Il est fort probable que vous n'ayez jamais entendu parler du Triforium, un imposant objet d'art public rétro-futuriste installé dans le Civic Center du centre-ville de Los Angeles. Mais, comme le rapporte Sarah Laskow pour Atlas Obscura, plus tard cette semaine, le travail imposant sera immanquable, car il clignote et claque pour la troisième et dernière nuit de «Triforium Fridays».
La tour «polyphonoptique», créée par le sculpteur Joseph Young en 1975, était une œuvre d'art ambitieuse, sonore et visuelle, en avance sur les réalités technologiques de l'époque. La sculpture a été conçue pour jouer de la musique sur un carillon en quartz de 79 cloches avec 1 494 lumières multicolores à clignoter en même temps que la musique. Le problème était que les ordinateurs à faible sauce des années 1970 ne pouvaient tout simplement pas garder le temps avec la musique. Cela paraissait souvent étrange, les lumières s'étaient éteintes et l'ensemble du projet était devenu un cafouillis bien décrié, d'autant plus que son budget avait grimpé de 250 000 dollars à un peu moins d'un million de dollars.
Selon Bianca Barragan de Curbed LA, cette sculpture à trois branches a été raillée comme "trois triangles à la recherche d'une dinde", "Trifoolery", "Schlockenspiel" et "Psychedelic Nickelodeon". Finalement, les cloches du carillon ont été retirées ont été autorisés à s'épuiser et le concept entier a été mis au ban. Il y a une rumeur selon laquelle le bouchon aurait finalement été retiré lorsqu'un juge s'est plaint que la sculpture interrompait les débats dans une salle d'audience.
Malgré ses difficultés techniques, le travail de 60 pieds de haut a fait ses preuves dans DTLA au cours des quatre dernières décennies. Certains habitants ont même développé un faible pour la sculpture. Tom Carroll, animateur d'un guide de voyage LA sur YouTube, qui a découvert la sculpture pour la première fois en 2005, a même réalisé une vidéo à ce sujet en 2013. «J'ai adoré, vraiment fasciné par cette sculpture», a-t-il déclaré à Doug Smith au Los Angeles "C'était triste, ce phare étrange et étrange."
En 2015, Carroll et son ami les musiciens Claire Evans et Jona Bechtolt de YACHT, qui gèrent également une application qui organise des activités à Los Angeles, ont été à l'origine d'une fête organisée à l'occasion du 40e anniversaire du Triforium. Là, ils se sont rendus compte que beaucoup d'autres personnes souhaitaient voir se concrétiser la vision originale de la sculpture.
Le groupe a commencé à travailler avec le membre du conseil municipal Jose Huizar et plusieurs organisations à but non lucratif du secteur des arts afin de trouver un moyen de rallumer le Triforium. Ils ont reçu une subvention de la Fondation Goldhirsh d'une valeur de 100 000 dollars, qui leur permet de financer des projets visant à améliorer les AL, afin de poursuivre leur quête, et ont passé les deux dernières années à concevoir un plan pour l'exécuter.
Ce n'est pas une tâche facile. Les cloches ont disparu et il est presque impossible de recâbler les lumières puisque les câbles sont encastrés dans les pylônes en béton. Au lieu de cela, l’équipe a eu l’idée de placer des voyants au-dessus des anciens voyants connectés à un ordinateur. Ils ont également découvert certaines des cassettes de papier 8 bits poussiéreuses utilisées pour reproduire la sculpture originale et les ont traduites dans un logiciel moderne afin de recréer les performances originales de Triforium. Ils ont également invité des musiciens locaux à jouer près de la sculpture pour la série de spectacles du vendredi soir, tandis qu'un technicien dans la salle située sous le Triforium synchronise les lumières avec la musique.
Ce n’était pas difficile d’obtenir des joueurs inscrits pour jouer de cet instrument unique. Le comédien et musicien Reggie Watts, le Bob Baker Marionette Theatre et le compositeur Jherek Bischoff ont donné le coup d'envoi de la première représentation. La semaine dernière, la musicienne électronique Julianna Barwick, le LA Opera, la performance et compositrice Carolyn Pennypacker Riggs et le DJ Yacht ont pris la scène. Pour la dernière représentation, qui aura lieu ce vendredi 2 novembre, l’auteur-compositeur Thao Nguyen, les batteurs de Taikoproject et championne du monde de whistler, Molly Lewis, et les DJ de Dublab illumineront la soirée.
«J'ai toujours été fasciné par les visions d'avenir d'hier», raconte Evans à Laskow, d'Atlas Obscura. «Young était un penseur utopique et idéaliste. Il pensait que l'art et la musique, la lumière et le son, seraient médiatisés en une seule forme d'art, grâce à la technologie. En tant que membre de son avenir, je me sens responsable d’être aussi cool et civique qu’il l’imaginait. »
Pour Young, décédé en 2007, l’échec de la sculpture a toujours été un point sensible. "Je suis très contrarié quand je le vois, " a-t-il déclaré au LA Times en 1996. "C'est comme un bébé qui n'est jamais né."
Il a cependant pu brièvement voir le travail restauré en 2006. Les cloches ont été déconnectées, rapporte Smith, et un lecteur de CD a été branché à la place. Les employés de Sbarro, situé à proximité, traversaient le centre commercial de Los Angeles pour lancer et arrêter la musique, même si nous supposons que l'avenir n'était pas vraiment utopique et engagé civiquement.
