De nos jours, les tacos coréens sont devenus le symbole des échanges culturels asiatiques et latino-américains. Depuis juillet, le Smithsonian Asian-Latino Festival s’est construit sur cette base savoureuse pour examiner l’interaction de ces communautés sous trois angles: Food, Art et Thought. Cette collaboration innovante entre le Smithsonian Asian Pacific American Center et le Smithsonian Latino Center vient de clôturer son programme «Gourmet Intersections» et propose cette semaine son spectacle sur «Art Intersections», un spectacle d’art public qui se déroule dans Silver Spring, Maryland, les 6 et 7 août. Des œuvres d'artistes asiatiques et latino-américains seront projetées sur Veterans Plaza, ainsi qu'un paysage sonore de musique fusion asiatique-latino. Les deux programmes présenteront différentes œuvres: le 6 août explorera le thème de la migration, tandis que le 7 août sera axé sur la côte ouest.
Pour en savoir plus sur le programme et ses origines, nous avons parlé à trois des organisateurs du festival basés sur l'APAC: Konrad Ng, directeur de l'APAC; Adriel Luis, conservateur des médias numériques et émergents; et Lawrence-Minh Bùi Davis, coordinateur de l'initiative APAC.
Comment est né le projet Asian-Latino?
Konrad Ng: C'est le résultat d'une conversation entre le directeur du Smithsonian Latino Center, Eduardo Díaz, et moi-même. Nous partageons le même couloir et le même espace et nous sentons que nous partageons la même mission, en travaillant avec différentes communautés. Mais en vivant et en travaillant ensemble, nous avons réalisé que nous partagions beaucoup plus que la mission. Lorsque vous essayez de comprendre l'expérience et l'histoire américaines, vous devez comprendre comment différentes communautés interagissent et forment le tissu culturel, l'histoire culturelle et l'art de cette nation. Aux États-Unis, il y a beaucoup d'intersections et de conflits entre les Américains d'origine asiatique et les communautés latino-américaines. Nous avons mis en place quelques programmes publics au cours des dernières années, histoire de le comprendre. . . .
Tout cela est arrivé au Festival latino-asiatique, et nous avons choisi différentes manières pour donner vie à cette intersection. L’un est la nourriture, qui est un véhicule formidable pour comprendre la maison et l’identité. C'est un point de contact pour beaucoup de gens où il fait immédiatement apparaître une réaction, une réaction émotionnelle généralement fondée sur la mémoire. Art. . . capture les types d’expressions que nos communautés utilisaient. . . . Et nous voulions aussi un élément d’érudition, car c’est un projet que nous voulons mener à bien. Nous voulons l'augmenter. Nous pensons que ce que nous faisons est important. C'est à la culture civique des États-Unis en nous permettant de nous comprendre nous-mêmes d'une manière plus profonde et plus complète. Nous avons donc invité des universitaires et des artistes de partout au pays, ainsi que des conservateurs et des chercheurs du Smithsonian, à réfléchir à la signification de ce que l'on appelle ce domaine. A quoi cela pourrait-il ressembler? Comment pourrions-nous créer quelque chose ici au Smithsonian qui placerait le Smithsonian au centre de cette conversation, de ces communautés incroyablement diverses et dynamiques qui font partie des États-Unis depuis des générations? Comment pouvons-nous les intégrer dans le giron national du plus grand musée et centre de recherche du monde?
L'illusion de contrôle, partie 2 (2011) de Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Qu'est-ce que les Américains d'origine asiatique et les Latinos ont en commun en ce moment particulier?
Ng: À l'heure actuelle, je pense que les États-Unis reconnaissent qu'il y a un changement démographique quant à ce à quoi notre population ressemblera au cours des 50 prochaines années. Les Américains d'origine asiatique et les communautés latino-américaines s'aperçoivent qu'ils feront partie de la majorité à bien des égards partout au pays. Certes, dans les petites communautés, les Latino-américains et les Américains d'origine asiatique sont proches de la majorité. Donc, je pense que l’idée que nous aurons une plus grande contribution ou reconnaissance, mais aussi que nos histoires ne sont pas représentées comme nous avons l’impression de les avoir vécues. C'est là que nous constatons que les États-Unis sont nous et ont toujours été nous. . . . Ce projet a pour but de célébrer et de montrer cela, et constitue un point de départ pour des conversations et des moyens d'envisager l'Amérique telle qu'elle est vécue par des personnes de partout au pays.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Nous revenons à cette idée de penser en silo. La culture, la cuisine, est impossible à comprendre dans un seul silo; ils sont toujours intersectionnels. Pati Jinich parlait de l'influence chinoise au Mexique et de la façon dont on ne peut pas penser à ce que signifie la cuisine mexicaine sans penser au début du commerce du galion de Manille et de l'immigration chinoise au Mexique, et en quoi cela influence le type d'ingrédients et de techniques de cuisson utilisés. Il n'y a pas cette culture pure et distincte qui soit séparée; ils sont toujours tissés ensemble et évoluent constamment.
Adriel Luis: Dans le projet Asie-Latino, les questions que nous posent les gens vont souvent dans le sens de «Qu'est-ce que les cultures latino-américaine et asiatique ont en commun?» Au cours du processus de développement de ce projet, je pense que la question Cela a vraiment fait surface que nous avons plutôt évoqué «qu'est-ce que nous n'avons pas en commun?». Je pense qu'au début, j'étais très tenté de répondre, eh bien, à Los Angeles, il y a des tacos coréens et à Mexico, il y a un Chinatown., et des choses qui ont été construites dans l’intention d’être un hybride entre la culture américaine d'origine asiatique et latino-américaine. Mais nous constatons que beaucoup de passages entre Asiatiques et Latinos ne sont pas nécessairement des choses qui ont été intentionnellement montées comme moyen de camaraderie. Plus encore, ce sont des choses qui existent par circonstances, dont certaines remontent à notre origine.
Lorsque nous parlons d’herbes et d’ingrédients courants - piments chili, sauces adobo, et autres choses du genre - c’est quelque chose qui, grâce au commerce, est devenu si profondément ancré dans notre histoire que nous ne pensons pas vraiment à cela comme une intersection, car cela s’est passé si longtemps il y a maintenant que c'est devenu un aliment de base pour nos propres cultures individuelles. Et puis il y a des choses qui, je pense, sont communes à nos communautés et qui se sont produites par la circonstance d'être en Amérique. Par exemple, les Américains d'origine asiatique et latino-américaine ont tous deux l'expérience de rester assis dans des conversations raciales ce qui les empêche de rester dans le binaire noir et blanc et de ne pas savoir à quoi appartenir cette conversation. Ou les questions d'immigration et d'avoir les doigts pointés sur nous en tant que peuple et en tant que communauté. L'idée d'une famille existant au-delà des frontières de votre ville, de votre État ou de votre pays. Et puis, quand nous parlons de technologie, comment cette dynamique, telle que le fait d'avoir de la famille dans d'autres pays, a-t-elle façonné la façon dont nous utilisons le téléphone, l'utilisation de Skype et d'Internet, et ainsi de suite?
Elle explore autant l’histoire qu’elle raconte ce qui a été développé plus récemment, mais qu’elle n’a jamais été retenue par une institution ou une organisation. Quelles histoires sont racontées en ce moment qui n'ont pas été vraiment emballés et emballés? Nous essayons de les trouver et de les placer dans ces conversations sur la nourriture, l'art et l'érudition.
Quelles sont les «collisions» entre ces deux cultures - points de conflit ou points de contact?
Ng: Tout ça. Je pense qu'Eduardo et moi-même avons voulu éviter d'arriver à un récit entièrement lisse. Je pense que ce qui est intéressant, ce sont les textures, l’ambiguïté et la tension. Et je pense que cela ne signifie pas nécessairement que tout est négatif. Ainsi, le terme «collision» consiste à voir des choses qui pourraient devenir «écrasées» ou «masquables» - des communautés se heurtant, puis quelque chose en ressortant - mais aussi des tensions, que ce soit entre communautés ou même au sein de celles-ci. Essayer de voir ce que vous pensiez être votre communauté à travers la perspective d'une autre ouvre toujours un espace pour repenser qui vous êtes, et je pense que c'est une bonne chose.
Fat Tats: Carne (2011) de Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, quel a été ton rôle dans Art Intersections?
Adriel Luis: Mon approche avec Art Intersections démontre que tout ne doit pas être coupé en morceaux, que ce soit une œuvre d'art simplement asiatique-américaine ou un artiste américain d'origine asiatique créant quelque chose pour une exposition latino-asiatique. Parfois, les choses existent simplement en fonction des circonstances et des environnements dans lesquels elles ont germé.
Par exemple, une des artistes, Monica Ramos, est originaire de Manille, est allée à Parsons et vit maintenant à Brooklyn. L'ensemble s'appelle «Fat Tats» - il s'agit de différents aliments tatoués. Certaines des pièces utilisent la terminologie de la cuisine philippine, mais la même terminologie est également utilisée dans la cuisine mexicaine. En tant que Philippin, vous pouvez regarder ce travail et interpréter quelque chose, puis en tant que Latino-Américain, vous pouvez regarder ce travail et interpréter quelque chose de similaire, mais tout de même un peu plus nuancé en raison de l’origine de cette perspective.
Une partie du travail est un hybride de trucs latino-asiatiques. Par exemple, l'une des pièces est un pousse-pousse converti en cavalier bas. Mais je pense que les aspects les plus intéressants de la présentation de ce type d’œuvres ont été développés il ya des années, mais pas dans le cadre d’un hybride asiatiques-latinos. Par exemple, les autres commissaires viennent de Los Angeles et une grande partie de leur travail provient d’artistes de Los Angeles. Vous avez donc Los Angeles, qui est fortement influencée par les communautés d'immigrants. Vous avez du street art qui a germé dans les quartiers latinos. Vous avez des artistes américains mexicains qui sont influencés par l'anime. Et vous avez des conversations qui ne sont pas nécessairement dans ce vide. Ainsi, même en tant qu'Américain d'origine asiatique, cet artiste basé à Los Angeles ne pense pas nécessairement à ces œuvres s'adressant directement à cette communauté. Mais si, par exemple, il s’adresse à la communauté de Los Angeles, cela englobe une grande partie de ce dont nous parlons ici.
Encore une fois, l'objectif de ce projet - et je dirais même de ce festival - est. . . n'essayons certainement pas de créer des types de connexions, mais démontrons que plus que ce que nous supposons existe, une connexion existe réellement. Et plus que tout, les éléments que nous associons généralement à une culture et à une autre n'existent pas dans ces aspirateurs distincts.
Pourquoi Silver Spring?
Davis: Nous avons pensé, allons à Silver Spring par opposition à quelque chose dans le Smithsonian. Entrons dans une communauté, en particulier une communauté si riche en diversité culturelle et dont le paysage culturel est fondamentalement façonné par les vagues d'immigration des 50 dernières années. Il s’agit d’un programme de street art et de culture urbaine. Nous voulons donc faire quelque chose qui engage cette idée et qui se trouve littéralement au sommet de la rue.
Luis: En général, quand on demande ce qu'est le Smithsonian, on dit souvent qu'il s'agit d'un musée. Quand je me promène dans le centre commercial, les gens me demandent: «Où est le Smithsonian?». Alors, passons de là à deux unités, le Latino Center et le Asian Pacific American Center, qui existent dans le Smithsonian mais nous n’avons pas de bâtiment. sommes très loin de la personne qui pense que Smithsonian est un musée. Une partie de nous qui avons cette exposition et l’appelons exposition à Silver Spring n’est pas seulement pour atteindre les communautés d’immigrants, mais aussi pour commencer à élargir l’idée selon laquelle le Smithsonian peut exister et où il peut apparaître. Si nous restons dans le centre commercial, nous ne pouvons faire qu'un très petit effort de sensibilisation en tant que centre non physique. Mais à l’autre bout du spectre, si nous pouvons former la communauté à considérer le Smithsonian comme quelque chose qui peut exister sur leur campus, à Hawaii ou dans l’État de Washington - ou quelque chose que vous pouvez même télécharger et afficher vous-même -, alors un espace comme APAC, qui nous donne une agilité qui nous permet de nous déplacer beaucoup plus rapidement que certaines des autres institutions de brique et de mortier. Je pense que parce que nous sommes quelque temps loin d'avoir un bâtiment et aussi parce que les musées en général évoluent vers le numérique, nous sommes également, en déplaçant quelques arrêts de train, notre premier pas vers la création d'une présence nationale et mondiale.
