Né à Chicago en 1918, l'artiste Charles White a toujours été inspiré par les luttes et les triomphes des Noirs, figures historiques majeures comme Frederick Douglass, ainsi que des gens ordinaires comme sa propre mère, qui a travaillé comme femme de ménage toute sa vie. C'est la mère de White qui lui acheta sa première boîte de peinture à l'âge de 7 ans. Il obtiendra ensuite une bourse d'études à l'Art Institute of Chicago, où une rétrospective majeure de son travail s'ouvre ce mois-ci. Parmi les pièces exposées figure la lithographie de 1977, Love Letter III, qui associe une figure en forme de Madone à un motif que le blanc utilise souvent pour représenter la créativité et la vie féminine: une coquille de conque. L'œuvre est un hommage aux femmes noires et à leur revendication des valeurs universelles - «amour, espoir, courage, liberté, dignité» - que White a vu parcourir tout son art. Peu de temps avant sa mort, en 1979, ses sujets de prédilection étaient les femmes: «Les forces positives découlent le plus souvent de la fontaine féminine.
Charles White: une rétrospective
Réévaluation révélatrice de l’un des artistes américains les plus influents du XXe siècle.
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Cet article est une sélection du numéro de juin du magazine Smithsonian
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