Dans les années 1940, DeWitt Peters, un aquarelliste américain, s’installa à Port-au-Prince, en Haïti. À son arrivée, il a observé les nombreuses œuvres d'art local, allant des murs et des trottoirs aux autobus de taxi locaux appelés "tap-taps". Le mouvement indigéniste battait son plein en Haïti; Les artistes locaux se font un nom dans le pays et contribuent à établir l'identité de la nation, distincte de l'occupation des États-Unis, grâce à l'art qu'ils ont créé.
À l'époque, cependant, les artistes haïtiens n'avaient pas envisagé de gagner de l'argent avec leur art. La petite nation n'avait même pas encore son propre musée d'art. Peters a donc ouvert en 1944 Le Centre d'Art, une galerie d'art et une école pour encourager et promouvoir les artistes locaux non entraînés. Artistes déjà populaires en Haïti, y compris Hector Hyppolite L'artiste vaudou, connu sous le nom de «grand-père de l'art haïtien», s'est rendu dans le centre et y a élu domicile; le centre a fourni du matériel et du matériel financés par le gouvernement que de nombreux artistes ne pouvaient se permettre.
Au niveau local, les travaux réalisés au centre sont devenus bien connus et ont amené un plus grand nombre d’étudiants, dont la plupart étaient des locaux à faible revenu. Le gouvernement payait les salaires de tous les enseignants, parmi lesquels Peters et d'autres artistes haïtiens accomplis de l'époque. Et sur le plan international, l’art haïtien s’est installé grâce aux touristes qui se sont rendus dans la petite nation, qui ont fait connaître le monde et ramené du travail chez eux. Le Museum of Modern Art de New York a été le premier grand musée à acquérir une pièce d'art haïtien: le tableau de René Vincent, Le combat des coqs ( 1940 ) . Le musée l'a acheté en 1944 grâce au travail de Peters en tant que marchand d'art en Haïti; l'achat a été effectué juste avant l'ouverture du centre. L'un des premiers grands collectionneurs d'art haïtien était le poète américain Selden Rodman. Depuis lors, des personnalités internationales telles que les Kennedys (collectionneurs de peintures de Prefete Duffaut) et les Clinton (collectionneurs de peintures et d'objets en métal haïtiens) et des milliers d'autres ont rassemblé des œuvres d'art haïtiennes créées par Laurent Casimir, Jean-René Jérôme et Edouard. Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin, etc.
Lorsqu'un séisme de magnitude 7, 0 a frappé Haïti en 2010, des musées, des cathédrales, des galeries d'art et même le Centre d'Art se sont effondrés, détruisant ainsi des œuvres d'art de grande valeur. Les Haïtiens ont commencé à travailler autour des décombres, à reconstruire et même à créer des œuvres d'art à partir de murs émiettés. (Une exposition intitulée "PÒTOPRENS: les artistes urbains de Port-au-Prince" est actuellement exposée au musée d'art contemporain de North Miami, mettant en lumière un groupe d'artistes fabriquant des sculptures à partir de débris du tremblement de terre.) Le Smithsonian Institution a offert son aide Eh bien, par le biais du projet de récupération culturelle en Haïti, qui non seulement a sauvé des œuvres d’art haïtiennes, mais a également contribué à la reconstruction du Centre d’Art.
Près de dix ans plus tard, la scène artistique est en plein essor, notamment à Port-au-Prince, à seulement 16 miles à l'ouest de l'épicentre historique du séisme. Selon Lorraine Mangones, directrice exécutive de FOKAL, principale fondation culturelle et éducative d'Haïti, Le Centre d'Art a récemment reçu un investissement pour la construction d'un nouveau centre d'art. L'année prochaine, elle commencera à accueillir des artistes des Caraïbes. De plus, des travaux de réparation sont en cours pour rouvrir le musée du musée d'art haïtien de Saint-Pierre, qui accueillait environ 9 000 visiteurs par an avant le séisme; une pièce unique a rouvert pour exposer l'art prisé haïtien pour le moment.
Ces six spots de la capitale vous feront découvrir le meilleur de l'art haïtien.
Le centre d'art
Voir ce post sur InstagramFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 po., Collection du Centre d'Art ---------------------------- ---------- Franck Louissaint est un peintre haïtien né en 1949 dans le Sud du pays. Il entre au Centre d'art en 1969 en tant qu'élève et deviendra par la suite professeur. Dans un style hyper réaliste, il représente les scènes de la vie quotidienne haïtienne. Au-delà du style, son réalisme est transparent sur les sujets qu'il traite, sa minutie et son sens du détail rapprochant sa démarche de celle d'un documentariste. Après le tremblement de terre de 2010, il participera à la sauvegarde du patrimoine haïtien, en collaboration avec le Smithsonian Institution et à la restauration d’œuvres d’art.
Un article partagé par Le Centre d'Art (@lecentredart) le 4 décembre 2018 à 14h38 HNP
Le Centre d'Art a été la première galerie d'art en Haïti. Il a ouvert ses portes il y a plus de 70 ans en tant qu'école d'art et lieu d'exposition d'art de tous types. Lorsque le séisme a frappé en 2010, le bâtiment a été complètement détruit. Une école d'art et une galerie d'art, avec des sculptures sur tout le terrain, ont été installées en 2014 et, avec l'aide du Smithsonian, l'école a pu sauver plus de 5 000 œuvres d'art. Le Centre d'Art entretient également des relations étroites avec le Louvre et a même envoyé ses archivistes suivre une formation dans une institution française. Le musée du Louvre procède à une évaluation de la collection d'œuvres d'art au Centre d'Art et organise un programme de stages de trois ans en collaboration avec l'école afin de poursuivre l'évaluation et d'aider aux communications.
Galerie Monnin
Voir ce post sur InstagramUn article partagé par Galerie Monnin (@galeriemonnin) le 31 mai 2019 à 07h24 HAP.
Un couple suisse - Freda et Roger Monnin, qui ont participé activement à la scène artistique de Port-au-Prince depuis leur installation dans la ville en 1947 - a ouvert la galerie Monnin au centre-ville avec des œuvres d'art européen en 1956. La galerie a commencé à constituer une collection de voodoo sacré l’art à la fin des années 60, lorsque la deuxième génération s’est engagée pour aider à gérer l’entreprise. Depuis lors, la galerie a ouvert de nouveaux locaux à Pétionville et gère également une école d'art. La collection s'est agrandie pour inclure une exposition haut de gamme cohérente d'art voodoo, en plus de présenter des œuvres d'art haïtiennes et des œuvres d'artistes en résidence, notamment la peintre grecque Lilika Papagrigoriou et l'artiste britannique Sally Leonard.
Galerie D'Art Nader
Voir ce post sur InstagramFrantz Zephirin est né à Cap-Haïtien, Haïti, décembre 1963 | Voyage dans l'auberge | Acrylique sur Toile, 30 ”X40” | #contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationallyrenonered #caribbeanart #galerienaderhaiti
Un article partagé par Galerie d'Art Nader (@galerienader) le 27 mars 2018 à 10h56 PDT
Ce n'est pas seulement la plus grande galerie d'art des Caraïbes, mais également l'une des plus grandes collections d'art haïtien au monde. La Galerie D'Art Nader de Pétionville appartient à Georges Nader, Jr., qui a pris la relève lorsque son père, Georges S. Nader, a pris sa retraite en tant que marchand d'art. Nader l'aîné a ouvert la galerie originale au centre-ville de Port-au-Prince en 1966, mais celle-ci s'est effondrée avec le tremblement de terre. Tout ce qui pouvait être récupéré (environ 3 000 peintures, dont 1 800 endommagées, sur près de 15 000) a été transféré sur le site de Pétionville. Aujourd'hui, la collection de la galerie compte plus de 17 000 œuvres d'art principalement moderne datant des années 1940. La famille envisage de construire un musée d'art national où elle exposera 1 000 pièces sélectionnées à la main, peintes par les artistes haïtiens les plus renommés - bien que, pour le moment, la liste d'art et la chronologie ne soient toujours pas divulguées.
Galerie El-Saieh
Voir ce post sur Instagram# guyodo # elsaiehgallery
Un article partagé par El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) le 19 janvier 2014 à 20h59 PST
Cette galerie a été initialement ouverte par Issa el Saieh, un musicien important qui a introduit la musique big band en Haïti dans les années 1940 et 1950. Dans les années 1960, El Saieh a été emprisonné par le régime du président haïtien Papa Doc. Selon son fils, qui dirige maintenant la galerie, el Saieh a été détenu dans une cellule pendant 22 jours sans pouvoir se tenir debout ni s'asseoir complètement. Une fois libéré (la raison exacte de son incarcération n’est pas clair), il a ouvert la galerie El-Saieh, qui était la deuxième galerie d’art à ouvrir ses portes dans le pays. C'est devenu instantanément un lieu de rassemblement pour les luminaires artistiques de l'époque. Désormais, la galerie surplombe le port et abrite un large éventail d’art haïtien traditionnel et moderne, notamment des sculptures vodoues du sculpteur sur bois et artiste Guyodo et des peintures colorées d’André Normil, un artiste haïtien influent qui a créé des représentations de l’Arche de Noé, du paradis et de la nature. Carnaval.
Biennale du ghetto
Voir ce post sur InstagramRony Cadet avec son travail pour la Biennale du Ghetto. #ronycadet # ghettobiennale2015
Un message partagé par Ghetto Biennale (@ghettobiennale) le 10 décembre 2015 à 17h14 PST
Ce n'est pas une galerie d'art, mais plutôt un événement. Depuis 2009, la Biennale du Ghetto est organisée tous les deux ans par le collectif d'artistes Atis Rezistans. Le prochain versement aura lieu cette année, du 29 novembre au 20 décembre, avec des travaux axés sur la révolution haïtienne. La Biennale est une occasion pour les artistes urbains non formés d'exposer les œuvres qu'ils ont créées et pour les artistes locaux de collaborer avec des artistes internationaux - par exemple, pour la Biennale 2017, l'artiste local Love Leonce a collaboré avec l'artiste et conservatrice basée à Chicago, Sabrina. Greig participe à un atelier de gravure en collaboration pour les habitants et les visiteurs. Parmi les autres collaborations, citons un tatoueur californien créant des tatouages dessinés par des artistes locaux, une composition musicale du musicien britannique Bill Drummond interprétée par 100 Haïtiens de la région et deux artistes européens faisant appel aux habitants de Port-au-Prince pour créer un bâtiment à partir de poubelle. L'événement a lieu dans deux quartiers différents, Lakou Cheri et Ghetto Leanne. Les thèmes de l’événement tournent autour de la migration et de la liberté, et les anciens participants comprenaient des cinéastes, des conférenciers, des musiciens, des écrivains, des architectes, des photographes et d’autres artistes.
Marriott Port-au-Prince
Voir ce post sur Instagram#CelebrationOfArt | Les drapeaux de Vèvè sont des pièces de séquence traditionnelles cousues à la main. Celles-ci ont été encadrées localement à Port-au-Prince par l'artisan Yve Delva. #MarriottHaiti #Haiti
Un message partagé par l'Hôtel Marriott Port-au-Prince (@marriotthaiti) le 22 mai 2018 à 05h08 HAP
Les hôtels de Port-au-Prince ont souvent tendance à faire office de galeries d'art, les artistes locaux créant de nombreuses œuvres exposées. Le Marriott Port-au-Prince était l'un des premiers. L’hôtel a engagé Philippe Dodard, artiste et commissaire d’art local, pour stocker la propriété d’œuvres d'art. «J'ai pris des œuvres d'artistes contemporains en Haïti et d'artistes de rue», explique Dodard. «La scène artistique a souffert après le tremblement de terre, mais elle a permis à l'art de la rue de renaître. Maintenant, je crains que Haïti ne soit reconstruit avec de grands bâtiments sans caractère reflétant la culture haïtienne. »De son côté, il fait de son mieux pour éviter ce destin avec le Marriott. Les pièces exposées comprennent tout, des vases décorés aux carreaux muraux, en passant par les drapeaux vaudous et les œuvres d'art en fibres. Dodard lui-même a conçu les panneaux de fer massifs dans le hall.
