Imaginez un artefact. Ce pourrait être un tableau, un vieux jouet en bois, un plat en céramique. N'importe quoi fera l'affaire. Qui l'a fait, d'où vient-il, quelle est son histoire? En règle générale, ce sont les questions que les conservateurs de musée se posent lorsqu'ils exposent des artefacts.
Mais, si vous placez cet objet au milieu d'une vaste pièce. Placez-le sur un piédestal blanc et allumez-le pour faire ressortir ses meilleures qualités. L'artéfact commence-t-il à perdre sa signification ou son histoire? Est-ce que cela prend un nouveau sens ou devient une nouvelle pièce tous ensemble?
Telle est la question que Andrea Carlson, artiste métisse, demande aux visiteurs de prendre en compte lorsqu’ils regardent ses œuvres. Les œuvres de l'artiste basée au Minnesota sont un commentaire pointu sur les musées et leurs collections. "Le musée devient en quelque sorte le conteur", dit Carlson. "Du point de vue de l'artiste, lorsque nous sommes rassemblés, nous nous sentons un peu consumés." Carlson (Anishinaabe) a exposé 20 œuvres au Centre George Gustav Heye du Musée national des Indiens d'Amérique à New York jusqu'au 10 janvier 2010.
Carlson dit qu'elle essaie d'éviter de parler spécifiquement de sa culture. "Les gens sont intéressés, mais ils sentent qu'ils ne peuvent pas participer. Quand j'ai pris du recul et commencé à parler de choses culturelles en général, tout le monde a commencé à me parler. Tout le monde s'était formé une opinion."
"La conversation doit avoir lieu au sein du musée", ajoute Carlson. "Le personnel et les conservateurs sont vraiment ouverts. Ce sont d'autres personnes, les visiteurs, qui sont sous le choc. J'aime ça. Je pense que c'est une bonne chose. C'est en bonne santé."
