communiqué publié le 1 er septembre. «Tino entre dans la collection à moment significatif, apportant de nouvelles perspectives et renforçant encore le dialogue du musée autour de l’art contemporain sous toutes ses formes. ”
Jardin de sculptures, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Jardin de sculptures, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Jardin de sculptures, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Jardin de sculptures, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Ancien danseur, Sehgal a commencé à créer ce qu’il a appelé des «situations construites» en 2004, faisant du Hirshhorn This You l’ une de ses premières œuvres. Dans une de ses premières œuvres, This is So Contemporary de 2005, il a embauché des personnes qu'il a qualifiées d '"interprètes" s'est échappé autour d'un musée en disant: "Oh, c'est tellement contemporain, contemporain, contemporain.", embrasse et frappe des artistes précédents, de Rodin à Klimt.
Le musée Guggenheim de New York a été célèbre pour avoir vidé toutes ses œuvres lors de l'exposition personnelle de Sehgal en 2010, qui comprenait Kiss . Pour la performance de son travail This Progress de 2006, un spectateur a été accueilli sur la rampe du musée par un enfant, qui a demandé ce que le visiteur pensait être un progrès alors qu'il marchait dans l'allée en spirale. Ils ont finalement rencontré un «interprète» du secondaire, un jeune adulte et un adulte plus âgé qui a repris la conversation.
"Il est visuellement beaucoup moins concentré que Kiss - il est même en quelque sorte invisible - mais plus englobant et plus copieux", a écrit Holland Cotter du New York Times of This Progress . «Je me suis senti remué, mais léger et rafraîchi, comme je le fais parfois - mais pas si souvent - quand je sens que j'ai rencontré l'art de façon très nue.»
Les mouvements et les gestes de cet objectif de cet objet, 2004, acquis par le Walker à Minneapolis, impliquent cinq interprètes rassemblés autour d’un visiteur, tournant le dos et scandant: «L’objectif de ce travail est de devenir l’objet d’une discussion.
La pièce de Hirshhorn peut également faire l’objet d’une discussion si les visiteurs ralentissent suffisamment pour se rendre compte que le chant fait partie du travail d’un artiste. À l'origine, This You devait être présenté sur la place sous le bâtiment cylindrique distinctif du musée, explique Beasley.
«Nous avons d'abord examiné la situation, car il y avait plus d'activité physique, mais le travail ne semblait pas être le bon endroit», a-t-il déclaré. C'était trop occupé. «Quand nous l'avons fait là-bas, il y avait des gens qui volaient ici, là et partout. et ils pourraient penser que quelqu'un est arrivé et a décidé de chanter et vous pourriez jeter un dollar par terre ou quelque chose du genre.
Mais niché dans le jardin parmi les bronzes de Moore, Rodin et Arp était plus approprié. «Ce sentiment d'être une sculpture vivante ou une statue vivante semblait s'asseoir dans ce jardin beaucoup plus facilement et c'est une expérience beaucoup plus intime», dit Beasley. «L’énergie, le rythme ou la sensibilité étaient différents. Ici, il s’agit d’une sorte de découverte curieuse et c’est à vous de décider ce que vous faites avec cette information. "
Un aspect du travail de Sehgal est son manque de matérialité - les œuvres sont censées être des expériences qui résident uniquement dans la mémoire. Par conséquent, à une époque où les musées encouragent les photos, les hashtags et les publications sur Instagram, aucune photo de l'œuvre n'est autorisée (bien que, dans un autre coup porté à la matérialité, aucun signe ne l'indique non plus). Même la vente du travail a été faite oralement, de peur qu'il ne reste plus de paperasse.
Le travail de Sehgal est vendu en éditions de six ou plus, plus une «preuve d'artiste». Il existe un ensemble d'accords selon lesquels les œuvres doivent être conservées pendant au moins six semaines d'affilée, de peur qu'elles ne soient considérées comme un événement, et les formateurs de son studio présentez et répétez les chanteurs ou interprètes qui, à leur tour, comprennent Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Christiana Vandermale, Jahnel Daliya Slowikowski et Lara Supan. Beasley dit qu'ils cherchaient «des personnes capables de garder de l'espace et d'avoir une connexion» avec les passants.
«Ils identifient des personnes au moment où ils marchent dans les escaliers ou sur la rampe. On leur demande de choisir une seule personne et en réponse à une suggestion qui leur est faite: ils marchent lentement ou se promener ou marcher avec rapidité, ou ils ont l'air d'une certaine manière, ils sont agités ou ils sont heureux ou ils sont contents », dit-il.
Le morceau de musique est sélectionné sur la base de la façon dont cette personne est lue, dit-il. "Tino décrit cela comme un cadeau, un cadeau pour le public."
Aqeel, qui a participé à une performance précédente au Hirshhorn en 2016, Women in E de Ragnar Kjartansson en 2016, affirme que cette œuvre lui donne beaucoup plus de flexibilité pour choisir comment répondre aux visiteurs, et elle ajoute souvent des morceaux de a composé avec d'autres qui viennent à elle. Souvent, elle arrête une chanson au milieu d'une phrase pour indiquer clairement le titre « This You, Tino Sehgal, 2006.»
"Ensuite, le membre de l'auditoire pourrait dire: 'Qu'est-ce que c'était?' Et ensuite, c'est à l'interprète de décider s'il veut répondre ou non. Parfois ils le font, parfois ils ne s'engagent pas et ils choisissent la personne suivante et cela se réinitialise tout seul », déclare Beasley.
Ce qui peut sembler aussi éphémère qu’un artiste interprète ou exécutant en dehors d’une station de métro devient, dans ce contexte, un lien beaucoup plus direct entre l’art et le spectateur, apportant une touche humaine aux bronzes d’Henry Moore qui les entourent ne le peuvent tout simplement pas.
Washington était un bon endroit pour la pièce, la seule création en plein air de Sehgal, dit Beasley, sans manquer de participants puissants. «De Marvin Gaye à Hardcore», dit-il, la ville a une histoire musicale assez forte. "Il y a beaucoup de musiciens ici."
Beasley a déclaré que les formateurs du studio de Sehgal ont également noté que par rapport à d'autres sites de travail, y compris à New York, les Washingtoniens "avaient une sorte d'énergie, étaient très francs et prêts à s'engager."
This You de Tino Sehgal se déroulera jusqu'au 14 octobre au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden du Smithsonian à Washington, DC
