Les images de graphite sur les murs blancs comme de la pierre montrent des images de douleur et de protestation, de mort et de marche. Certaines scènes sont des images familières, historiques et même emblématiques de la marche de 1963 de Martin Luther King Jr sur Washington à la marche du million d'hommes; les suffragistes à la marche des femmes; tous à côté de scènes plus grasses de soulèvements taiwanais.
Au milieu de la pièce, presque antithétiques, des bols de curry nourrissants sont offerts à chaque spectateur du musée qui en veut un, permettant aux visiteurs de manger, d’envisager et peut-être de se parler du tourbillon d’événements si vif. affiché autour d'eux.
Si la nouvelle pièce de Rirkrit Tiravanija au musée et au jardin de sculptures Hirshhorn est en fait un art de la performance, certains des interprètes doivent être ceux qui consomment la délicieuse cuisine thaïlandaise, ainsi que les muralistes locaux qui continuent de peiner sur les images murales, à l'aide de rétroprojecteurs., échafaudages et charbon de bois.
Tiravanija utilise la nourriture partagée dans son travail depuis trois décennies. Originaire d'Argentine, cet artiste formé au Canada a préparé des repas en commun dans des œuvres datant de Untitled Empty Parenthesis en 1989 et de Untitled (Free) en 1992. Sa pièce de 1999, Untitled, allait un peu plus loin et invitait les gens à vivre dans une réplique de sa galerie. Artiste East Village.
Pour son (qui a peur du rouge, du jaune et du vert), exposé pour la première fois à Bangkok en 2010 et acquis par le Hirshhorn en 2017, Tiravanija dispose d'un restaurant local prisé, le Beau Thai, qui prépare et présente trois currys: le rouge, le jaune et le vert.
La nourriture est servie de 11h30 à 13h30 environ du jeudi au dimanche ou jusqu'à épuisement des stocks. (Tex Williams, Hirshhorn) Les couleurs font référence aux groupes politiques en désaccord dans la Thaïlande contemporaine - le rouge pour les militants ruraux, le jaune pour les royalistes et le vert pour les militaires toujours omniprésents. Mais le titre fait aussi référence à une série de peintures complétées de 1966 à 1970 par le peintre expressionniste abstrait américain Barnett Newman, Who's Afraid of Red, Yellow and Blue, dont deux ont été falsifiées par ceux qui le prétendent pervertissaient Drapeau allemand.
Mais à part toutes ces références, dit Tiravanija, les trois couleurs représentent les trois currys de base, nourrissant le ventre tout en contemplant le sujet de réflexion des images.
La nourriture est servie du midi du jeudi au dimanche jusqu'au 24 juillet jusqu'aux 150 premiers arrivants environ, ou jusqu'à épuisement des stocks. La directrice, Melissa Chiu, a ajouté que la cuisine chaude faisait partie d'une exposition présentant de nouveaux défis pour le musée. Il n'y avait aucun moyen de permettre la flamme nue utilisée dans les mises en scène précédentes de la pièce, par exemple.
Mais elle se dit «ravie de présenter l'expérience culinaire interactive de Tiravanija à la communauté de Washington, DC» avec un article qui «offre de nouvelles perspectives sur la manière dont l'art et la créativité sont utilisés pour interpréter les problèmes politiques et sociaux de notre époque».
"L'idée est de dessiner par-dessus d'autres images et de les superposer jusqu'à ce que le mur devienne complètement noir", explique l'artiste Rirkrit Tiravanija (ci-dessus). (image courtoisie de 100 Tonson Gallery, Bangkok) Ce n'est pas souvent que les galeries rassemblent des œuvres éphémères impliquant de la nourriture, de la communauté et des dessins, dit-elle.
Comme le texte du mur l'indique, les téléspectateurs "sont invités à regarder, sentir et goûter, alors que l'artiste nous demande de considérer les faits désagréables de l'histoire aux côtés de l'acte communautaire, domestique et universel consistant à partager les aliments".
Tiravanija, 57 ans, porte un bonnet John Deere et se mêle aux gammes de produits alimentaires et aux échafauds d’artistes peu après l’ouverture. Il déclare que lorsqu’il a créé pour la première fois à Bangkok (qui craint le rouge, le jaune et le vert), la société se sentait très fracturée, même entre artistes. "
Il avait rassemblé des images de journaux de manifestations qui semblaient avoir explosé dans le monde entier depuis le début de la guerre en Irak. Il a accordé une attention particulière aux soulèvements en Thaïlande de ce siècle qui ont provoqué une réponse brutale.
Si la nouvelle pièce de Rirkrit Tiravanija est en réalité une performance, certains des interprètes doivent être les visiteurs qui consomment la délicieuse cuisine thaïlandaise, ainsi que les muralistes locaux qui peignent des images sur les murs. (Shannon Finney, Hirshhorn) Il laisse libre cours aux artistes recrutés sur place pour dessiner les images des murs. Alors que les étudiants étaient enrôlés dans d'autres lieux, certains des muralistes les plus réputés de la ville ont été engagés pour dessiner des images politiques beaucoup plus sûres - un processus qui se poursuivra tant que le travail sera exposé.
«L'idée est de dessiner par-dessus d'autres images et de les superposer jusqu'à ce que le mur devienne complètement noir», explique Tiravanija. "Cela va devenir plus complexe et en couches, mais finalement tout sera tellement couvert que les gens oublieront."
Et dans un environnement où les gens apprécient la même nourriture, peut-être qu’ils pourront éventuellement partager des idées similaires, dit-il.
Cela donne certainement un nouveau sens à la consommation d’art. Rarement une exposition a été aussi littéralement nourrissante.
Des artistes locaux sont embauchés pour dessiner les images. Au Hirshhorn, les muralistes les plus réputés de la ville ont été mis au travail. (Shannon Finney, Hirshhorn) L'installation comprend deux salles de films documentaires (où la nourriture, comme dans le reste du musée, n'est pas autorisée). L'un, dirigé par Tiravanija, est un long regard languissant sur la vie rurale en Thaïlande, Lung Neaw rend visite à ses voisins . Une seconde salle présente une série de courts métrages documentaires de 2004 à 2017 commandés pour le musée par le réalisateur indépendant thaïlandais Apichatpong Weerasethakul, dont le film Oncle Boonmee, qui se souvient de ses vies passées, a remporté le Palme d'Or 2010 du Festival de Cannes.
Les courts métrages, réalisés de 2004 à 2017, reflètent la scène sociale et politique de la Thaïlande contemporaine. L'une concerne les plaintes d'une mère après la perte d'un fils lors d'une manifestation. Un autre recueille des images de feuilletons thaïlandais; une autre montre les jeunes hommes en train d'échanger des idées, une troisième montre comment la ville s'arrête lorsque l'hymne national est joué chaque soir.
Le musée a organisé une projection spéciale le 8 juin d'un film américain choisi par Tiravanija, The Ugly American, qui a pour vedette Marlon Brando, ambassadeur qui se rend dans un pays de l'Asie du Sud-Est où il considère les conflits comme un communisme opposant la démocratie. complexité sous-jacente.
«C'est un film que j'ai vu enfant, montrant comment manipuler la politique», a déclaré Tiravanija.
Mais pour ce qui est de l’approche multimédia, c’est la ligne de déjeuner de quatre jours qui constitue une nouveauté pour le Hirshhorn, explique Mark Beasley, conservateur des arts de la scène et du spectacle dans le musée. Mais c'est aussi une pratique relativement nouvelle d'acquérir une performance. Lorsque la pièce sera fermée le 24 juillet, les murs seront à nouveau blanchis pour la prochaine exposition. Et les plans écrits pour la pièce seront soigneusement classés jusqu'à sa nouvelle mise en scène.
«Rirkrit Tiravanija: (qui a peur du rouge, du jaune et du vert)» se poursuivra jusqu'au 24 juillet au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden du Smithsonian à Washington, DC Des plats sont servis de 11h30 à 13h30 environ du jeudi au dimanche, ou jusqu'à épuisement des stocks.
