Cet article fait partie d'une série mettant en valeur les photographes ayant participé au concours photo annuel de Smithsonian.com.
Josep Fabrega Agea n'a jamais oublié la première fois qu'il a mis les pieds dans une chambre noire. À neuf ans, son père l'emmène à Vildacens, une ville proche de Barcelone, pour développer un film photographique. Tandis qu'il observait des images émerger sous la lumière rouge illuminant faiblement la pièce, il se sentit envahi par une émerveillement. Tout au long de sa carrière d'enseignant et de psychosociologue, cette sensation et cette fascination pour la photographie sont restées inchangées. En 1998, Fabrega Agea a commencé à donner un cours sur l'utilisation de la photographie pour capturer l'art abstrait, qu'il appelle photopoésie. Maintenant à la retraite, il s'est tourné vers la photographie des rues de Barcelone. En mettant l'accent sur les forts contrastes de lumière et d'obscurité connus sous le nom de clair-obscur, Fabrega Agea conçoit et édite ses images avec une esthétique claire en tête. Écrivant de Begues, en Catalogne, il partage ce qui le pousse à appuyer sur le déclencheur, ainsi que ses recommandations aux voyageurs cherchant à photographier sa ville énigmatique.
Qu'est-ce qui vous attire dans la photographie de rue, et en particulier dans les rues de Barcelone?
Grâce à la photographie, j'espère saisir des moments poétiques. J'aime beaucoup les moments intimes et solitaires. Je recherche des personnages poétiques dans des atmosphères dominées par le clair-obscur. La ville de Barcelone m'offre tout cela.
Préfères-tu photographier certaines zones de la ville? À une certaine heure de la journée?
Oui, je préfère les quartiers médiévaux, comme les rues principales autour de la cathédrale, ou l'architecture ultramoderne, comme les bâtiments autour du village olympique et du port de Barcelone. Pour mon style de photographie, les meilleures heures sont de 9h à 12h et de 18h à 20h, selon la saison.
Vous appelez les «personnages» les sujets de vos photos. J'adore ce choix de mots. Cela me fait penser à une pièce de théâtre: «L'homme entre sur scène correctement». Combien de fois tombez-vous sur des instants, et attendez-vous souvent bon personnage à venir?
J'aime utiliser les étiquettes «chasseur» et «pêcheur». Si vous êtes un chasseur, vous prenez votre appareil photo avec tous les réglages préparés pour une prise de vue instantanée; vous marchez et vous trouvez. Si vous êtes un pêcheur, vous choisissez un emplacement idéal, mesurez avec précision tous vos réglages, lumières et ombres et attendez patiemment que le personnage apparaisse. Normalement, vous choisissez un lieu de pêche où vous pouvez voir les personnages quelques secondes avant leur arrivée, vous pouvez le faire dans les vitrines du magasin. J'aime pêcher plus souvent, mais si je vois une opportunité de chasser, je tire très vite.
L'image avec les bulles capture un moment merveilleux. La manière dont la bulle encadre le visage du piéton me fait penser à la manière dont, même en marchant dans une rue encombrée, beaucoup d'entre nous sont pris dans nos bulles d'existence et négligent de regarder autour de nous. Que se passait-il jusqu'à ce moment?
Derrière le personnage principal, il y avait un homme qui faisait des bulles pour de l'argent. Dans mon cadrage, il n'apparaît pas. J'ai attendu un geste qui a donné vie à la première bulle et un autre des autres personnages pour la seconde bulle. La magie de ceci est que la scène est réelle et non réelle en même temps.
L'enseignement a-t-il influencé votre photographie?
J'ai enseigné la photopoésie [en capturant des formes d'art abstrait et d'architecture] sans caractères dans le cadre. J'ai tiré sur personne pendant presque 20 ans! Lorsque j'ai décidé d'inclure des personnes dans mes images, j'avais un vaste arrière-plan de lieux poétiques, de textures de murs, de couleurs, d'atmosphères et de contrastes. Ensuite, j'ai ajouté des personnages intéressants à une scène photopoétique.
Vous citez le ténébrisme, un style de peinture développé par des artistes espagnols et italiens du XVIIe siècle connus pour son clair-obscur prononcé, comme étant une influence. Expliquez-nous comment vous avez conçu cette image:
Les routines quotidiennes, juin 2018 (Josep Fabrega Agea) J'ai choisi l'emplacement car il comportait trois scénarios: une rue normale, un scénario au crépuscule éclairé par un étroit ruban de lumière pour mon futur personnage et, à l'arrière-plan, une scène avec des bâtiments néoclassiques du XIXe siècle. Cet éclairage ne se produit que pendant une courte période le matin et l'après-midi. Avec tous les réglages de l'appareil photo préparés, je savais que le résultat serait une image parfaite de Tenebrist.
Dans quelle mesure utilisez-vous un post-traitement pour réaliser vos images?
J'obscurcis des parties de mes images par le contraste, les noirs, les ombres et les courbes. Une partie importante de mon processus consiste à saturer ou à désaturer les couleurs, ou à modifier l’équilibre des couleurs jusqu’à ce que j’arrive à mon idée de la photo.
Quel conseil donneriez-vous aux voyageurs qui cherchent à photographier les rues de Barcelone?
Je leur conseillerais de s'inspirer des images postées sur les réseaux sociaux par les photographes de Barcelone. Rendez-vous ensuite dans ces lieux, de préférence dans cet ordre: Barri Gotic, Barri del Born, Barri de Rivera et Barri de la Barceloneta. Choisissez les premières périodes du matin et des heures tardives de l'après-midi; ayez toujours les réglages de votre appareil photo, appareil photo à la main et… bonne chance!
Vous pouvez commencer sur la Plaça Catalunya, puis aller à la cathédrale et à la Plaça Sant Jaume (l'ancien forum romain). Cette première promenade traverse les parties les plus anciennes de Barcelone. Ensuite, parcourez six ou sept rues en direction de la mer, en explorant les ambiances, les lumières, les ombres, les bâtiments et les personnages. Traversez la rue Via Laietana en direction de Mercat del Born et dirigez-vous de nouveau vers la mer en direction de Barri de Rivera. Les deux quartiers, Barri del Born et Barri de Rivera, combinent de vieux bâtiments commerciaux transformés en bars et magasins avec une saveur similaire à celle de villes comme Berlin ou Paris. Traversez le port de plaisance olympique pour vous rendre à Barri Barceloneta, un lieu pittoresque et charmant avec une histoire de vieilles maisons de pêcheurs et de bons endroits typiques pour prendre des tapas .
Barri de Gracia est un autre quartier intéressant, un vieux village annexé à Barcelone qui conserve son caractère de petit village, avec des bars branchés, des hippies, des bars végétaliens et végétariens et des boutiques intéressantes. Il y a moins de monde dans ce quartier, donc trouver le bon personnage nécessite de la patience.
Vous venez de Begues, à environ une heure de Barcelone. Au-delà de la ville, où sont vos endroits préférés pour photographier en Catalogne et pourquoi?
Selon votre style de photographie, vous avez le choix entre de nombreux scénarios: parcs naturels, rivières, montagnes, plages, cités médiévales, villes gothiques, villages ruraux, etc. Dans mon cas, je recherche des contrastes dans l'architecture, des lieux intéressants, lieux abandonnés, lieux ruraux et lieux balnéaires. Je recommande les villages moins habités de la province de Tarragone où le temps semble s'être arrêté. Je recommande également, près de la Catalogne, des zones peu connues des touristes, telles que l'intérieur de la province de Castelló et la province de Teruel, près de la rivière Matarraña, dont l'esthétique est semblable à celle de la Toscane. Curieusement, la langue catalane est encore parlée dans tous ces endroits, car elle faisait autrefois partie de l'ancien territoire catalan.
