Dans le premier film, le Muséum d'histoire naturelle est un personnage à part entière. Comment avez-vous voulu développer et différencier le personnage du Smithsonian du Museum of Natural History?
Eh bien c'est certainement différent. Je suis incroyablement respectueux envers le Smithsonian et le fait de pouvoir jouer sur un terrain de jeu plus grand était un vrai plaisir. Étant le plus grand complexe de musées au monde, le Smithsonian n’offrait pas un musée, il offrait une variété de musées pouvant chacun être des personnages individuels. Donc, une partie de notre film se déroule dans Air and Space, une partie de notre film se passe dans le château, où les méchants sont presque en train de le transformer en clubhouse diabolique - de sorte que les traits et les qualités variables des différents bâtiments étaient chacun des personnages.
Dans le musée de la fantaisie du film, les artefacts prennent vie. Pensez-vous qu'il y a de la magie dans un vrai musée?
Je pense que les musées offrent une magie extraordinaire et une sorte de rampe d’imagination pour les musées. Qu'il s'agisse d'œuvres d'art ou d'artefacts historiques, vous savez qu'il y a toute une vie consacrée à l'histoire et que objets ou pièces que nous examinons. Et le premier film qui a suscité l’enthousiasme de ce premier film est sans aucun doute son impact réel sur la fréquentation des musées - nulle part ailleurs à New York. Ainsi, quand je suis arrivé au Smithsonian, l’administration du Smithsonian était sans doute consciente que la fréquentation avait augmenté de 20% à New York après la sortie de notre film. Faire un film qui puisse inspirer la curiosité et susciter l’intérêt est un sous-produit énorme et vraiment satisfaisant de films.
Ce sera donc la première fois qu'Abraham Lincoln et Napoléon Bonaparte apparaissent dans un film depuis L'excellente aventure de Bill et Ted . Comment te sens tu à propos de ça?
Eh bien, c'est une entreprise propice. Mais nous espérons pouvoir égaler ou améliorer ce moment de l’histoire du film. Une partie du plaisir de cette prémisse de la franchise est d’explorer l’histoire de manière à la fois éducative et ludique. Donc, vous avez cette collision de nos trois coquins: Al Capone, Ivan le Terrible, Napoléon Bonaparte - trois types qui n'ont aucune affaire à converser et à traîner ensemble mais c'est assez amusant quand ils le font.
Pourquoi pensez-vous que le public a si bien réagi au premier film?
Je pense que ce sont quelques choses qui me semblent être une sorte de fantasme collectif lorsque nous examinons ces objets sans vie dans les musées. "Et si elles étaient animées?" "Et si elles venaient à la vie?" Je pense que si vous êtes un enfant ou un adulte, peu d'utilisations n'ont pas eu cette pensée. Donc, être capable d'explorer ce «et si» magique est un certain accomplissement de souhait que je pense parle aux gens. De plus, je pense que le premier film, comme le second, a un tel talent de comédien que nous avons décidé de faire plus qu'un film familial, nous avons voulu créer une comédie qui convient à un large éventail d'âges. Mais pour moi, je pense que c’est l’émerveillement de la grande idée, associée à une distribution pédigrée de talents comiques incroyablement diversifiée et divertissante.
Aviez-vous été au Smithsonian avant de travailler sur ce deuxième projet Night at the Museum?
Lorsque nous avons eu l'idée du Smithsonian en tant qu'idée pour le scénario, je suis arrivé à DC et je l'ai repéré. J'ai été ravi de constater que le véritable Smithsonian était plus froid que ce qu'il était dans ma tête. Donc, en fait, je suis revenu à Los Angeles après avoir repéré le Smithsonian et réécrit le scénario, y compris beaucoup de choses super cool que j'avais vues dans la vie réelle et que je n'aurais jamais pu imaginer. Le château, par exemple, ne figurait pas dans notre film jusqu'à ce que je voie ce magnifique bâtiment et à quel point ses formes de la période gothique étaient bien adaptées à notre forteresse de malfaiteurs.
Y avait-il certains artefacts que vous deviez absolument avoir dans le film?
Le dépliant Wright en était un. Amelia Earhart a toujours été la costar de notre film, il était donc clair que nous allions la construire et l'inclure avec Lockheed Vega en tant qu'élément central de notre film. J'ai trouvé que les tunnels et les couloirs souterrains regorgeaient de possibilités, nous avons donc une séquence inspirée par ceux-ci - l'aspect en coulisse du Smithsonian. Je dirais que ce sont ceux qui me viennent à l'esprit.
Jusqu'à présent, aucun film majeur n'a été tourné à l'intérieur du Smithsonian à Washington. Comment était-ce pour vous et le reste de la distribution?
C'était un honneur. C'était décourageant parce que nous ne tournions pas simplement la nuit, mais au milieu de la journée. Nous voulions donc tourner une scène intime dans Air and Space, en essayant d'ignorer les deux mille civils qui nous regardaient travailler à deux pas de nous. C'était vraiment cool et je vais vous dire que pour moi l'un des grands frissons et l'un des souvenirs que je garderai avec moi a toujours été de tourner devant Air and Space au milieu de la nuit et de flâner dans les couloirs du sombre et pas ouvert pour les affaires Air and Space museum avec Amy Adams et Ben Stiller se baladant dans les couloirs vides de ce musée monumental regardant l’avion, regardant les fusées. Ce fut un honneur, un privilège et un souvenir que nous chérirons toujours.
Quelles difficultés avez-vous rencontrées en essayant de tourner un film au Smithsonian?
Beaucoup, beaucoup de gens. Je dirais que l’administration du musée a été incroyablement utile et a rendu les choses beaucoup plus simples que prévu, mais quand vous avez affaire à des centaines de non-cinéphiles à tous les tournants dans tous les sens, c’est une discussion intéressante sur l’humanité.
Quel a été ton moment préféré pendant le tournage?
Une des choses amusantes pour les téléspectateurs sera d'essayer de deviner quelles parties du film ont été tournées dans le vrai DC dans les vrais bâtiments Smithsonian et quelles parties ont été tournées sur des plateaux sonores et sur des écrans et des décors verts, car c'est assez transparent et je pense que notre production L'équipe de design a réalisé un travail exceptionnel en créant un mélange homogène de réalité et de fiction.
Ma scène préférée est celle de la naissance du musée de l’air et de l’espace. Ben Stiller doit être un contrôleur au sol composé d’un seul homme qui essaie d’empêcher toutes les roquettes et tous les avions de s’échapper. C'était mémorable. Une autre séquence filmée toute la nuit au mémorial de Lincoln était épique et vraiment fascinante. Et encore une fois, pouvoir être dans ce mémorial à 4 heures du matin - seul - savoir que j'allais donner vie à cette statue a été l'un des moments les plus cool de ma vie en tant que réalisateur.
Qu'espérez-vous que le public revienne après avoir vu ce film?
J'espère qu'ils vont repartir avec deux choses. Le premier est une appréciation du musée de l'Amérique. Vous connaissez notre musée, financé par nos contribuables, qui héberge une telle quantité de documents inestimables, impressionnants, cool et archivistiques. J'espère que cela suscitera un intérêt pour la vérification de la réalité, car ce fut certainement un plaisir. pour moi d'explorer la gamme et la profondeur des objets exposés.
Et l’autre chose, c’est le thème du film: un gars qui s’est égaré, qui n’apprécie plus ce qu’il fait tous les jours et qui renforce cette amitié avec Amelia Earhart, célèbre pour s’être égarée mais qui l’aide ironiquement à retrouver son chemin vers son moi meilleur. Avec un thème qui n’est pas le fruit du hasard, le titre de l’autobiographie d’Earhart, intitulé Pour le plaisir, et qui aime aller au travail et s’amuser en faisant ce que je fais tous les jours, j’espère que tout particulièrement les jeunes aspirent à trouver le même créneau pour se.
