Si l’espoir est ce qu’il ya de «plumes», le camp, défini par la théoriste Susan Sontag, est «une femme qui se promène vêtue d’une robe faite de 3 millions de plumes». Céline Dion, parée d’une couture de haute couture garnie de franges bejeweled et Cette coiffe en plume a personnifié cette image lors du Met Gala d'hier soir, une prestation annuelle organisée par l'Institut du costume du Metropolitan Museum of Art. Absolument dépassée, elle faisait partie des stars qui ont cloué le thème insaisissable de l'événement en 2019: «Camp: Notes on Fashion».
La chanteuse et lauréate du Smithsonian Ingenuity Award, Janelle Monáe, qui a interprété le camp comme une robe noire, blanche et rose vif complétée par un soutien-gorge à plumes clignotant, et Billy Porter, vedette du spectacle FX «Pose», ont salué son travail. dessus, dessus, entrée inspirée de Cléopâtre et ensemble d'ailes dorées. Lady Gaga et Cardi B, tous deux vantant des trains exagérément volumineux (Gaga, l'un des hôtes du gala, ont présenté quatre tenues distinctes, plus révélatrices les unes que les autres au cours de la nuit) ont également été approuvées par la critique.
Janelle Monae participe au Gala Met 2019 (Dia Dipasupil / FilmMagic) 
Le Cardi B participe au gala du Met 2019 (Neilson Barnard / Getty Images) 
Lady Gaga assiste au gala du Met 2019 (Dimitrios Kambouris / Getty Images pour The Met Museum / Vogue) 
Billy Porter assiste au gala du Met 2019 (Taylor Hill / FilmMagic) Il est difficile de cerner l’essence du camp: c’est une sensibilité esthétique qui peut être incarnée par «des morceaux de débris mis au rebut mais toujours scintillants», le genre «de la hagsploitation» pionnier mis au point par Joan Crawford et Bette Davis dans Qu’arrive au bébé Jane, lampes Tiffany, l’assassin habillé de coton Tulle Eve de Killing Eve, Villanelle, "un humour extravagant… associé à de grandes doses de glamour" et des flamants roses (du genre plastique ou tout ce qui touche au film classique de 1972 de John Waters du même nom).
Pour sa part, Sontag, dont l'essai de 1964 intitulé «Notes sur le« camp »» a inspiré le nom du gala de 2019, considérait le camp comme «l'amour du non naturel: de l'artifice et de l'exagération», mais n'apportait que peu d'éclaircissements. Parler de Camp, c'est donc le trahir.
Cela laissait aux critiques le soin de décider quels A-listers correspondaient au thème de la soirée. La robe en cuir rose vif d'inspiration Barbie de la chanteuse Kacey Musgraves? Décidément camper. La robe de bal de Cendrillon de Zendaya? Camp. Le sac à main décapité de Jared Leto? Aussi camper. Mais la tenue vestimentaire carrément décontractée du chanteur Frank Ocean? Cela dépend des personnes que vous demandez: la BBC l’a qualifié de «l’un des hommes qui n’a pas reçu le mémo du thème du camp», déclarant qu’il avait été «déchiré en ligne» parce qu’il ressemblait davantage à un agent de sécurité vêtu de noir. d'autres sont venus à la défense d'Ocean, démontrant ainsi la nature glissante de la nature du camp. Comme l’a expliqué Sam Schube de GQ, si les «Notes sur le camp» de Sontag considèrent le camp comme une «tentative de faire quelque chose d’extraordinaire», alors «qu’est-ce qu’il pourrait y avoir de plus qu'un camp extraordinaire dans sa banalité?
Camp, bien sûr, va bien au-delà de ce que Sontag a écrit dans son essai fondamental. Historiquement, il a eu des liens étroits avec la culture queer. Selon «Notes sur le camp / l'anti-camp» de l'artiste Bruce LaBruce, le phénomène immatériel s'est développé en tant que «langage secret afin de s'identifier à des homosexuels aux vues similaires ou similaires». Rebecca Jennings de Vox écrit ce camp, comme représenté par La culture de drag, par exemple, a longtemps été utilisée comme un outil permettant aux individus homosexuels ou marginalisés de défier les normes culturelles dominantes - a souligné l'actrice et scénariste pointue Lena Waithe dans son costume de choix du Met Gala, un costume à rayures lavande avec la déclaration «Black drag les reines ont inventé le camp ”sur le dos. (Les rayures étaient elles-mêmes composées d'hymnes d'icônes noires, notamment des paroles de chansons comme «I'm Coming Out» de Diana Ross et «I Will Survive» de Gloria Gaynor.) Deux des personnages les plus étroitement associés au camp - Andy Warhol et Oscar Wilde - sont des icônes queer de leurs époques respectives.
Lena Waithe et la styliste Kerby Jean-Raymond, qui ont foulé le tapis rouge avec elle. (Theo Wargo / WireImage) Alors que le camp a acquis une plus grande résonance au cours des dernières années - après tout, quoi de plus banal que de servir le thème du gala du Met? - des élèves ont exprimé leur inquiétude quant à la disparition de ses liens avec la communauté queer. Mais comme le dit Kareem Khubchandani, professeur d’études sur la performance et études sur les études homosexuelles à l’Université Tufts, Ben Kesslen de NBC News : «Ce qui ignore, c’est qu’il existe différents types de personnes homosexuelles qui n’ont jamais été achetées.» Khubchandani pense que ces individus tour, pionnier de nouvelles formes de camp à venir.
Le débat sur ce qui est ou non un camp remonte aux années 1700. L'exposition Camp: Notes on Fashion du Met Costume Institute s'appuie sur 250 artefacts pour retracer l'évolution du concept, reliant un portrait de Louis XIV de France en 1701 à l'origine du terme, qui provient du verbe français se camper, ou «to tenez bon. »Dans le tableau, le monarque ostentatoire, mieux connu sous le nom de Roi Soleil, adopte une attitude exagérée destinée à transmettre le pouvoir absolu. C’est une ligne traversante qui relie tout le chemin des temps modernes - comme le prouve le Met Gala d’hier soir, Hamish Bowles de Vogue souligne: «À Versailles, tout était pose et performance."
