Le week-end du Memorial Day marquait le début de la saison estivale des films, bien que, tout comme le baseball, l’industrie continue à étendre son emploi du temps. L’ouverture record de The Avengers de Marvel a procuré à Hollywood un soulagement palpable que même une ouverture médiocre de Battleship ne pourrait atténuer. Les Avengers ont remarquablement bien réussi, mais les films en général cette année. Un article paru dans le Wall Street Journal lundi indiquait que les recettes au guichet étaient en hausse de 15, 7% par rapport à l'année dernière et que si la tendance se maintenait, les films pourraient gagner près de 5 milliards de dollars cet été.
Avec l'ouverture de Men in Black 3 vendredi, la saison des blockbusters est officiellement arrivée. Blanche Neige et le Chasseur ouvre ses portes le 1 er juin; Prométhée et Madagascar 3: Les plus recherchés en Europe, 8 juin; Courageux, le 22 juin; GI Joe: Représailles, 29 juin; The Amazing Spider-Man, 6 juillet; Période glaciaire: dérive des continents, 13 juillet; et le gorille de 800 livres de l'été, The Dark Knight Rises, le 20 juillet.
Will Smith et Tommy Lee Jones jouent dans Men in Black 3. Photo: Wilson Webb. © 2012 Columbia Pictures Industries, Inc. Tous droits réservés.
Avez-vous remarqué quelque chose d'inhabituel dans le programme En effet, à part Pixar's Brave, chaque titre est une suite, un redémarrage ou, dans le cas de Prometheus de Ridley Scott, un prequel non officiel. Même The Avengers peut être considéré comme une suite aux caractéristiques de Marvel comme Iron Man et Thor . Ajoutez quelques remakes et mises à jour d'août comme The Bourne Legacy, The Expendables 2, Sparkle, Le journal intime d'un gamin Wimpy: Dog Days et Total Recall, et il semble que Hollywood ait tourné le dos à ses projets originaux.
Un coup d’œil sur les dix meilleurs films de tous les temps vous montrera pourquoi:
1. avatar
2. Titanic
3. Harry Potter et les reliques de la mort, partie 2
4. Les Avengers de Marvel
5. Transformers: le sombre de la lune
6. Le seigneur des anneaux: le retour du roi
7. Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort
8. Histoire de jouets 3
9. Pirates des Caraïbes: Stranger Tides
10. Star Wars: Episode I - La menace fantôme
Selon la liste des recettes mondiales de Box Office Mojo, seuls deux de ces dix films les plus populaires - Avatar et Titanic - sont des titres indépendants et ne font pas partie d'une série. Et six des huit titres restants ont été adaptés d'un autre support: livres, bandes dessinées, jouets et manèges.
Cause d'alarme? Ou simplement comme d'habitude? Prenons les cinq films les plus rentables des années 1990. Trois d'entre elles - Terminator 2, Home Alone 2: Lost in New York et Batman Returns - étaient des suites, et une quatrième a été adaptée du roman à succès Jurassic Park . (Le cinquième était l'original Home Alone .) Qu'en est-il des années 1970? Jaws, The Exorcist et The Godfather étaient tous des livres à succès. Grease était une pièce à succès; et tous ont engendré au moins une suite. En 1977, Star Wars devint son propre empire médiatique.
Les réalisateurs Barry Sonnenfeld, Josh Brolin et Will Smith sur le tournage de Men in Black 3. Photo: Wilson Webb. © 2012 Columbia Pictures Industries, Inc. Tous droits réservés.
La vérité est que les plus grands succès hollywoodiens ont presque toujours été basés sur des propriétés bien connues: Gone With the Wind, La Musique, Les Dix Commandements, Ben-Hur, etc. À un niveau, les cinéastes suivent des principes matériel qui a déjà réussi sur le marché, avec un public préexistant. Aujourd'hui, aucun responsable de studio ne souhaite investir des centaines de millions de dollars dans un projet sans reconnaissance de nom, sans public intégré et sans aucun moyen de faire de la publicité croisée.
Les cinéastes connaissaient la valeur des adaptations et des liens directs dès le début. Prenez The Kiss de 1896, d'après une scène de la pièce de théâtre The Widow Jones . Lors de son ouverture, un client entreprenant pouvait voir le film, assister à la pièce de théâtre et lire des informations sur ces deux événements dans Sunday World, le même jour.
Les artistes ont toujours été confrontés au dilemme de raconter quelque chose de nouveau, tout en le rendant familier. Des peintres comme Dürer et Rembrandt ont revisité les mêmes sujets tout au long de leur carrière. Shakespeare a écrit des suites et sous la pression royale, des personnages comme Falstaff sont revenus sur la scène de The Merry Wives of Windsor . A la demande du public, Sir Arthur Conan Doyle écrivit plus de cinquante nouvelles de Sherlock Holmes et quatre romans, même après avoir tué le détective en 1893. L'enregistrement de «Blue Yodel» par Jimmie Rodgers en 1927 était si populaire qu'il en fit douze versions, jusqu’en 1933 «Le dernier Blue Yodel de Jimmie Rodgers».
Dans des séries de films et des bandes dessinées, qui ont mûri à peu près à la même époque, les artistes ont perfectionné l’astuce consistant à raconter une histoire dans laquelle les choses se passaient sans que rien ne change. Les téléspectateurs sont revenus à des épisodes de The Perils of Pauline et Flash Gordon, car ils pouvaient sentir que, quelles que soient les difficultés, Pauline et Flash survivraient. Il en va de même aujourd'hui dans les séries télévisées telles que «CSI» et «Law and Order» et même «The Big Bang Theory». Semaine après semaine, les téléspectateurs voient les personnages qu'ils aiment faire à peu près la même chose, mais à des degrés différents. Le changement progressif est bien. Les personnages peuvent tomber amoureux d'amour et, lorsque les agents insistent et que les contrats échouent, ils peuvent même être éliminés, réaffectés ou déplacés vers leurs propres séries. Dans les films de Thin Man, les personnages interprétés par William Powell et Myrna Loy sont finalement passés des mariés aux parents. Mais trop changer et le public va se détourner, comme Sylvester Stallone l’a découvert en abandonnant Rocky et Rambo pour Rhinestone et Stop! ou ma mère va tirer .
Barry Sonnenfeld et Tommy Lee Jones sur le tournage de Men in Black 3. Photo: Wilson Webb. © 2012 Columbia Pictures Industries, Inc. Tous droits réservés.
Mais ce n’est pas toujours facile de vendre au public une histoire qu’il connaît déjà, ce qui rend des réalisations comme Aliens ou The Godfather Part 2 encore plus remarquables. Dans sa première suite à Men in Black, le réalisateur Barry Sonnenfeld réussi à donner à l'intrigue assez de tours et de variations pour reconquérir les cinéphiles qui ont apprécié l'original. Mais il y avait un sentiment que les personnages attendaient leur heure, que les blagues semblaient forcées.
Men in Black 3 est peut-être encore le travail le plus dangereux de Sonnenfeld: il ne raconte pas la même histoire que les films précédents, il les développe, en révélant juste assez sur les antécédents des agents J et K pour ajouter un réel poids émotionnel à leurs personnages. Tout en diffusant les monstres, les blagues, l’action, les personnages secondaires et les rebondissements narratifs que les téléspectateurs attendent. Et tout en ajoutant un ton mélancolique et mélancolique qui, une fois la fin révélée, prend tout son sens.
C'est un numéro d'équilibriste accompli, j'espère qu'il ne se perdra pas parmi les blockbusters les plus évidents et les moins nuancés qui l'entourent.
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