Surnommé «l'hybride flamboyant» du patinage, la danse sur glace en 2014 est présentée comme une pièce maîtresse des Jeux olympiques de Sochi. Dans le passé, l'importance du sport était assombrie par le scepticisme suscité par les exigences de passer à travers le cha cha's sur glace. Les appels de chat ont abondé sur sa vulgarité, mais pas cette fois. Cette année, le potentiel pour l'or olympique a conféré à ce sport une nouvelle identité éclatante sur le radar.
Contenu connexe
- Aperçu de la galerie de portraits Dancing the Dream
La danse sur glace a gagné en popularité dans les années 1930 et est devenue un sport olympique en 1976. Les couples effectuent des routines similaires à la danse de salon - trot, renard, valse, swing, rumbas - mais sans les exigences techniques du patinage artistique comme les sauts et les ascenseurs. La musique est un élément clé. Au fil des années, elle a été tirée de bandes sonores de films et de musiques musicales contemporaines telles que West Side Story, Caberet et Cats ; Carmen et le lac des cygnes font partie des favoris classiques. (Les listes de musique de danse olympique sur glace sont compilées sur skatemusiclist.com.)
La performance olympique d'or «Bolero» de 1984 par les patineurs britanniques Jayne Torvill et Christopher Dean a transformé la danse sur glace en un sport de spectateur fascinant. Au lieu de suivre la pratique habituelle consistant à combiner trois morceaux de musique différents ayant trois tempos différents, Torvill et Dean ont dansé sur le rythme continu de «Bolero», atteignant finalement un point culminant. Le public s'est déchaîné et les juges leur ont attribué un score parfait extraordinaire.
La «synchronicité torride» de Torvill et Dean en a fait le billet le plus populaire sur glace et a ouvert une nouvelle ère dans le sport de la danse sur glace. Les règles relatives à la technique sont devenues secondaires à l'attrait du public et l'athlétisme a été sublimé par l'éclat de la personnalité.
Avec le passage à un style de performance plus sensationnel, la chorégraphie a joué un rôle plus important. Auparavant, la danse sur glace était généralement chorégraphiée par des danseurs individuels, mais avec l'essor du «star power» du sport, les patineurs se sont tournés vers d'importants chorégraphes de danse.
Meg Booth, directrice de la programmation de la danse au Kennedy Center, m'a dit que la chorégraphe en danse moderne Twyla Tharp avait d'abord travaillé avec la star du patinage solo John Curry pour un spectacle au Madison Square Garden en 1976. Les critiques lui ont dit qu'elle l'avait «cloué» avec elle chorégraphie de «After All», créant une «étude lumineuse» dans laquelle Curry a créé un motif si fluide que «l'effet est comme un courant d'eau qui coule». En 2007, elle a recréé la pièce pour le Ice Theatre de New York. une prestation avantageuse pour le Comité olympique américain.
Meg Booth a également mentionné qu'Edward Villella, danseur vedette du New York City Ballet dans les années 1960 et 1970 et directeur fondateur du Miami City Ballet, avait également contribué à la danse sur glace. Lorsque l'ex-vedette du patinage, Dick Button, a exhorté Villella à chorégraphier pour le Ice Theatre de New York en 2013, Villella a créé «Reveries», une œuvre basée sur la musique de Tchaïkovski et saturée des mouvements du maître chorégraphe George Balanchine. Le New York Times a rapporté que la pièce "réduisait l'écart entre ses skateurs talentueux et cette muse insaisissable, Terpsichore".
Les plus brillantes stars de la danse sur glace à Sochi 2014 sont les Américaines Meryl Davis et Charlie White, les médaillées d’argent en titre de 2010. Elles arrivent à un moment des plus propices pour le sport. La popularité du patinage artistique est en général quelque peu déprimée. Peut-être, toujours en difficulté depuis la frappe au genou de Nancy Kerrigan en 1994 par les associés de Tonya Harding. Cet incident a fait du patinage artistique un des favoris de la culture tabloïd et a temporairement renforcé la popularité de ce sport, ou plutôt sa notoriété, mais lorsque le patinage artistique s'est estompé, le marasme s'est écroulé.
Les autres patineurs artistiques américains ne sont pas considérés comme des prétendants à la médaille, mais parce que Davis et White ont une chance de remporter la médaille d’or, la danse sur glace est passée au premier plan. A force d’éblouissement et de dynamisme, cette équipe symbolise la personnalité de la danse sur glace au 21e siècle. Ils ont adopté les acclamations de la gloire, en obtenant des endossements de Ralph Lauren, de Procter & Gamble, de Visa, de Kellogg's et d’AT & T. Ils ont également renforcé la mise en recrutant un chorégraphe de premier plan de Dancing With the Stars .
L'association de la danse sur glace avec l'un des programmes phares de la télé-réalité reflète sa volonté de s'imprégner du flair qui ravit les foules et qui domine dans la culture des célébrités d'aujourd'hui. Déterminés à devenir les premiers Américains à remporter la médaille d'or olympique en danse sur glace, Davis et White se sont tournés vers Derek Hough, cinq fois champion professionnel et DWTS, qui a créé le programme "My Fair Lady" du couple pour Sochi.
Soutenus par une victoire importante préliminaire aux Championnats américains de patinage artistique à Boston, le duo ressent une opportunité en or. »White a confié à Kelly Whiteside, de USA Today: « Nous frappons nos pieds chaque jour sur la glace et hors de la glace. Tout le monde a ça en eux et heureusement nous avons eu des entraîneurs qui peuvent nous le tirer. "
Comme l'écrivaine sportive Christine Brennan a récemment tweeté: «Davis / White exquis. Favoris olympiques d'or. Et dire que, dans les médias, nous avions l'habitude de considérer la danse sur glace comme notre pause-dîner. #Plus maintenant."
