La musique folklorique a perdu une légende avec le décès de Doc Watson le 29 mai. Juste célèbre pour son savoir-faire en matière de flat-picking, Watson a influencé une génération de guitaristes, dont Bob Dylan (qui disait que son jeu ressemblait à «l'eau qui coule») et Ry Cooder. a écrit cette réminiscence dans le New York Times de mercredi.
Contenu connexe
- Écoutez Doc Watson Picking Away à son banjo
Watson avait des liens étroits avec Smithsonian Folkways Records, comme vous pouvez le constater dans la publication de Around the Mall de Remembering Doc de mercredi, Remembering Doc Watson, Folk Guitar Hero (1923-2012). Il contient des liens vers ses albums avec Clarence Ashley et Bill Monroe, ainsi qu'un clip de «Deep River Blues» tiré du DVD didactique Smithsonian Folkways , Guitar: Fingerpicking & Flatpicking, produit par Instruction musicale de Artpie Traum.
Watson a joué un rôle clé dans la renaissance de la musique folklorique dans les années 1960, non seulement pour son chant et son jeu, mais pour son goût éclectique. Les puristes de l'époque avaient tendance à recréer servilement des chansons apprises dans l'Anthology of Folk Music de Harry Smith. Watson a tout embrassé: jazz, blues, country, rockabilly, pop. Il a accordé un poids égal à tous les genres et a trouvé son inspiration dans les chansons traditionnelles et les préparations de Tin Pan Alley. Il a aidé les auditeurs à trouver un fil conducteur au-delà des frontières musicales.
Le guitariste a enregistré pour plusieurs labels, dont Vanguard, Capitol et Sugar Hill, et est apparu dans de nombreuses émissions de radio et de télévision. Beaucoup d’entre eux se trouvent sur YouTube et, comme le lien Smithsonian Folkways ci-dessus, sont pour la plupart des extraits de morceaux plus volumineux. Comme «Old, Old House», un extrait du documentaire Appalshop 2008 intitulé Du bois à la guitare chantée .
Le documentaire définitif Doc Watson n’a pas encore été tourné et il peut être frustrant d’avoir un aperçu de ses performances au lieu d’en apprendre davantage sur ce qu’il était en tant que personne. Trois DVD pédagogiques Homespun - Flatpicking avec Doc, Doc's Guitar et Doc's Guitar Jam - présentent un portrait plus nuancé du musicien.
Les vidéos et DVD Vestapol de Stefan Grossman sont une autre bonne source de matériel Watson. Doc et Merle Watson In Concert (1980) ont des images des musiciens à la maison. Doc Watson – Rare Performances 1963-1981 assemble des extraits d'émissions télévisées telles que «Hootenanny» et «Austin City Limits».
Il peut être difficile de trouver des musiciens folkloriques comme Watson au cinéma, malgré les «limites de la ville d’Austin» occasionnelles. Cela fait plus de 10 ans que PBS propose à American Roots Music, un aperçu assez sommaire des styles «Blues, Country, Bluegrass, Gospel, Cajun, Zydeco, Tejano et Native American». La série American Masters de la télévision publique a consacré des épisodes à Phil Ochs et Joni Mitchell. Mais le genre n'a pas encore reçu le traitement qu'il mérite.
La musique rurale était traitée avec plus de respect dans les années 1920, lorsque les films commençaient à passer du silence au son. Warner Bros. a présenté son système de son Vitaphone au public le 6 août 1926, avec un programme de huit courts métrages. Le seul titre populaire, contrairement au titre classique, était Roy Smeck, «Le magicien de la ficelle» dans «His Pastimes». Smeck, dont la carrière s'étendait jusque dans les années 1960 et au-delà, jouait du banjo, de l'ukulélé et du hawaïen (ou diapositive). guitare. Warners a publié His Pastimes sur son coffret Jazz Singer .
Des numéros country et ruraux sont apparus dans un certain nombre de courts métrages musicaux de cette période: Oklahoma Cowboys d'Otto Gray, The Rangers dans «After the Roundup», Bob Oklahoma et son rodéo Do-Flappers, etc., Watson a déclaré au journaliste Dan Miller qu'il ne serait plus le style de «tête de pouce» de Maybelle Carter consistant à jouer à plat en raison de Jimmie Rodgers. «Je me suis dit: 'Hé, il doit le faire avec l'un de leurs choix droits.' Alors je m'en suis procuré un et j'ai commencé à y travailler. Puis j'ai commencé à apprendre les techniques de lèche Jimmie Rodgers. ”“ Le père de la musique country ”, Rodgers a filmé un court métrage pour Columbia Pictures à Camden, New Jersey, The Singing Brakeman, en octobre 1929.
Doc Watson dans les coulisses du magasin de guitares McCabe, à Santa Monica, en Californie. 1986. Photo de Peter Figen. (Conséquence du son avec l'aimable autorisation) Dans les années 1930 et 1940, les films «chantant des cow-boys» ont offert une plate-forme à des artistes ruraux tels que Roy Acuff, Ernest Tubb et Jimmie Davis. De même, "Soundies", un précurseur de clips musicaux, pourrait être interprété par Merle Travis ou Spade Cooley. Bob Wills, un autre favori de Watson, est apparu dans plus d'une douzaine de longs métrages et courts métrages au cours de cette période. Pete Seeger est apparu dans un court métrage éducatif, To Hear Your Banjo Play (1947), réalisé par Irving Lerner et Willard Van Dyke.
La musique folk authentique est devenue difficile à repérer dans les films au cours des années 1950, peut-être parce que la jeune génération se tournait vers le rock and roll. Les fans pourraient voir Merle Travis chanter «Blues de ré-enrôlement» dans From Here to Eternity, mais la musique rurale fait souvent l’objet de dérision, comme dans A Face in the Crowd .
L'émergence de Watson, ainsi que celle d'individus comme Dylan et de groupes comme Peter, Paul & Mary et The New Lost City Ramblers, ont contribué à la réputation de Burnish. Soudain, des musiciens folk étaient partout à la télévision. Film rattrape plus tard Bound for Glory (1976), un film biographique fantaisiste sur Woody Guthrie, primé aux Oscars, et que le genre est doucement grillé par le gang Spinal Tap dans A Mighty Wind (2003). Inside Llewyn Davis, le prochain film des frères Coen, recrée la scène folk des années 1960, MacDougall Street / Greenwich Village.
Jimmie Rodgers chante "Attente d'un train" dans The Bravo, un chanteur. (Le Brakeman chantant) C'est un régal de voir Johnny Cash jouer dans Hootenanny Hoot (1963), par ailleurs médiocre, mais il me semble que les cinéastes de l'époque ont rarement capturé l'essence de la musique folk. John Cohen, musicien de The New Lost City Ramblers, photographe et écrivain, est également un documentariste. High Lonesome Sound (mettant en vedette Roscoe Holcomb) et en particulier Sara & Maybelle: la famille Original Carter présente la musique folklorique telle qu'elle devrait être entendue. Si vous pouvez trouver son DVD, prenez-le.
Il s’agit d’un aperçu très abrégé, qui ne contient pas un large éventail d’interprètes et de styles musicaux. Les Blank, par exemple, a réalisé d’excellents documentaires sur la musique texane et louisianaise, et des cinéastes comme DA Pennebaker ont puisé dans la musique américaine. Il y a toujours plus à apprendre, l'une des meilleures leçons que j'ai eu à écouter Doc Watson.
