Quand on pense à la musique latine, on pense naturellement aux sons qui l'ont typiquement définie: le mambo, le merengue, la salsa, le cha-cha-cha-cha. Mais qu'en est-il de l'influence de la musique sur des genres plus traditionnels comme le jazz, le R & B, le rock'n'roll et le hip-hop?
Une exposition nouvellement inaugurée, «American Sabor: les Latinos dans la musique populaire américaine», invite les visiteurs à explorer la profondeur et l'ampleur de la musique latino, qui, historiquement, englobe un son à la fois distinctif et entièrement américain.
«De manière très importante, il ne s’agit pas que de la musique latino dans une bulle qui, comme nous le savons, n’existe jamais dans une bulle», explique Ranald Woodaman, du Smithsonian Latino Center. "C'est vraiment une énorme histoire sur la musique latine, en quelque sorte au cœur de l'Amérique."
Divisée par régions parmi les cinq villes les plus connues du public américain en termes de production de musique latino - New York, Miami, San Antonio, Los Angeles et San Francisco - cette exposition interactive met l’accent sur la musique latino de l’après-seconde guerre mondiale. Bien que certaines parties de l'histoire de la musique latino remontent à la Grande Dépression, la Seconde Guerre mondiale a été l'ère au cours de laquelle de nombreux musiciens latinos, tels Tito Puente et Ray Barretto, ont été exposés au jazz, a déclaré Woodaman. À partir de cette exposition, le son mambo a été développé, «une fusion de rythmes plus traditionnels afro-cubains et afro-caribéens avec une approche du jazz américain».
Mambo ne serait pas le seul nouveau son créé par la fusion de cultures et d'influences, comme l'explique l'exposition bilingue. De la rébellion Pachuco de la fin des années 1930, une contre-culture créée par des Américains d'origine mexicaine qui se sentaient rejetés par les deux sociétés, ce qui jetterait les bases de la musique chicano, à l'intersection de la musique mexicaine avec celle d'immigrants allemands et tchèques au Texas et de la fusion Parmi les cultures des Caraïbes et les cultures urbaines à Los Angeles et à New York, le son latino peut être entendu à travers les genres.
Avec de la musique en arrière-plan, des cartes, des disques originaux, des tracts, des affiches promotionnelles, des vidéos, des films et d'autres éphémères de l'époque, y compris: le mariachi de Carlos Santana, l'accordéon d'Eva Ybarra, une tenue de Celia Cruz, des disques originaux de musique indépendante et commerciale des étiquettes, ainsi que des articles de Héctor Lavoe, Ruben Bladés et Gloria Estefan, entre autres, racontent l'histoire. Des cabines d’écoute, une station de mixage et une piste de danse incitent les visiteurs à en faire partie.
«L’apprentissage est important, dit Woodaman, mais cette exposition offre l’occasion de s’immerger dans la musique, dans les rythmes, et de l’utiliser comme point de départ pour l’apprentissage».
«J'aimerais que les gens viennent à cette exposition et comprennent à quel point les traditions de la musique latino sont très variées, en particulier selon les régions», déclare Woodaman. "C'est vraiment vieux, ça fait longtemps aux Etats-Unis et ... en fin de journée, ce que nous appelons la musique latine fait partie intégrante de l'expérience américaine."
Voir «American Sabor: Les Latinos dans la musique populaire américaine» à la Galerie internationale du S. Dillon Ripley jusqu'au 9 octobre. Pour en savoir plus sur la musique latino et l'exposition sur le site Web de l'American Sabor. Créée par le Experience Music Project de Seattle (Washington) avec des conservateurs de l’Université de Washington, cette exposition de 5 000 pieds carrés a été conçue pour être accessible aux visiteurs de tous âges. Le service des expositions itinérantes de la Smithsonian Institution (SITES) a également conçu une version plus petite de l'exposition, destinée aux bibliothèques et aux centres communautaires, qui sillonne le pays simultanément.
