Depuis le début, les visuels du rock'n roll sont souvent aussi forts que la musique.
La télévision et le film ont relaté la croissance de la forme musicale, un sous-produit américain dynamique du blues et du country, à partir de son premier big beat. Mais les caméras des fans aussi.
Même si les photographes professionnels ont créé un nouveau genre en figeant l'action de concerts éclatants ou en mettant en scène des portraits élaborés de la royauté du rock, les spectateurs n'ont jamais cessé de prendre des photos de leurs artistes préférés, qu'ils utilisent Instamatics ou Instagram.
Désormais, Smithsonian Books invite tous ceux qui ont pris une photo de leur artiste préféré à la faire figurer dans un grand site de performances rock'n'roll live et très populaire, à voir à côté des images les plus connues du rock. stars de photographes si connus, elles sont souvent considérées comme des stars du rock elles-mêmes.
Téléchargez vos photos maintenant!
Et regardez d'autres superbes instantanés des plus grands actes du rock.Le Smithsonian et les éditeurs invités présenteront en ligne le meilleur des photos soumises. Et le meilleur se retrouvera dans un livre à paraître à l'automne 2017 qui inclura les travaux photographiques des fans et des professionnels.
"Il y aura en quelque sorte un processus de montage", déclare Bill Bentley, une figure de longue date de l'industrie de la musique qui sera l'auteur du prochain livre. Mais en ce qui concerne le site Web, ajoute-t-il, "ça va être très démocratique."
Il espère inclure les nombreuses images rock qui ont une grande signification pour lui.
Grateful Dead, 2015, concert "Fare Thee Well", Chicago (Jay Blakesberg) 
Michael Franti et Spearhead, 2013, Festival Mountain Jam, Woodstock, État de New York (Jay Blakesberg) 
Neil Young et Eddie Vedder, 2010, The Bridge School Benefit (Jay Blakesberg) 
Emmylou Harris et Rodney Crowell, 2013, festival «Strly Strictly Bluegrass» au Golden Gate Park, à San Francisco (Jay Blakesberg) 
Sammy Hagar, 2002, The Fillmore, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Concert promoteur Bill Graham, 1979, Grateful Dead, Concert du réveillon du Nouvel An, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Les Claypool of Primus, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Carlos Santana, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) «Quand j'étais enfant dans les années 50, je suis devenu accro à Elvis et je me souviens d'avoir vu une photo d'Elvis en 1956 à Waco», déclare Bentley au sujet de ses années au Texas.
"J'essaie donc de retrouver ce photographe ou son domaine afin de l'inclure."
«Et comme j'ai grandi avec la musique toutes ces années», ajoute-t-il, «je me souviens d'avoir vu de superbes photographies des chanteurs de soul dans les années 60: James Brown et Otis Redding, puis du rock, des Beatles, bien sûr, et des Stones., mais plus encore que les groupes américains, l’ère psychédélique, à partir de 1965, ont vu des photos de concerts à San Francisco. J'étais coincé au Texas en train de penser, ah bon Dieu, j'aimerais être à Haight-Ashbury pour voir le Grateful Dead à l'Avalon.
Plus de dix ans plus tard, Jay Blakesberg, un adolescent du New Jersey, avait emprunté la caméra de son père pour raconter sa deuxième émission Dead, au stade Giants, le jour de la fête du Travail. Cette année-là, il revenait en tant que fan au Capitol Theatre à Passaic, dans le New Jersey. «Ce que je faisais, c’est essayer d’obtenir des choses que je pourrais coller au mur de ma chambre», dit-il.
Mais quand il surprend les Morts lors d'un concert anti-nucléaire à Washington, l'année suivante, il envoie sa photo à Relix, un magazine de rock désireux de montrer aux lecteurs le plus récent membre du groupe, le clavieriste Brent Mydland. «C’était l’une des premières photos de Brent», déclare Blakesberg, en ajoutant en riant. "Il n'y avait pas de transfert à la vitesse de la lumière à l'époque et les fans devaient attendre de le voir dans un magazine mensuel deux mois plus tard."
Pourtant, il était difficile d'entrer dans les grands magazines de rock jusqu'à ce qu'il ait reçu un appel de Rolling Stone, qu'il avait harcelé, pour capturer le concert de U2 en 1981 sur le toit, à San Francisco, où il s'était installé.
«Depuis, j'ai eu 300 missions chez Rolling Stone », dit-il. "J'ai quitté mon travail pour une société de production vidéo et commencé à gagner ma vie en tant que photographe."
Travaillant pour le magazine régional de musique BAM, il a tourné les premières couvertures de la carrière de Counting Crows et Alanis Morissette.
Obtenir tous les laissez-passer sur scène signifiait qu'il obtenait le genre de frappe que les enfants assis ne pourraient rêver d'obtenir, culminant avec l'énorme spectacle «Fare Thee Well» du cinquantenaire des Dead, en juillet dernier à Chicago. L'un des clichés de rock les plus emblématiques de l'année, mais l'un des plus mémorables de son long et étrange voyage, a été pris avant le spectacle sur le groupe restant sur scène, suivi de la foule de 70 000 personnes.
C'est aussi la couverture du dernier livre de Blakesberg sur la photographie rock - son 11e - Fare Thee Well, qui vient de paraître. "Ce qui est intéressant, c'est que le tournant majeur de ma carrière est venu 38 ans depuis que j'étais le stupide stoner kid du New Jersey, debout sur un escabeau pour obtenir un bon coup."
La photo fait également partie du travail visible sur le site Rock 'n' Roll de Smithsonian Books, parmi ses photos de Carlos Santana, de Neil Young avec Eddie Vedder, de Primus et de Michael Franti.
Si Blakesberg est devenu l’un des grands chroniqueurs des Dead et les groupes de jam inspirés par le groupe, c’est bien Roberta Bayley qui a capturé le look de la scène rock naissante de New York du milieu des années 1970.
Bayley était fan de rock et de rock depuis qu'elle avait vu les Beatles et les Rolling Stones en tournée alors qu'elle grandissait à San Francisco. «J'ai pris Instamatics of the Rolling Stones, que j'ai toujours», dit-elle au téléphone depuis New York.
Mais ce n’est que dix ans plus tard, vivant à New York, elle commence à capturer la scène qui s’épanouit autour de lui.
«Je suis tombée dans la scène musicale là-bas», dit-elle. "Ce groupe intéressant de personnes m'a semblé fascinant et j'en suis devenu membre."
Elle a été la petite amie de Richard Hell pendant un certain temps, a travaillé à la porte du légendaire club CBGB et s'est liée d'amitié avec les créateurs du magazine Punk . Là-bas, prenant des photos de Blondie, de la télévision et des poupées de New York, elle a créé une esthétique visuelle réaliste pour accompagner la musique.
Mais ce n'était pas son intention, dit-elle. “Tout n'a pas été dicté par l'esthétique de l'époque; cela a été dicté par les dollars que vous avez en poche. »Le film couleur coûtait cher, dit-elle. "C'est pourquoi les gens travaillaient plus en noir et blanc."
Un tir qu'elle a pris pour le troisième numéro du magazine Punk de The Ramones, avec le groupe vêtu de ses vestes en cuir et de ses jeans déchirés près d'un mur de briques du Bowery, est devenue la couverture saisissante de son premier album en 1976.
"Je ne pouvais pas être plus heureux que le groupe soit en noir et blanc", a déclaré Bayley. "Ils étaient le groupe parfait pour être en noir et blanc."
Malgré le fait qu'elle ait été nommée l'une des grandes couvertures d'albums de tous les temps, cela ne la rend pas riche. «J'ai été payée 125 $ pour la couverture Ramones», dit-elle. Mais comme elle ne vendait pas beaucoup de son travail, elle en conserva les droits, ce qui lui permit de décider, une décennie après avoir «abandonné» la photographie rock, elle commença à monter des expositions sur les débuts du punk.
«L’intérêt de ma carrière rétrospectivement est que personne ne m’a jamais payée», déclare Bayley. "Par conséquent, je possédais mes droits d'auteur."
De nos jours, il est parfois demandé aux photographes accrédités lors de concerts de rock de signer des renonciations donnant les droits des photographies à l'acte. Cela s'ajoute à d'autres restrictions, notamment le fait de tourner les trois premières chansons sans flash et de lutter souvent contre la foule pour obtenir sa position.
«Les photographes semblaient avoir le travail le plus difficile», déclare Bentley. «Ils disposeraient de ces appareils photo à mille dollars et devraient se battre contre le public pour se rapprocher de la scène avant qu’il n’y ait de fosses à photos. C’était un métier coûteux et brutal, qui ne rapportait que très peu d’argent et était souvent mal reconnu. »
«J'ai déjà comparé cela à un photographe de combat», raconte Bayley, qui s'est une fois déchiré la manche de son pull en cachemire par un videur lors d'un spectacle Clash. "Mais c'est encore pire que cela: écarter les gens de votre chemin, traiter avec le public, être dans la mêlée."
Qu'est-ce qui empêche les photographes de le faire?
«Je pense que c'est l'excitation de la musique», déclare Bentley. «Vous vouliez aller aux spectacles et vous en approcher. Et bien sûr, votre travail consistait à tirer le meilleur parti, à partager cet enthousiasme avec celui qui le verrait. Je pense que le fait d’aimer la musique était vraiment une question de groupe d’âge, à part. »
«J'ai toujours de l'enthousiasme pour la musique de Grateful Dead», déclare Blakesberg. Bien que la récession dans le secteur de la musique et le passage au numérique soient difficiles, «j’ai recommencé à aimer ce que j’étais en train de filmer; superbes photos. "
À un moment où tout le monde dans le public a une caméra à travers ses téléphones, il faut toujours un œil particulier pour être un professionnel, dit Bentley.
Comme le dit Bayley, "j'avais beaucoup vu de la musique et je savais quand appuyer sur le bouton".
Quels conseils les professionnels ont-ils pour les fans tirant depuis les sièges?
"Cela dépend de ce qu'ils veulent, " dit Bayley. «Quand je suis allé voir les Beatles en 1964, jouant dans une salle de concert de 17 000 places, ils sont sortis comme si c'était une lumière blanche, 1 600 enfants tiraient au flash. Toute la place était incroyable. Ils tireraient et tireraient et tireraient. Je pense que c'est bizarre que vous ne vouliez pas regarder le concert. Mais tout le monde est plus dans l'expérience de seconde main. Ils rentrent chez eux et le regardent plus tard.
«L'éclairage est toujours la clé», déclare Blakesberg. «Les gens ne réalisent pas qu'ils prennent des photos dans une situation très sombre. C’est pourquoi les choses sont très pixélisées, la netteté est nette et certaines personnes aiment zoomer. Vous obtenez donc ces gros pixels de la taille d’une balle de golf. »
Toutes les images extraites de fans sont les bienvenues et envoyées sur le site de Smithsonian Books, un ouvrage généré en masse, bien que seuls quelques-uns en fassent partie.
«Cela me semble être un moyen très égalitaire de voir de superbes photographies de musique», déclare Bentley.
RockandRoll.si.edu présente des photos et du texte d’artistes rock, de responsables de groupes, de photographes et plus encore, partageant leurs images et histoires préférées. Le site propose des options de téléchargement faciles à utiliser permettant aux fans de publier des photographies de concerts de rock archivés et actuels. Le livre d'accompagnement sera publié à l'automne 2017.
