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Le Cooper Hewitt, le Smithsonian Design Museum fait sa réouverture officielle à New York

Dans un manoir géorgien de l'Upper East Side à New York, une lampe faite de vaisselle en céramique brisée résumée en une explosion glacée pend au-dessus d'un coffret à bijoux en porcelaine dorée, habilement ornée d'images d'oiseaux, de fleurs et de dieux antiques. Dans la pièce voisine, un iPod partage un espace avec une machine à écrire et une lithographie russe dans un étui personnalisé conçu par l'un des plus grands cabinets d'architecture de New York. Malgré des siècles et des styles différents, ces ensembles d'objets disparates se mêlent avec une grâce surprenante, ce qui incite les visiteurs à réfléchir à ce qu'est le design. Ce ne sont que deux des nombreux moments de ce genre réalisés par les conservateurs et les concepteurs consciencieux derrière le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, récemment rouvert, réorganisé et revigoré.

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L'unique musée américain consacré au design historique et contemporain a été créé en 1897 par Sarah et Eleanor Hewitt, petites-filles de l'industriel Peter Cooper, dans le cadre de l'union Cooper pour l'avancement de la science et de l'art. Leur objectif était de créer un «laboratoire de travail pratique» où les visiteurs pourraient apprendre «les arts de la décoration». Ils ont réussi. En 1967, le musée fait partie du Smithsonian et, en 1976, il s'installe dans le manoir historique de la Cinquième Avenue, construit pour le magnat de l'acier Andrew Carnegie (1835-1919). Il y a trois ans, le musée a dû fermer ses portes pour une rénovation en profondeur et, lors de sa réouverture au public le 12 décembre, il réaffirmera l'héritage des Soeurs Hewitt avec 60% d'espace d'exposition supplémentaire, ainsi qu'un nouvel accent mis sur la technologie de pointe et l'engagement public. qui vise à transformer les visiteurs de musée en utilisateurs de musée.

La nouvelle Cooper Hewitt s'ouvre sur une série d'expositions qui incarnent la mission du musée "d'inspirer et de responsabiliser les gens par le biais du design". Les articles susmentionnés font partie de Making Design, qui rassemble près de 400 objets issus de la vaste collection du musée, sélectionnés avec soin et organisés par ses conservateurs afin de fournir une vue d'ensemble de cinq éléments de conception de base: ligne, forme, texture, motif et couleur.

Inspiré du travail du designer industriel Henry Dreyfuss (1904-1972), mais englobant les pirates informatiques et les perturbateurs actuels, l'exposition Beautiful Users, ainsi que le laboratoire pratique Process Cooper de Cooper Hewitt, montrent comment les concepteurs développent leur travail autour du corps humain et du comportement humain., avec des croquis de processus, des modèles et des prototypes. Cette collection de 120 objets illustre le concept de "conception centrée sur l'utilisateur". et présente les nouveaux étuis modulaires conçus par Diller Scofidio + Renfro.

"Joe" et "Josephine" dans les affiches The Measure of Man, écrits par Henry Dreyfuss, conçus par Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Photographie: Matt Flynn) Henry Dreyfuss a dessiné cette conception pour une jauge acratherm en 1943. Une décennie plus tard, il a fabriqué le thermostat Honeywell Round. L'utilisateur a tourné la bague extérieure de l'appareil pour régler la température. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Photographie: Matt Flynn) En 2006, Icomai, une société de biotechnologie rachetée par Intercell, a chargé IDEO de créer un moyen sûr et sans aiguille pour permettre aux personnes de se donner des vaccins. La société de conception a testé des centaines de prototypes et a finalement atterri sur ce système de distribution utilisant un papier de verre pour préparer la peau à un patch. (Gracieuseté des concepteurs) La mission de Harry est de fournir "un excellent rasage à un prix raisonnable". Pour les fondateurs de la société, Andy Katz-Mayfield et Jeff Raider, les designers industriels Stuart Harvey Lee et Jochen Schaepers ont conçu des rasoirs ergonomiques simples en 2013. (Avec la permission de Harry's) La ligne de produits Thrive de Sabi, conçue par Yves Béhar, vise "à éliminer la honte des pilules", selon le fondateur de la firme de design Assaf Wand. Le coupe-pilule (en haut à gauche) a une lame en plastique au lieu de métal, ce qui le rend disponible au comptoir, et le folio (en bas à droite) est une alternative chic à un étui à pilules standard. (Gracieuseté de Sabi) Le concepteur Jesse Howard crée des appareils à partir de pièces réutilisées et fournit des instructions open-source aux fabricants qui souhaitent les construire. "La cartouche de l'aspirateur improvisé de Howard provient d'un thermos en plastique; le moteur a été récupéré d'un aspirateur cassé", écrit Lupton. (Gracieuseté du designer) Bill Moggridge, ancien directeur du Cooper Hewitt, du Smithsonian Design Museum et pionnier de la conception centrée sur l'utilisateur, a créé le GRiD Compass, le premier ordinateur portable. "Beautiful Users" est dédié à Moggridge, décédé d'un cancer en 2012, à l'âge de 69 ans. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Photographie: Matt Flynn) La regrettée designer Eva Zeisel a réalisé ces découpes de papier en forme de fourchettes dans le but de créer des couverts pour Crate and Barrel. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Photographie: Matt Flynn) Amos Winter et les étudiants du MIT Mobility Lab ont conçu Leveraged Freedom Chair, un fauteuil roulant capable de rouler hors route et 80% plus rapide sur des surfaces lisses que les sièges standard. (Gracieuseté de GRIT) Yves Béhar a conçu l'August Smart Lock en 2013. L'appareil recouvre le pêne dormant d'une porte. Une application d'accompagnement permet aux utilisateurs de désigner leur famille et leurs amis comme détenteurs de clés virtuelles. Chaque fois que ces détenteurs de clé et leurs smartphones approchent de l'appareil, l'accès leur est accordé. (Gracieuseté du designer) Le laboratoire de physique appliquée de l'Université Johns Hopkins et Hunter Defence Technologies ont développé une prothèse modulaire que les utilisateurs peuvent contrôler par capteur sur leur autre bras ou par des électrodes captant les commandes de leur cerveau. (Gracieuseté de Bryan Christie Design et Josh Fischman / Creative National Geographic) En 2012, le designer Leon Ransmeier a fabriqué neuf pichets dotés de poignées différentes, d'abord en carton, puis en verre, avec l'aide du Corning Museum of Glass. (Gracieuseté du designer; Photographie: Ransmeier, Inc.) Les designers Francesca Lanzavecchia et Hunn Wai ont donné un deuxième but aux cannes et aux promeneurs. "La T-Cane aide les utilisateurs à servir du thé et des collations. La U-Cane contient des livres, des magazines et des fournitures pour le tricot et l’artisanat", écrit Lupton. "L'I-Cane sert également de support pour iPad." (Gracieuseté des concepteurs; Photographie: Davide Farabegoli)

La toute nouvelle galerie de 6000 m² au troisième étage est dédiée à Tools: Extending Our Reach, une exposition époustouflante s'étendant sur 1, 85 million - millions d'années - d'ingéniosité humaine - du premier outil, de la hache à main, à l'un des plus récents., l’affichage dynamique de la forme (MIT Media Lab, 2013). Entre les dessins, les demandes de brevet et les objets, certains inhabituellement communs et d'autres tout simplement inhabituels, proviennent de toute la famille des musées de Smithsonian. «Lorsque le musée a parlé du spectacle d'ouverture, il était important de le faire à partir du Smithsonian», a déclaré la directrice de la conservation, Cara McCarty, ajoutant. «Beaucoup de gens ne réalisent pas que Cooper Hewitt fait partie du Smithsonian. Nous avons donc voulu utiliser cela comme une opportunité pour aller dans leurs trésors. [Les autres conservateurs du Smithsonian] ne parlent pas toujours de conception, mais nous le faisons. Nous considérons tout cela comme un design… et il y a tellement d'histoires merveilleuses ici. "

Pour aider les visiteurs à créer leurs propres histoires, Cooper Hewitt a créé ses propres outils. Tout au long du musée, une série de nouvelles fonctionnalités interactives améliorent l'expérience de chaque exposition. Le plus important d'entre eux est The Pen, qui ne sera disponible pour les visiteurs qu'au début de 2015. Alternative aux guides audio passifs, The Pen est un stylet numérique fourni à chaque visiteur pour l'aider à interagir avec les objets exposés. Voici comment cela fonctionne: chaque étiquette de mur comprend un petit symbole en croix et un symbole identique se trouve en haut de The Pen - lorsque les deux sont pressées l'une contre l'autre, le Pen vibre pour signaler l'interaction et l'objet est enregistré dans votre collection en ligne personnelle., qui est associé à votre ticket ou à un profil utilisateur unique.

Conçu spécialement pour la Cooper Hewitt par une équipe de concepteurs et de fabricants, il interagit également avec les nouvelles tables à écran tactile numériques que l'on trouve dans tout le musée, bien qu'un doigt fonctionne tout aussi bien. Un flux continu d’images circulaires défile vers le bas de l’écran, chaque image représentant un détail d’un objet différent de la collection. C’est beau, hypnotique et amusant de deviner quel type d’objet sera révélé lorsque vous faites glisser un cercle au centre de l’écran pour obtenir une image haute résolution complète.

Lorsqu'une image est sélectionnée, la table fonctionne comme un mur de galerie virtuelle, affichant des informations de catalogue et des données historiques, avec l'avantage numérique supplémentaire des balises de catégorie et de couleur. Vous cherchez un vase chinois rouge du 18ème siècle et souhaitez voir d'autres vases? Ou d'autres objets rouges? Cliquez simplement sur la balise appropriée. Comme pour les textes muraux, vous pouvez également toucher le stylo sur la table pour enregistrer le vase dans votre collection pour référence ultérieure. Les tableaux offrent également d’autres expériences interactives. Vous pouvez explorer les offres du musée en traçant au hasard des lignes ou des formes à la surface et en laissant l'ordinateur afficher un objet qui correspond à votre gribouillage. Se sentir inspiré? Utilisez le logiciel de tables pour créer vos bâtiments, lampes, chaises ou chapeaux. Bizarrement, les tables modernes épurées ne semblent pas trop mal à leur place, même dans les espaces les plus décorés, car partout vous regardez, il y a un mélange agréable d'ancien et de nouveau.

Cela n’est nulle part plus clair que la Immersion Room, où vous pourrez découvrir, en situation virtuelle, chaque revêtement mural de la collection de Cooper Hewitt. Il suffit d’afficher un des fonds d’écran de la table interactive, d’appuyer sur un bouton et, voila!, Des projections numériques transforment les murs de la pièce en motifs pouvant être ajustés ou personnalisés. Ou, si vous vous sentez particulièrement créatif, vous pouvez créer le vôtre.

Toute cette technologie, appuyée et complétée par le nouveau site Web et les collections numériques de Cooper Hewitt, permet de mieux comprendre et apprécier les plus de 200 000 objets de la collection du musée. Mais le plus grand objet de la collection est le bâtiment, et il est préférable de le comprendre et de l'apprécier simplement en le visitant.

Une petite pièce de la galerie principale du 2e étage qui abritait autrefois l’ancienne bibliothèque familiale Carnegie a été restaurée de façon étonnante dans le cadre de la rénovation. En hommage au designer et peintre Lockwood de Forest (1845-1932), qui a créé cette salle d'une richesse remarquable recouverte de lambris de teck finement sculptés et de pochoirs ornés, la salle montre son travail aux côtés de celui du peintre Frederic Church, son professeur et mentor. .

Au bout de la salle où les Carnegies ont dormi, The Hewitt Sisters Collect raconte l’histoire de Sarah et Eleanor ainsi que les débuts du musée qui porte désormais le nom de Cooper Hewitt. Inspirées par le Musée des Arts Décoratifs de Paris et le Victoria & Albert Museum de Londres, les sœurs ont cherché à élever le statut des arts décoratifs en Amérique et ont parcouru l'Europe pour rassembler des exemples d'un mérite artistique ou technique exceptionnel à ramener pour exposition. Des gravures aux blocs aux cages à oiseaux, la collection était éclectique depuis le début, englobant presque tout le design et établissant une méthode pour un musée qui présente aujourd'hui un membre prothétique imprimé en 3D à côté de la montre de poche d'Abraham Lincoln.

Maira Kalman Selects continue la série d'expositions invitées de Cooper Hewitt. L'artiste et auteur Maira Kalman remplit l'ancien salon de Carnegie avec des objets choisis dans la vaste collection du musée aux côtés de ses œuvres personnelles. Les objets eux-mêmes sont fascinants, bien que parfois curieux - un pantalon porté par le chef d'orchestre Arturo Toscanini, par exemple - et l'exposition est très personnelle, la rendant à la fois délicieusement idiosyncratique et quelque peu impénétrable. Mais cela nous rappelle que nous interprétons tout dans le contexte de nos expériences personnelles. Et dans un musée du design comme Cooper Hewitt, les visiteurs ont une expérience personnelle beaucoup plus directe avec les objets et les outils quotidiens exposés que la plupart des œuvres d'art suspendues à un pâté de maisons du Guggenheim. "Le design est tellement une question de connexion et de références", explique McCarty. "Personne ne fait quelque chose de complètement isolé, mais il est influencé d'une manière ou d'une autre par la culture qui les entoure et les matériaux auxquels ils ont accès."

Quand Andrew Carnegie a construit son hôtel particulier au coin de la Cinquième Avenue et de la 91ème rue, il a déclaré à ses architectes qu’il souhaitait la «maison la plus modeste, la plus simple et la plus spacieuse de New York». «Modeste», ce manoir de 64 pièces était, selon les critères des millionnaires de la Gilded Age, la maison en briques, pierres et acier de Carnegie était carrément humble. C'est aussi humble par rapport aux standards des méga-musées d'aujourd'hui. Mais cette modestie, teintée de quelques ornements flamboyants, travaille pour un musée comme le Cooper Hewitt. L'intimité de l'intérieur domestique réifie nos liens personnels avec les objets exposés - nous savons ces choses, nous avons vu la plupart d'entre eux autour de notre maison - tandis que les hauts plafonds à caissons, les grandes pièces lambrissées et la formalité générale des espaces donnez à ces objets une importance qui nous oblige à accorder un peu plus d’attention, à y penser un peu plus. Les concepteurs et les conservateurs de l'exposition tirent grand parti de leurs espaces rénovés et mettent en valeur le meilleur du bâtiment tout en permettant au bâtiment de dégager de nouveaux aspects des objets exposés. La lampe en céramique et le meuble à bijoux cassés n'auraient tout simplement pas le même effet qu'ils étaient installés dans une galerie à boîtes blanches.

Cette relation dynamique et complémentaire entre objet et espace et entre ancien et nouveau est le résultat des brillants efforts de collaboration de "l'équipe de rêve" réunie par Cooper Hewitt, qui a transformé le manoir lui-même en une vitrine d'exposition du travail de designers talentueux. "Plutôt que de simplement avoir deux équipes de conception, nous voulions avoir un échantillon de sociétés de design américaines représentées ici", a déclaré la directrice du musée, Caroline Baumann. Trois entreprises d'architecture ont participé au projet. Le rôle principal de Gluckman Mayner Architects était de concevoir les nouveaux espaces - les galeries blanches modernes animées par les expositions, le café, les salles de classe et de laboratoire - et de planifier une nouvelle circulation, y compris la cage d'escalier publique à éclairage naturel reliant les quatre étages de galeries . Les architectes et planificateurs Beyer Blinder Belle interviennent depuis que Cooper Hewitt a commencé à planifier cette rénovation en 2006. Ils ont supervisé la revitalisation de la structure d'origine et l'intégration transparente des systèmes de construction modernes, en veillant à ce que l'ensemble du bâtiment soit sûr, efficace et accessible. Le fait que leur travail soit en grande partie invisible témoigne de leur succès. Diller Scofidio + Renfro a conçu la boutique de cadeaux, le bureau des admissions, le dais d'entrée de la 90e rue et le mobilier d'exposition modulaire conçu et fabriqué par Goppion. Les architectes paysagistes Hood Design ont revitalisé l'immense jardin du musée. Thinc a conçu l'exposition Tools. Pentagram et Village sont responsables de la nouvelle identité graphique du musée ainsi que de la signalisation claire et colorée dans tout le bâtiment, écrite avec la police de caractères personnalisée et à code source ouvert de Cooper Hewitt. Et n'oubliez pas toutes les personnes impliquées dans les médias interactifs, le site Web et les collections numériques.

Chaque projet de conception est une entreprise complexe qui nécessite une collaboration et une coordination entre plusieurs parties: propriétaires, architectes, ingénieurs, entrepreneurs, sous-traitants, consultants, etc. Mais rarement autant de designers de haut niveau avec des idées fortes et des voix uniques se présentent-ils ensemble comme une chorale à la perfection, au lieu de sombrer dans une association de cris disharmonique. Le fait que le musée se sente comme une expérience cohésive et singulière témoigne à la fois des compétences du chef d'orchestre Cooper Hewitt et de la force de la composition originale, le Carnegie Mansion. Le bâtiment rénové Cooper Hewitt fait ce que toute bonne architecture devrait faire, à mon avis: engager le public tout en exprimant à la fois les traditions de la discipline et les possibilités technologiques actuelles.

Avec ses nouvelles expositions, ses nouvelles galeries et ses nouvelles technologies, c'est un musée qui vous incitera à revenir. Et c’est l’idée, la mission qui remonte à 1897: créer un "laboratoire de travail pratique", un musée que vous utiliserez.

Le Cooper Hewitt, le Smithsonian Design Museum fait sa réouverture officielle à New York