Il y a quelques jours, j'ai interviewé l'artiste Douglas Tharalson chez lui et dans son atelier, un ranch de 2, 5 acres à Agoura, niché au beau milieu de la zone de loisirs nationale des montagnes de Santa Monica.
Agoura se trouve près de Malibu et de plusieurs autres parties surdéveloppées de la côte californienne. Tharalson est arrivé tôt et à peu de frais sur les terres qu’il possède maintenant, et il est maintenant inspiré par la vue sur la montagne et les grands espaces où il a travaillé en tant que peintre et sculpteur au cours des 20 dernières années.
Je lui ai demandé pourquoi il peignait dans un style cubiste de rappel, et il m’a répondu que c’était son hommage au style de vie de l’ artiste cubiste. «Le style de vie m'a toujours plus attiré que l'art», explique-t-il. Imaginant que Picasso, Gris, Braque et d'autres aient vécu comme de véritables bohèmes tout en inventant le cubisme, leur légendaire séjour à Montmartre l'a incité à peindre la première place.
Tharalson dit que Jean Varda et Jirayr Zorthian étaient des mentors d'une génération précédente qui menaient le "mode de vie". Les deux artistes ont travaillé en Californie toute leur vie adulte et étaient connus comme des esprits libres. Varda vivait sur un vieux ferry-boat au large de Sausalito et Zorthian vivait dans un ranch de 15 hectares à Altadena.
À la mort de Zorthian en 2004, un archiviste qui l’avait interrogé pour le compte de la Smithsonian Archives of American Art a écrit: «J’ai fini par reconnaître qu’il était l’un des rares à être vraiment intéressant parmi nous. On se souvient de ces deux personnes pour la façon dont elles vivaient autant que pour l'art qu'ils ont laissé derrière eux.
Maintenant âgé de 59 ans, Tharalson pense que c'est un objectif qu'un artiste devrait atteindre, quel que soit son médium.
