Ce doit être une des petites blagues de la vie que le nom de famille de Louise Bourgeois soit synonyme de médiocrité, car ses œuvres sont tout sauf naïves.
Ce week-end, ce fait a été renforcé pour moi. L'Institut d'art contemporain de Boston a organisé une exposition de taille modeste, "Bourgeois à Boston", de sculptures, estampes, dessins et même d'une peinture de l'artiste formes dimensionnelles). Le lieu était relativement petit, mais la courte liste de contrôle n’a pas empêché l’impact de l’exposition.
Après avoir examiné seulement quelques œuvres, il devient évident que l'art de Bourgeois est fascinant, car il est à la fois personnel et symbolique. À l'instar de l'œuvre de Frida Kahlo en ce qui concerne son engagement autobiographique, l'œuvre de Bourgeois est un livre ouvert lorsqu'il s'agit de sa vie.
Sa relation étroite avec sa mère; traumatismes de l'enfance; sa préoccupation pour le corps et la sexualité; et la tristement célèbre liaison de son père avec la gouvernante résidente de Bourgeois pendant dix ans - chacune de ces révélations intimes se retrouve dans son travail.
Mais en même temps, le spectateur n'est jamais rebuté ni aliéné par le partage de telles intimités. Le symbolisme très développé de l'artiste transforme les confessions de journal en tellement plus. Un bon exemple de cela est la façon dont la tendresse de Bourgeois envers sa mère se manifeste à travers la personnification de l'araignée, l'un des symboles les plus durables de l'artiste.
Entre les mains de Bourgeois, le corps menaçant d'arachnides devient un refuge protecteur et protecteur. En tant que tisserand et fileuse, l'araignée est également une source d'inspiration et de créativité fragile, un hommage tout à fait approprié au créateur et à la muse expressive de l'artiste.
