Où doit-on exposer l'art amérindien? C’est une question controversée qui préoccupe le Metropolitan Museum de New York. Sa réponse, historiquement, a été de le placer dans une aile avec d’autres arts autochtones d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Mais cela est sur le point de changer, rapporte Sarah Cascone d’ ArtNet, avec l’intégration de près de 100 œuvres nouvellement données dans l’aile américaine du musée.
Le mouvement marque la première fois que l'art amérindien sera exposé aux côtés d'œuvres d'artistes européens de l'aile américaine, rapporte Cascone. La décision a été prise lorsque Charles et Valerie Diker, qui possèdent l’une des plus importantes et plus importantes collections privées d’art amérindien au pays, ont fait don au Met de 91 œuvres d’art de divers lieux et époques. Dans un communiqué de presse, le musée indique que les nouvelles pièces seront exposées aux côtés de 20 autres dons antérieurs des Dikers lors d'une «grande exposition» en 2018.
Comme l’a écrit Grace Glueck du New York Times en 2004, les Dikers ont longtemps préconisé que les musées considèrent l’art des Amérindiens au même titre que d’autres chefs-d’œuvre américains comme ceux de Rothko et de Miró, qu’ils collectionnent également.
Pendant des années, l’art des Amérindiens n’était généralement pas inclus dans les musées. Au lieu de cela, les pièces ont été considérées pour leurs mérites ethnologiques et non esthétiques et ont été montrées dans les musées d'histoire naturelle.
«Lorsque l'art et les artefacts amérindiens, pacifiques et africains sont regroupés avec des expositions d'histoire naturelle, cela envoie un message indiquant que ces groupes font partie du monde« naturel »», écrit Katherine Abu Hadal pour Indian Country Today . L’art qu’ils produisent est en quelque sorte moins cultivé et développé que le canon de l’art occidental et envoie le message qu’ils sont historiques, qu’ils font partie du passé romantique, alors qu’en réalité ces peuples sont vivants et se portent bien, avec de nombreuses traditions intactes et de nouvelles traditions en cours. tout le temps."
Même lorsque l'art amérindien est exposé dans des musées d'art, il est souvent séparé dans une section distincte au lieu d'être intégré à d'autres œuvres américaines. De nombreuses collections de musées n'incluent pas beaucoup d'art historique ou contemporain d'Amérindiens. Sylvia Yount, conservatrice du Metropolitan Museum responsable de l'aile américaine du musée, explique à Randy Kennedy, du New York Times, que les visiteurs d'autres pays se demandent souvent pourquoi l'art amérindien est absent.
«Ils passent et s’attendent à voir travailler les Amérindiens ici. Parce que souvent d'où ils viennent, l'art autochtone fait partie du récit de l'art d'une nation, d'une manière qui ne se trouve pas aux États-Unis. Nous sommes vraiment en retard. "
Dans le communiqué, le musée déclare que l'acquisition de davantage d'art indien est une priorité absolue. Le déménagement incitera-t-il d'autres musées à reconsidérer le contexte dans lequel ils exposent des œuvres d'art? Peut-être. Mais même si ce n'est pas le cas, la possibilité de voir l'art indien américain dans l'aile américaine d'un grand musée aura un impact.
