Les hautes flèches dorées et effilées de nombreux temples, mosquées et églises orientales sont reproduites dans le pavillon de la galerie Arthur M. Sackler du Smithsonian à Washington DC
Près de 50 flèches de différentes hauteurs (de un à vingt mètres) sont reliées par un labyrinthe de fils dans l'installation monumentale de l'artiste indien contemporain renommé Subodh Gupta. Les membres du personnel qui ont assemblé les tours de l’ouvrage intitulé Terminal ont passé plusieurs jours à monter et à descendre des échelles, tissant la toile complexe reliant les flèches luisantes avec du fil de coton.
La sculpture de 2010 avait été érigée deux fois auparavant, en Écosse et au Savannah College of Art and Design. Mais l’itération de Washington - l’une des cinq expositions marquant la réouverture de la Freer Gallery of Art du Smithsonian et de la Galerie Arthur M. Sackler après presque deux ans de fermeture pour rénovation - pourrait être la plus importante.
Il permet également aux visiteurs de parcourir les travaux, entre les flèches et sous la canopée qui les relie - faisant écho à de nouvelles œuvres immersives dans les galeries souterraines Sackler.
Comme beaucoup de travaux du sculpteur indien, Terminal implique la réutilisation et la recontextualisation d'articles ménagers, explique Carol Huh, conservatrice de l'art contemporain Freer and Sackler, qui a dirigé une équipe pour ériger l'œuvre.
«Un grand nombre de ses escalades sculpturales ont recouvert ou utilisé des objets trouvés qui ont tendance à être des vaisseaux ou des conteneurs domestiques de certains types, empilés ou disposés d'une manière ou d'une autre», explique Huh, lors d'une pause de l'enfilage de la sculpture. «Celles-ci ne le sont cependant pas. Ils ont été spécialement fabriqués pour le travail. Ce ne sont pas des objets trouvés. Mais ils sont basés sur la forme des vaisseaux, empilés et inversés. "
Les bols en laiton martelé à la main qui sont reliés par la bouche créent une série d'ampoules, dont les tiges sont attachées et empilées pour créer les flèches.
Les œuvres précédentes de Gupta ont soudé des centaines de pots et de casseroles en un seul nuage de métal composé de matériaux familiers; une autre collection de contenants en aluminium et d’ustensiles formait un crâne monumental. Son Imperial Metal 2014 est un morceau de barre de construction plaqué en or 24 carats. À l'origine peintre, Gupta, 53 ans, a réalisé sa première sculpture en utilisant un tabouret de la maison, ce qu'il a reconnu comme un «Readymade», dans la tradition de Marcel Duchamp.
Son utilisation d'objets familiers de manière surprenante lui a valu d'être surnommé «le Damien Hirst de New Delhi».
Terminal de Subodh Gupta, 2010 (Musée d'art moderne Arken, Ishoj, Danemark, 2012) Selon Huh, Gupta utilise «une forme qui rappelle quelque peu les flèches qui se trouvent au sommet de nombreuses structures - pas seulement en Inde, mais dans différentes régions du Moyen-Orient, notamment les structures religieuses», a-t-il ajouté.
Avec les flèches sur les temples, les églises et les mosquées sont généralement des symboles pour désigner l'affiliation, dit-elle.
"Ce qu'il fait ici, c'est qu'il adopte cette forme réminiscente et en fait sa propre interprétation, qui se métamorphose avec son intérêt pour la forme de vaisseau, mais les rend ensuite génériques: pas de symboles."
Et, ajoute-t-elle, "en faisant varier leur hauteur et en les regroupant, vous obtenez une réelle impression de survoler une ville dense, où ils se trouvent tous à des hauteurs et à des échelles différentes."
C'est semblable à l'endroit où Gupta, né dans une région rurale du nord de l'Inde, travaille à New Delhi, a déclaré Huh. «Il y a une sorte de densité, il y a une variété de structures et aussi une longue histoire de diversité religieuse dans laquelle il est entouré et il vit et devient peut-être plus difficile."
Les fils entrelacés entre les flèches représentent leur interconnexion innée.
Subodh Gupta utilise des objets familiers d'une manière nouvelle et surprenante, ce qui pousse certains à l'appeler «le Damien Hirst de New Delhi». (Gracieuseté de Hauser & Wirth) «Même dans le contexte d’une grande diversité religieuse, il existe certains éléments communs», a déclaré Huh. «Peut-être que le fil conducteur pour lui concerne les liens entre toute cette diversité. Des éléments communs qui sont tous liés dans cet espace, dans cette communauté. ”
La nature entrecroisée des lignes du travail rappelle également la matrice enchevêtrée de lignes électriques et téléphoniques dans une ville, dit Huh.
Enfin, il existe une considération structurelle. «Quand vous définissez les tours pour la première fois, vous pensez, ça alors, elles sont un peu précaires, car elles sont très hautes et étroites», dit-elle. «Mais une fois que vous commencez à les enfiler, vous réalisez qu'il y a une sorte de stabilité créée par tous ces efforts. Donc, il y a un aspect pratique à cela. "
Gupta sera présent pour parler de l'œuvre lui-même le dimanche 15 octobre, dans le cadre du festival Freer | Sackler IlluminAsia, qui coïncide avec la réouverture des musées.
Terminal est la dernière exposition d'art asiatique contemporain de la série intitulée Perspectives. Les artistes précédents présentés incluent Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei et Michael Joo. Le programme s'appelle maintenant Sackler Contemporary pour marquer le 30e anniversaire de l'ouverture du Sackler en 1987 aux côtés du Freer, le plus ancien musée d'art du Smithsonian.
En tant que tel, Terminal est l’œuvre la plus récente des nouvelles expositions du complexe, mettant en vedette des œuvres d’art asiatique datant parfois de plusieurs millénaires.
«Les objets iront de 2008 BCE ou à peu près à 2010 CE», dit Huh. "C'est une très bonne gamme."
Sackler Contemporary: Subodh Gupta ouvre ses portes le 14 octobre dans le pavillon de la galerie Arthur M. Sackler à Washington, DC, et se poursuivra jusqu'au 24 juin 2018.
