La sculpture en marbre de Teresa Feodorowna Ries représentant une jeune femme nue se coupant les ongles avec une paire de cisailles de jardin l'a propulsée au gloire du jour au lendemain.
Tastemakers avait en fait moqué le travail obscène intitulé «Sorcière faisant sa toilette la nuit de Walpurgis», qualifiant d Andrea Kirsh d’ Art Blog en témoigne, cet artiste juif né en Russie n’a jamais voulu plaire aux hommes qui ont dominé la scène artistique de Vienne au tournant du siècle. Et si les critiques ont peut-être été scandalisées par le travail grandeur nature d'une jeune femme qui embrasse son propre pouvoir, la sculpture a réussi à attirer l'œil de nul autre que l'empereur austro-hongrois Franz Joseph Ier, qui a longuement parlé à Ries l’ouverture, «garantissant une bonne couverture dans la presse», comme le raconte l’historienne de l’art, Julie M. Johnson, dans une monographie de 2012, The Memory Factory: Les artistes oubliées de Vienne 1900 .
Plus d'un siècle plus tard, Ries et les nombreuses artistes féminines qui ont contribué au succès du modernisme viennois sont largement absentes du canon, alors que les artistes masculins tels que Gustav Klimt et Egon Schiele restent des noms bien connus.
Mais une nouvelle exposition au musée du Belvédère à Vienne, intitulée Cité des femmes: artistes féminines à Vienne de 1900 à 1938, tente de ramener ces artistes dans la conversation. Selon BBC News, le spectacle s'appuie sur une soixantaine d'artistes, dont Ries, Broncia Koller-Pinell, disciple français des impressionnistes, et Elena Luksh-Makowsky, portraitiste controversée, et Helene Funke, d'inspiration impressionniste et fauviste.
De nombreux artistes présentés dans l'exposition ont été contraints de fuir l'Autriche pendant la Seconde Guerre mondiale (Johannes Stoll, © Belvedere, Vienne). Les artistes présentés dans l'exposition se heurtaient à des obstacles importants pour être acceptés dans le monde de l'art viennois. Bien que l'Académie des Beaux-Arts ait ouvert ses portes aux femmes en 1920, avant cette date, celles qui recherchaient une formation artistique avancée étaient obligées de payer pour des cours privés coûteux (à condition de pouvoir payer des dépenses aussi considérables).
Comme le note un communiqué de presse de Belvedere, il est interdit aux femmes artistes de rejoindre des associations aussi influentes que le Künstlerhaus, la Secession - un mouvement séparatiste d’avant-garde dirigé par Klimt - et le Hagenbund; Les occasions d’exposition, comme celle de 1896 à laquelle participait Ries, étaient rares.
Afin de mieux niveler le terrain de jeu, un groupe de femmes fonda l'association autrichienne des femmes artistes, VBKÖ, en 1910. Une exposition inaugurée peu après la fondation de l'organisation anticipait apparemment la nouvelle entreprise du Belvedere; Selon le site Web de la VBKÖ, cette exposition Art of Woman retrace l'histoire de l'art féminin du 16ème siècle au 20ème siècle.
Les progrès représentés par le VBKÖ et la reconnaissance croissante d'artistes tels que Koller-Pinell, qui sert de «fil conducteur unissant… différents» mouvements dans l'exposition Belvedere; Tina Blau, peintre paysagiste à prédominance, a connu un succès critique souvent dissimulé aux femmes; et Luksch-Makowsky, dont l'autoportrait de 1902 a suscité la controverse en raison de sa représentation de l'artiste en costume et de son fils dans des poses de Madonna et Child-esque, s'est interrompue de manière surprenante en 1938, année de l'accession de l'Allemagne nazie à l'Autriche.
Elena Luksch-Makowsky, «Ver Sacrum» ou «Autoportrait avec son fils Peter», 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Vienne) Pendant la Seconde Guerre mondiale, les artistes viennois ont non seulement souffert de ce que les nazis qualifiaient l'art moderne de «dégénéré», mais, dans le cas de ceux ayant un héritage juif comme Ries, de la persécution pure et simple. BBC News présente Friedl Dicker, un artiste juif de gauche qui a répertorié les abus nazis dans des œuvres telles que «Interrogation I» et a finalement été assassiné à Auschwitz, et Ilse Twardowski-Conrat, une sculpteur qui a détruit ses œuvres les plus importantes avant de se suicider en 1942. .
Comme l'explique le communiqué de presse, peu d'artistes artistes contraints à l'exil ont jamais réussi à ressusciter leur carrière. Selon Catherine Hickley pour Art Newspaper, le résultat fut un accent d'après-guerre mis sur les «homologues masculins plus célèbres des modernistes». Bien que ces femmes aient bénéficié d'un regain d'attention au cours des dernières décennies, la plupart de leurs noms restent mal connus. aujourd'hui.
La commissaire, Sabine Fellner, raconte avec enthousiasme que le spectacle Belvedere comprend un certain nombre d'œuvres qui ont longtemps été enterrées dans les archives - un fait qui ne manquera pas de susciter une réflexion et une analyse renouvelées sur les réalisations des artistes.
Au centre de l'exposition se trouve une autre sculpture de marbre de Ries: «Eve», réalisée en 1909, représente la figure biblique repliée dans une position fœtale. Dans son mémoire, cité par The Memory Factory, Ries a écrit que la pose vulnérable était inspirée par le sort des femmes dans la vie. «Je ne pouvais pas comprendre pourquoi la femme ne pouvait pas obtenir une meilleure position dans l'histoire, que le rôle secondaire dans l'histoire de l'humanité semblait suffire - une femme dans le sein de laquelle l'humanité commence et finit», a-t-elle écrit.
"Et pourtant", a ajouté Ries avec résignation, "cela semblait être le destin des femmes depuis l'époque d'Ève, depuis le premier péché."
La Cité des femmes: des artistes féminines à Vienne de 1900 à 1938 sont présentées au Belvédère de Vienne jusqu'au 19 mai 2019.
