Modèles à l'échelle du monde, unissez-vous! Dans la nouvelle exposition de courts métrages du Hirshhorn qui a ouvert ses portes hier, Black Box: Hans Op de Beeck, des mains anonymes bougeant avec une grâce fluide et proche du mime créent des décors étranges et inhabités, en miniature. Une rue éclairée de la ville, une scène de théâtre et un paysage forestier aride comptent parmi les scènes jouées sur une bande-son composée de bips et de bips sonores pour clavier et xylophone. Filmé en noir et blanc pour accentuer les formes et les ombres, l'éclairage dramatique et la perspective forcée du film donnent à ses ensembles de la taille d'une maison de poupée une taille réelle.
J'ai correspondu avec l'artiste belge Hans Op de Beeck par courrier électronique pour en savoir plus sur son projet.
Quelle a été votre inspiration initiale pour "Staging Silence"?
En réalité, le travail est né d'un besoin, plus que d'un concept. La majeure partie de mon travail d'artiste consiste en de très grandes installations expérimentales et de sculptures. Ces projets sont très exigeants. J'y travaille avec toute une équipe d'assistants et chaque fois que ces projets nous mènent à la limite. Pour la construction et la conservation, ces installations et sculptures doivent être bien exécutées et finies dans les moindres détails. . . Faire le "Staging Silence" était le contraire, une sorte de contre-réaction ... J'attendais quelque chose de petit sur lequel je pourrais travailler régulièrement, mis à part les autres activités de mon studio - une sorte de projet intime et croissant dans la marge, comme mes peintures que je réalise principalement la nuit ... La seule idée générale que j'ai eue était de créer à la fois des intérieurs fictifs et des scènes en extérieur ... Depuis le début, j'ai décidé de faire apparaître deux paires de mains anonymes de temps en temps. puis, comme un deus ex machina, transformant constamment un petit monde en un autre devant les yeux du spectateur, comme dans la plupart de mes œuvres, je souhaitais que la vidéo paraisse drôle, ridicule, sérieuse, mélancolique et abandonnée.
Cela a dû être un tournage incroyablement fastidieux, en raison de l'éclairage et des mouvements précis requis. Combien de temps a duré le tournage et combien de personnes faisaient partie de votre équipe de tournage?
Ha-ha! Ce n'était pas fastidieux ni aussi laborieux. Tant le bricolage que l’enregistrement étaient extrêmement ludiques et détendus; c'était très drôle. Nous étions trois. Mes assistants, Jasper, Bert et moi-même avons produit les objets, puis enregistré et monté la vidéo en studio. Comme je l'ai dit, le travail a évolué comme une sorte de projet parallèle sur une période d'environ cinq mois. De temps en temps, nous continuions à y travailler. En termes de temps, je pense que nous avons tous les trois travaillé dessus pendant environ un mois, tous ensemble.
Laquelle des scènes de "Staging Silence" a été la plus satisfaisante et pourquoi?
Je préfère les scènes les plus simples, telles que les nuages (juste quelques boules de coton sur une ficelle) qui se reflètent dans une sorte de surface de l'eau (une simple feuille de plexiglas), et ma découverte que je pourrais utiliser une ampoule stupide comme soleil et une pleine lune. J'aime quand on voit cette main visser cette ampoule dans le ciel en arrière-plan; un geste banal et stupide, mais avec un excellent résultat visuel. Je suis également heureux avec le gâteau d'anniversaire qui ressemble d'abord à un bâtiment à l'arrière-plan d'un parc, puis se transforme en ce qu'il est, puis se transforme ensuite en ruine dans un paysage d'hiver.
Quel genre de réaction espérez-vous obtenir des téléspectateurs avec "Staging Silence"?
En général, j'aime montrer que la fiction, l'illusion et les expériences authentiques sont malléables avec les moyens les plus simples et les plus banals, et que, dans nos vies, nous faisons à peu près la même chose. Nous organisons en permanence nos vies et notre environnement, créant des habitats sur lesquels nous pouvons projeter nos désirs et nos sentiments, dans lesquels nous pouvons profiler nos identités et nos actions. Si des mains anonymes apparaissent et disparaissent à l'écran, tout reste lisible comme un jeu maison. J'espère aussi que c'est un film sérieux qui, après l'avoir vu, pourrait vous faire réfléchir sur la façon dont nous gérons le temps et l'espace, les uns avec les autres. Le plus important est que le film est une expérience poétique et presque tactile qui vous guide dans des ambiances, créant une sorte de monde parallèle silencieux dans votre tête qui vous permet de laisser simplement partir vos soucis quotidiens. D'où le titre: la mise en scène du silence, sans l'intervention d'un complot, d'un langage ou d'une narration.
Et je dois juste savoir, étiez-vous le modèle à main mystère de "Staging Silence"?
Ha -ha! On m'a déjà posé cette question. Je dois te décevoir maintenant. Les mains élégantes que vous voyez sont celles de Jasper et de Bert. Je pense qu'ils ont fait un si bon travail, juste avec leurs mains, qu'ils devraient envisager de développer une carrière de danseur professionnel!
