Si vous pensez connaître le skate board et le break dance, vous n'avez encore rien vu.
Au Hirshhorn After Hours de demain, l'artiste Bill Shannon apporte sa propre interprétation des deux formes d'art dans une performance hybride qui combine les deux, le tout avec des béquilles.
Shannon a reçu un diagnostic de difformité bilatérale de la hanche à l'âge de cinq ans et a désormais dû utiliser des béquilles pour marcher. Au début, il était frustré par la façon maladroite avec laquelle il gravissait les escaliers, jusqu'à ce qu'il réalise qu'il y avait quelque chose dans sa façon de bouger qui était presque rythmé; unique.
Il a commencé à expérimenter et à danser, en utilisant les béquilles comme une extension de son corps. Il a ensuite étudié à la Art Institute of Chicago et, quelques années plus tard, il est devenu un chef de file des mouvements de la danse, du hip hop, des clubs et des arts urbains. Il a joué dans le monde entier, notamment au Sydney Opera House Studio Theatre en Australie; la scène estivale de Central Park à New York; et le Teatro de la Ciudad à Monterrey, au Mexique. Il a été nommé danseur de rue le plus créatif par le Festival de danse urbaine de Los Angeles en 2002 et a collaboré à la chorégraphie de la production Vareki du Cirque du Soleil, qui est maintenant en tournée.
Avec son groupe de danse, The Step Fenz, Shannon a annoncé qu'il créerait "une nouvelle sculpture vidéo propre à la place HH" et dirigerait des séances de danse freestyle lors de la soirée de demain. Il sera tourné et mixé en direct par un VJ et projeté sur trois grandes installations vidéo.
Avant sa performance, nous avons discuté avec Shannon de la collision entre le breakdance et le skateboard et de la raison pour laquelle il pourrait peut-être aider l'idée de ce que "l'art" doit développer.
On vous a diagnostiqué une malformation bilatérale de la hanche à l'âge de cinq ans. Comment t'es-tu intéressé à la danse? Les gens vous ont-ils déjà dit que vous ne pouviez pas faire des choses comme ça?
Non, ils ne s'y attendaient jamais. J'étais instinctivement attiré par l'acte de réaliser un équilibre dans la forme. Le patinage et le breaking ont été les cultures dominantes de ma jeunesse.
Dans une interview, vous avez dit que le break dance et le skateboard étaient moins une technique que un style individuel. Pourriez-vous expliquer ce que vous entendez par là?
Ce que j’essayais de communiquer, c’est que le patinage et la cassure permettaient un style et une expression individuels dans la forme et non strictement adhérents à une technique.
Vous jouez à la fois dans la rue et sur la scène. Quels sont les avantages et les inconvénients des deux endroits? Lequel préfère tu?
La rue est des horizons infinis. La scène est une boîte noire. Je peux créer des mondes dans une scène, mais je ne peux pas mettre le monde de la rue sur une scène. La traduction perd l'essence. Chacun a sa place
Quel genre de déclaration pensez-vous que votre travail prête à la discussion sur l'art?
Les complexités de la vie sont si facilement matraquées en catégories rigides que ce que nous pensons connaître peut soudainement se transformer en quelque chose dont nous ne savons absolument rien.
Pensez-vous que vous pouvez engager un public plus jeune dans l'art avec vos performances?
Mon art est une forme hybride singulière qui reflète des aspects de la culture de la jeunesse des 30 dernières années. Les jeunes veulent l'art que je fais.
L'événement aura lieu de 20 heures à minuit au musée Hirshhorn, avenue Independence à la 7e rue SO. Les billets sont obligatoires.
