Si on pense au réalisateur de documentaires comme à un observateur studieux et distant, Rachel Grady brise le moule. Grady est passionnément passionnée par son travail - malgré son affirmation selon laquelle "la seule chose qui me motive est ma curiosité. Je peux être paresseux, je ne suis pas compétitif, donc j'ai de la chance de l'avoir eu ou je serais sur le dérapage." "
Contenu connexe
- Jeunes innovateurs dans les arts et les sciences
- Le dernier mot
Grady, âgée de 35 ans, et son partenaire cinématographique, Heidi Ewing, âgée de 36 ans, ont fondé leur société de production basée à New York, Loki Films, en 2001. Loki, explique Grady, est le dieu nordique du mal, mais est aussi "un jeu de mots "discrète", parce que Heidi et moi sommes des personnes si intenses et énergiques. " C'est une intensité qui a porté ses fruits. Leur premier documentaire, The Boys of Baraka (2005), a remporté le prix NAACP Image Award pour le film indépendant exceptionnel. L'année dernière, Jesus Camp a été nominé pour un Academy Award du meilleur documentaire.
Au milieu d'une recrudescence de la production documentaire documentaire, le travail de Loki se distingue par le traitement empathique et impartial de ses sujets; les films établissent un équilibre délicat dans la manipulation de documents à la fois socialement conscients et potentiellement incendiaires.
Les Boys of Baraka suivent près de quatre ans dans la vie d'un groupe de garçons des rues les plus sinueuses de Baltimore: les jeunes tentent de changer de vie en rejoignant un programme qui envoie les élèves dans un internat au Kenya. Jesus Camp relate les expériences d'enfants chrétiens exceptionnellement dévots qui assistent au camp d'été annuel "Kids on Fire" à Devils Lake, dans le Dakota du Nord. De ce point de vue, le film examine le mouvement évangélique croissant en Amérique. "Je ne voulais pas que cela soit considéré comme partisan", dit Grady à propos de Jesus Camp . "Les auditoires sont durs. S'ils pensent avoir été utilisés ou manipulés, et leur dire quoi penser ou ressentir, ils s'en prendront à vous."
Grady dit qu'il faut un certain type de masochiste pour faire des documentaires - celui qui, chargé de mémoriser une poésie en septième année, a choisi "un poème de quatre pages d'Edna St. Vincent Millay, tandis que tous les autres essayaient le plus court Est-ce que je suis juste un gourmand total pour la punition, de ne pas être payé de l'argent et de travailler plus d'heures que n'importe quel travail dont j'ai jamais entendu parler? "
L'effort commence généralement par essayer de convaincre les sujets d'être filmés, même s'ils sont réticents à ce sujet. "Vous devez être harcelé. Il y a certaines personnes que je bosse sur une base hebdomadaire; c'est sur mon calendrier", dit-elle. "Vous ne voulez pas être une impasse, mais si vous ne le faites pas, cela ne se produira pas. Et vous avez besoin d'une peau dure à propos du rejet. Vous devez penser que ce n'est pas réellement un rejet, mais 'non pour maintenant. '"Le travail ne s'intensifie qu'une fois le tournage commencé. "Vous êtes souvent sur place 24 heures sur 24", déclare Grady. "Pour chaque heure que vous tirez, cinq heures ont été nécessaires pour que cela se produise. Et une fois que c'est tiré, vous regardez cette heure 20 fois."
Grady a choisi d'investir son temps parce que, dit-elle, "les documentaires peuvent faire la différence, changer les gens qui les composent et, avec un peu de chance, changer les gens qui les regardent. Je crois aux gens; je suis enracinant pour nous. " Son espoir, dit-elle, est de transmettre "le voyage intense et émotionnel ... des réalisateurs" au public, afin que quelque chose dans leur cœur et leur tête change un peu. "
Grady, qui a grandi à Washington, DC, pense qu'elle a eu une éducation idéale pour son travail. "Ma mère était une détective privée et mon père a écrit des thrillers d'espionnage, y compris Six Days of the Condor ", dit-elle. "J'étais certainement amené à interroger l'autorité, ce qui était problématique quand j'étais enfant."
Le premier documentaire que Grady a vu, à 12 ans, était Streetwise de Martin Bell, un regard sur les enfants sans abri de Seattle. "C'était comme un éclair, je suis devenue complètement obsédée par ce film, j'ai obligé ma mère à me ramener", se souvient-elle. "Cela m'a totalement fait aimer les documentaires; je cherchais toujours un film aussi bon."
Étudiant à l'université de New York au début des années 90, Grady envisagea une carrière dans le journalisme, mais "il manquait quelque chose, cela ne le faisait pas pour moi", dit-elle. En 1996, elle a réussi à obtenir un travail en tant que producteur associé avec le réalisateur de documentaires Jonathan Stack, codirecteur de Sundance, lauréat du Grand prix du jury, The Farm: Angola, USA . "Il a pris un risque énorme avec moi", dit-elle. "J'avais des instincts, j'avais de l'enthousiasme, mais je ne savais rien."
Stack a également embauché Ewing. Cinq ans plus tard, Grady et Ewing sont partis créer Loki. "Honnêtement, dans les documentaires, vous créez quelque chose hors de l'éther qui n'existait pas auparavant", déclare Grady. "Il n'y avait pas de projet, pas de film, avant toi, personne n'allait le créer ou te le donner. C'est une chose mystérieuse que tu as façonnée dans les airs."
Kenneth Turan est critique de cinéma pour le Los Angeles Times. Son plus récent livre s'intitule Now in Theaters Everywhere: une célébration d'un certain type de superproduction.
