«Portraiture Now: Portraits de rencontres asiatiques-américains» cherche à explorer ce que signifie être asiatique en Amérique à travers les œuvres de CYJO, Hye Yeon Nam, Shizu Saldamando, Roger Shimomura, Satomi Shirai, Tam Tran et Zhang Chun Hong. L'exposition, une collaboration de la National Portrait Gallery (NPG) et du Smithsonian Asian Pacific American Program (APAP), a ouvert ses portes aujourd’hui 12 août à la Galerie de portraits. Konrad Ng, directeur du Smithsonian Asian Pacific American Program, a partagé ses idées sur la série par courrier électronique.
Qu'est-ce que les œuvres de la série peuvent nous dire sur le fait d'être asiatique en Amérique?
Je pense que les travaux engagent des discussions sur ce que signifie être asiatique en Amérique plutôt que d'offrir une interprétation définitive. En effet, le spectacle offre une cacophonie de manières d’être au monde. S'il existe un thème commun qui unit l'expérience, je dirais comment ils traitent l'identité comme une négociation complexe par opposition à un être donné: «Je suis définitivement X.» La négociation provient de la manière dont on peut être enraciné dans une communauté, mais pas limité par cela.
Y a-t-il une raison personnelle pour laquelle vous avez choisi d'explorer l'expérience américaine d'origine asiatique?
J'apprécie le bon art et le spectacle contient un travail formidable. La galerie de portraits et le programme Smithsonian Asian Pacific American Program voient dans «l'expérience américano-asiatique» un moyen de montrer à quel point le portrait est une langue et une histoire. Ces artistes utilisent le formulaire pour exprimer leur expérience et, ce faisant, amorcent des discussions sur ce que signifie être américain, sur la dynamique des cultures du monde et sur leur intersection.
Qu'est-ce qu'un "Portrait de rencontre"?
Pour moi, un portrait de la rencontre montre les forces à l’œuvre pour raconter l’histoire de l’identité, c’est-à-dire comment nous travaillons pour trouver l’équilibre lors de nos négociations, comme par exemple: quoi porter, les perceptions et les perceptions de soi, notre sens du chez-soi, la culture ou les attentes en matière de patrimoine et de genre.
L'émission contient un large éventail de médias et d'interprétations uniques du portrait. Quelles sont vos pièces préférées et qu'est-ce qui vous distingue?
C'est difficile d'en choisir un. En tant que spécialiste du cinéma et des médias numériques, je suis immédiatement attiré par le travail de Hye Yeon Nam. J'aime la nervosité des œuvres de Saldamando. Les photographies de CYJO sont captivantes. J'aime le désordre des photographies de Satomi Shirai. La manière dont Tam Tran lie un sens d'élasticité à son identité est excellente. Les textures du travail de Zhang Chun Hong m'ont surpris par son agressivité. Roger Shimomura trouve un équilibre productif entre colère et enjouement.
Les artistes présentés dans l'exposition proviennent de divers horizons asiatiques et de différentes régions géographiques des États-Unis. Quelle importance avait la représentation des cultures asiatiques uniques lors de la préparation de l'exposition? Quelle importance avait la représentation des régions uniques des États-Unis?
Les artistes ont été sélectionnés lors d'un appel général à candidatures. Ensemble, le NPG et l'APAP ont créé une liste restreinte basée sur le calibre du travail et sur la manière dont le travail s'intégrerait à l'expérience plus large de l'exposition. Au cours du processus, je souhaitais que nous organisions un ensemble de rencontres telles que le voyage du spectateur transformerait sa compréhension de l'Amérique asiatique. pas pour arriver à une conclusion, mais pour entamer une conversation à ce sujet. Je pense que nous avons pu le faire.
«Portraiture Now: Portraits de rencontres américano-asiatiques» est ouvert jusqu'au 14 octobre 2012 à la National Portrait Gallery.
Voir une galerie de photos ci-dessous.
L'équipage du Carm, 2009, Shizu Saldamando. Saldamando explique que son travail "est une enquête sur différentes constructions sociales et sous-cultures vues dans des fêtes dans le jardin, des clubs de danse, des spectacles de musique, des lieux de sorties et des réceptions d'art." (Image © Shizu Saldamando) 
Stripe Tease, 2009, Tam Tran. Dans la déclaration de son artiste, Tran affirme que ses autoportraits variés cherchent à «prendre de multiples identités qui incitent les téléspectateurs à se déchiffrer« Qui suis-je? '»(Image © Tam Tran) 
American vs. Japs 2, 2010, Roger Shimomura. Shimomura répond aux idées fausses sur la communauté américaine d'origine asiatique en «luttant contre ces stéréotypes ou en devenant imbécile en devenant ces mêmes stéréotypes» dans son travail. (Galerie Flomenhaft, New York. Image © Roger Shimomura) 
Ma vie, 2009, Zhang Chun Hong. «Selon la culture orientale, explique Zhang, les cheveux longs d'une jeune femme sont associés à la force de vie, à l'énergie sexuelle, à la croissance et à la beauté… ils font désormais partie de mon identité.» (Image © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007, Cindy Hwang (alias CYJO). Dans sa déclaration d'artiste, CYJO écrit: «J'aime capturer à la fois la physionomie silencieuse, directe et informationnelle de chaque individu, ainsi que les portraits textuels obtenus lors d'interviews." (Image © CYJO) 
Boire (autoportrait), 2006, Hye Yeon Nam. «En tant que femme et immigrante coréenne aux États-Unis», explique Nam dans une déclaration d'artiste, «j'ai eu du mal à m'adapter à ma nouvelle culture… Mon travail reflète mon désir de résister à de telles pressions en utilisant des dissonances physiques pour révéler différents points de vue. 'norm.' ”(Image © Hye Yeon Nam)
