En 2003, Olafur Eliasson - avec l'aide de 200 lumières monofréquences, de films de projection et de miroir, de machines à brume, d'aluminium et d'échafaudages - a reconstitué le ciel avec un soleil orange flamboyant. Rien de comparable à ce qui avait été vu auparavant, et environ 2 millions de visiteurs se sont rassemblés au Turbine Hall de Tate Modern pour admirer la vue.
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Près de deux décennies après ces débuts triomphants à la Tate, Eliasson revient au musée avec une nouvelle œuvre ambitieuse qui examine les relations de l’humanité avec la nature, en particulier en ce qui concerne le changement climatique.
Intitulé Olafur Eliasson: Real Life, sa portée est bien plus large que celle de «Weather Project», qui comprend une quarantaine d'œuvres différentes réalisées au cours des 30 années de carrière de l'artiste islandais et danois.
Selon Mark Brown, du Guardian, In Real Life s’articule autour de nombreux arts interactifs. Il y a un couloir de brouillard de 128 pieds de long, un mur de mousse de renne importée de Finlande, une cascade de 15 mètres de long et une station de Lego intrigante qui utilise une tonne de briques blanches. Selon Eliasson, les créations qui émaneront de ces Legos s’efforceront d’encapsuler les visions de l’avenir, évoluant au fur et à mesure que de plus en plus de gens modifieront les structures créées par ceux qui les ont précédés.
Dans l’ensemble, l’exposition présente toutes les caractéristiques du style caractéristique d’Eliasson: entre autres, son ambition, son souci de l’environnement et son expérience sensorielle. Comme l'écrit Jill Lawless pour l'Associated Press, les visiteurs ne se contentent pas de regarder la rétrospective. ils «sentent, sentent et goûtent».
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager", 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Avec l'aimable autorisation de l'artiste; neugerriemschneider, Berlin; Galerie Tanya Bonakdar, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) Dans un communiqué de presse, Tate identifie l'un des objectifs clés d'Eliasson: inciter les téléspectateurs à examiner la nature de la perception. Le couloir de brouillard jaune, par exemple, désoriente ceux qui traversent le passage en créant l’illusion d’une lumière bleu violacé au bout du tunnel. En réalité, explique Mark Hudson dans le Telegraph, la couleur complémentaire est simplement une image d'après de la brume jaune - c'est "comme si vous aviez perdu physiquement dans les processus de perception des couleurs".
Selon Lawless de l’AP, les accents militants de In Real Life sont plus évidents dans la dernière salle de la série, un espace dédié au travail d’Eliasson au-delà de l’art.
Dans la pièce, baptisée «Expanded Studio», une lampe solaire à faible coût conçue pour fournir de l'électricité aux personnes vivant hors du réseau se met en scène aux côtés de «Ice Watch», une installation récurrente qui avait auparavant trouvé l'artiste ornant de nombreux morceaux les rues de la ville. de glace en train de fondre, importée directement d'un fjord du Groenland. Comme Eliasson l’a déclaré à Tim Jonze, du Guardian, dans une interview en décembre 2018: «Afin de créer le changement de comportement massif nécessaire [pour lutter contre le réchauffement climatique], nous devons émotionner ces données, les rendre physiquement tangibles."
Pour Eliasson, art et activisme ne font qu'un.
«Lorsque vous entrez dans un musée, vous ne sortez pas du monde réel», dit-il à Lawless. "C'est comme voir la réalité en haute définition."
Olafur Eliasson: Dans la vie réelle est à l'affiche à la Tate Modern de Londres jusqu'au 5 janvier 2020.
