Dans l'espoir de rendre visite à une amie ce week-end, j'ai été déjouée parce qu'elle n'avait pas la fête du Travail gratuite. Ironiquement, elle devait travailler. Comme elle l'a dit, "les vrais ouvriers ne passent jamais de vacances!"
Peut-être cela explique-t-il pourquoi les représentations d'ouvriers et de femmes sont si courantes dans l'art.
L’artiste qui nous vient à l’esprit est Thomas Hart Benton. De l'école régionaliste, Benton a défié la vague de modernisme qui s'est écrasée dans ce pays au cours des années 1920 en consacrant une grande partie de son travail à des représentations de l'Amérique rurale: la vie paysanne en difficulté et la petite ville. Pas un regard glamour au cœur des terres, le tableau Plough It Under (Le labour sous la terre) montre un homme de ferme fatigué bécantant une rangée sous le soleil brûlant.
Une vision plus acerbe de la production américaine se présente sous la forme de peintures murales dans l'Indiana de Benton. Présenter l'industrie de la nation: un ouvrier métallurgiste s'occupant d'une forge; une infirmière aux côtés d'un enfant malade - les peintures murales ont également fait l'objet de controverses en raison de l'inclusion d'une silhouette vêtue de la robe du Ku Klux Klan.
The Gleaners, de l'artiste français Jean-François Millet, est un tableau émouvant, bien que légèrement sableux, de paysans sur le terrain. Son compatriote, Gustave Courbet, a également réalisé plusieurs peintures de travailleurs ruraux.
Diego Rivera a été inspiré par les anciens ouvriers du Mexique, mais a également représenté des peintures stylisées de porteurs de fleurs. Ajoutez à cela ses peintures murales de Detroit, qui représentent l'épine dorsale industrielle de cette ville telle qu'elle était dans les années 1930.
Des photographes comme Dorothea Lange, Walker Evans et Lewis Hine sont presque synonymes de ce type de sujet.
D'autres nous devrions jeter dans le mélange?
