Dans un éditorial publié en 2016 pour le Huffington Post, Stephanie Lester du Conseil iranien américain écrit: «Aucun endroit sur Terre n'est peut-être aussi mal compris et mérite d'être réexaminé que le pays iranien; d'autant plus que les relations américano-iraniennes entrent dans une nouvelle phase d'incertitude ".
Anny Shaw pour The Art Newspaper rapporte une nouvelle exposition présentée au Musée des arts du comté de Los Angeles, une nouvelle leçon d'histoire opportune alors que le président Trump a annoncé mardi sa décision de se retirer de l'accord sur le nucléaire iranien. des liens tendus entre les deux pays.
Intitulée «Dans les champs des jours vides: l'intersection du passé et du présent dans l'art iranien», l'exposition présente 125 œuvres d'art de plus de 50 artistes qui explorent de manière critique la société iranienne, passée et présente.
"Son objectif est de présenter les idées d'identité, de politique, de foi, d'histoire et de culture qui aident à définir le patrimoine artistique remarquablement divers de l'Iran tel qu'il est perçu à travers le prisme du temps", a déclaré Linda Komaroff, conservatrice de l'art islamique au musée. depuis 1995, dit dans un communiqué de presse.
Le spectacle, qui s’est ouvert au cours du week-end, raconte cette histoire expansive à travers différents supports tels que la photographie, les manuscrits historiques, les affiches, les caricatures politiques et les vidéos. Les œuvres d'art iraniennes couvrent des siècles, des illustrations manuscrites de la dynastie safavide datant des années 1500 aux années 1600 aux photographies de la dynastie Qajar du XIXe siècle jusqu'aux œuvres contemporaines allant de la révolution islamique de 1979 à nos jours.
En outre, le spectacle est une fenêtre sur la façon dont l'art iranien utilise l'histoire pour commenter le présent. "Les artistes iraniens ont tendance à prendre le présent et à le cacher dans le passé pour l'utiliser comme une forme de commentaire politique", a déclaré Komaroff à Shaw.
Par exemple, une série de photographies manipulées numériquement de l'artiste Siamak Filizadeh utilise le règne de Nasir al-Din Shah, roi de Perse de 1848 à 1896 pour faire une déclaration moderne. La série, écrit Komaroff dans un article de blog sur son acquisition par LACMA plus tôt cette année, s’inspire d’une citation attribuée au dirigeant mourant, assassiné après presque un demi-siècle de règne. «Si je vis, je te gouvernerai différemment, aurait-il dit.
«Roi martyr, Nasir al-Din est une figure presque tragique qui a le même attrait qu'un personnage littéraire ou même un homme politique moderne», explique Komaroff. Faisant fusionner l'histoire du roi défunt avec des images modernes telles qu'un guichet automatique, des téléphones portables et des sacs à provisions de Cartier, Filizadeh ancre la série dans l'absurde et, ce faisant, extrait de nouveaux commentaires de cet événement historique.
Bien que l'exposition présente des œuvres d'artistes irano-américains, iraniens vivant aux États-Unis et basés en Iran, ceux vivant en Iran ne pouvaient pas se rendre à l'inauguration à cause de l'interdiction de voyager imposée par le président Trump, qui interdit aux résidents de huit pays La Cour suprême des États-Unis a examiné la troisième version du décret-loi de Trump la semaine dernière et sa décision quant à savoir si le président a le pouvoir d'imposer une interdiction de voyager devrait être rendue à la fin du mois de juin, rapporte PRI.
Le LACMA est l’une des cent institutions artistiques qui ont signé un mémoire d’amicus en opposition à l’interdiction.
Komaroff a confié à Shaw qu'elle souhaitait «montrer au public américain le visage humain de l'Iran et nous encourager à remettre en question ce que nous voyons dans l'actualité».
L'idée de l'exposition a commencé en 2014, alors que Komaroff conduisait à Téhéran et voyait un panneau d'affichage du président Barack Obama à côté de Shimr, connu tristement par les musulmans chiites comme l'homme qui a décapité le petit-fils de Mohammed, Hussein ibn Ali.
Cela représentait la désapprobation du pays à l'égard d'Obama, a déclaré Komaroff. «Assimiler quelqu'un à Shimr est la pire insulte», dit-elle à Shaw.
Mais ce qui la frappait "était la manière assurée et authentique de présenter ce couple de figures anachronique, quelque chose qui m'est familier de mon étude de l'art iranien historique et contemporain", comme elle l'expliquait dans un article de blog récent. "Ce mélange de passé et de présent aux fins de la messagerie politique ou sociale est une caractéristique importante et de longue date de l'art iranien".
C'est cette "recontextualisation" du passé qui est au centre de la série, exposée jusqu'en septembre.
