Appelez-moi cynique, mais je ne pouvais pas m'empêcher de regarder la conférence de presse tenue hier par l'Académie des arts et des sciences du cinéma pour annoncer les nominations aux Oscars 2011 comme une tentative calculée de prolonger une saison des vacances maussade. Et suis-je le seul à voir l'ironie de tenir un rassemblement de pep sur les communiqués de prestige alors que l'industrie se débarrasse de ses chiens sur le marché? (Janvier est historiquement le pire mois pour la sortie de nouveaux films. Hollywood se débarrasse ainsi de ce qu’il perçoit comme des perdants.) Parfois, le battage se traduit par une augmentation des ventes de billets pour les nominés qui jouent encore dans les théâtres. De même, il n’ya souvent pas d’objection notable au box-office, malgré une augmentation des budgets publicitaires. (Au moins un film, Rango, reçoit une réédition limitée.)
Des changements dans les procédures de vote de l'Académie ont ouvert la catégorie Meilleur film, qui comprend neuf titres cette année (sur dix possibles). Chaque candidat du meilleur film a dû obtenir 5% des suffrages pour figurer sur la liste, ce qui signifie que plusieurs favoris essentiels - Melancholia, Drive, Jeune adulte, La fille au tatouage de dragon, par exemple - ont été exclus. L’Arbre de vie de Terence Malick, quant à lui, en avait assez d’un groupe de soutien passionné pour se faufiler parmi un candidat. L’inclusion la plus surprenante est peut-être Extremely Loud & Incredibly Close, un film qui a reçu des critiques cinglantes.
Les experts des médias adorent compter les candidatures comme une preuve de mérite. Ils ne le sont pas, mais ils constituent souvent un bon indicateur pour le futur vainqueur du meilleur film. Le record de la plupart des nominations (14) est partagé par All About Eve et Titanic, peut-être la seule fois où ces films sont mentionnés dans la même phrase. Cette année, Hugo a reçu 11 nominations et The Artist 10. En conséquence, préparez-vous pour plus d'articles sur la façon de regarder des films muets ou sur la manière dont Hollywood veut examiner son passé.
Brad Pitt dans Moneyball (Photo par Melinda Sue Gordon © Groupe de commercialisation Columbia TriStar, Inc) Cela pourrait être un bon endroit pour souligner ce que je pense être un secret de The Artist : je ne pense pas que les téléspectateurs l'aiment beaucoup. The Artist est ouvert depuis neuf semaines et a rapporté un peu plus de 12 millions de dollars. Au cours de la même période, The Descendants a rapporté plus de 50 millions de dollars et Hugo, 55 millions de dollars. Oui, The Artist n'a pas été montré dans autant de théâtres en raison des stratégies de diffusion prudentes de The Weinstein Company. À l'heure actuelle, les trois films se retrouvent dans à peu près le même nombre de théâtres, mais le Weinstein Co. a longtemps gardé le compte du théâtre bas pour The Artist, espérant que le bouche à oreille se développerait à partir de quelques projections choisies. Il a également assemblé une bande-annonce qui prétendait que le film était une sorte de comédie musicale et non un drame essentiellement silencieux. Mais les spectateurs traditionnels ont dépensé plus de dix fois le prix de The Artist pour des billets pour Mission: Impossible - Ghost Protocol, Sherlock Holmes: Un jeu d'ombres, et même Alvin et les Chipmunks: Chipwrecked . (Il y a aussi cette histoire de The Telegraph qui pue franchement l'usine d'un publiciste: «Les cinéphiles se plaignent du fait que l' artiste, favori des Oscars, The Artist, ne dialogue pas.»)
Au cours des années précédentes, des blockbusters tels que Mission: Impossible seraient au moins reconnus par l’Académie, généralement avec une candidature technique telle que Mélange sonore ou Effets visuels. (C’est là que vous trouverez Transformers: l’ombre de la lune .) Mais Mission: Impossible a été complètement exclu. Les électeurs ont-ils fait une déclaration à propos de Tom Cruise, qui a guidé la franchise M: I au point de choisir des scénaristes et des réalisateurs et d'investir son propre argent?
Cruise n'était pas la seule superstar rejetée par les électeurs de l'Académie. Leonardo DiCaprio, par exemple, a été ignoré à son tour en tant que J. Edgar Hoover, probablement parce que le film a au mieux reçu un soutien médiocre. Pixar (avec Cars 2 ) a été exclu pour la première fois de Animated Long Film, qui a à la place des titres peu connus comme A Cat in Paris et Chico & Rita . (Aussi ignoré: le dessin animé de Steven Spielberg, The Adventures of Tintin .) J'aimerais beaucoup voir le Rango intelligent et drôle gagner, mais je pense qu'il est plus probable que l'Académie attribue Puss in Boots 3D, un ajout intelligent à une franchise réussie.
Antonio Banderas dans Puss in Boots 3D (avec l'aimable autorisation de Paramount Pictures) Ce qui est encore plus étonnant pour moi, c'est de savoir comment Shailene Woodley, qui touche si profondément dans The Descendants, a été oubliée pour la meilleure actrice dans un second rôle. The Descendants, mon choix pour Best Picture, a eu une réception déroutante. Certains critiques pensent qu'il est démodé, peut-être parce que son réalisateur, Alexander Payne, porte toujours son attention sur des éléments de la réalisation de films tels que la composition et le montage. Les spectateurs, quant à eux, semblent réticents à essayer un film qui semble porter sur la mort. Mais aucun autre film en 2011 n'a été aussi profondément ancré dans ce que signifie être amoureux, être dans une famille, perdre ce qui vous est cher.
Avec neuf nominations pour le meilleur film et seulement cinq pour le meilleur réalisateur, l'hôte d'oscars Billy Crystal aura beaucoup d'occasions de réutiliser l'une de ses blagues classiques des cérémonies précédentes: « Extremely Loud & Incredibly Close», un film qui, apparemment, s'est dirigé lui-même. utilisez Best Picture noms The Help, minuit à Paris, et Moneyball également, dont aucun des administrateurs n'a été nommé. C'est la première fois que le réalisateur Stephen Daldry n'était pas en nomination pour l'un de ses films. Et Moneyball, réalisé par Bennett Miller, a été récompensé dans quatre autres catégories principales. (Voyons si Columbia essaie de tirer profit de la candidature de Jonah Hill comme acteur de soutien lorsqu'elle publiera 21 Jump Street en mars.)
Les Oscars sont souvent attribués pour des carrières, pas pour des films individuels. L’Oscar de James Stewart pour The Philadelphia Story est considéré à présent comme un prix de consolation pour avoir perdu contre M. Smith Goes to Washington . Max von Sydow, dont le curriculum vitae comprend des films emblématiques d'Ingmar Bergman tels que The Seventh Seal et Wild Strawberries, ainsi que des décennies d'apparitions dans des titres hollywoodiens, pourrait bien gagner un rôle secondaire dans Extremely Loud & Incredibly Close . Christopher Plummer a débuté dans les films en 1958, a joué dans The Sound of Music et a été nominé en 2010 pour The Last Station . Son rôle dans les débutants qui plairaient à la foule pourrait enfin lui rapporter un Oscar.
Enfin, Documentary (Feature), une catégorie que l’Académie joue avec peu de succès. La liste des films passés qui n'ont même pas reçu de nominations est choquante: The Thin Blue Line, Hoop Dreams, Roger & Me, par exemple. Cette année, l'Académie a proposé aux électeurs une liste restreinte de 15 titres, négligeant en quelque sorte d'inclure Into the Abyss de Werner Herzog. Parmi ceux qui n'ont pas réussi à faire la coupe finale de cinq films, il y avait l'extraordinaire et émouvant Project Nim . Toujours dans la course: Paradise Lost 3: Purgatory, un documentaire qui, je crois, a aidé à libérer West Memphis Three de la prison. J'ai eu la chance d'interviewer le co-directeur Joe Berlinger lors de l'une de mes premières publications sur Reel Culture .
L’année prochaine, l’Académie modifiera à nouveau la procédure de nomination. Les documentaires devront non seulement avoir une sortie en salles, mais devront également être revus par le New York Times ou le Los Angeles Times . Cela rendra beaucoup plus difficile pour les films sur des sujets difficiles de toucher un public.
