Regardez les peintures de Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger et d’autres peintres cubistes dont le travail comprenait des formes géométriques dures et des lignes visibles. Pendant que ces artistes travaillaient dans leurs studios, les créateurs de mode, en particulier ceux de France, s'inspiraient de leurs peintures. En pensant à la garçonne, les créateurs ont créé des modes aux lignes épurées et aux formes angulaires que nous associons maintenant aux années 1920 et au cubisme.
Les styles avec lesquels nous sommes venus en contact avec Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore et d’autres actrices américaines à l’écran de l’âge du jazz remontent à l’Europe, et plus particulièrement à quelques grands créateurs.
- Jean Patou, connu pour avoir inventé les maillots de bain en tricot et les vêtements de tennis pour femmes, ainsi que pour la promotion des vêtements de sport en général (ainsi que pour avoir créé la première huile de bronzage), a contribué à façonner la silhouette des années 1920. Plus tard dans la décennie, il a encore une fois révolutionné les ourlets en les laissant tomber du genou à la cheville.
- La carrière d'Elsa Schiaparelli a pris son essor dans les années 20, en se concentrant principalement sur le tricot et les vêtements de sport (ses vêtements influencés par le surréalisme, tels que la robe en homard et le chapeau de chaussure, sont apparus plus tard, dans les années 1930).
- Coco Chanel et ses tricots de jersey, sa petite robe à l'arrière et ses costumes élégants, aux lignes pures et nobles, sont arrivés aux États-Unis avec le parfum Chanel No. 5 et le désir d'un teint ensoleillé au début des années 1920.
- Madeleine Vionnet a fait forte impression avec un vêtement coupé en biais ou un vêtement fabriqué avec un tissu coupé dans le sens contraire des fibres de manière à écrémer le corps de celle qui la porte de manière à lui donner une forme plus naturelle. La robe asymétrique de mouchoir de Vionnet est également devenue un look classique de cette époque.
- Jeanne Lanvin, qui a commencé à confectionner des vêtements pour enfants, s'est fait un nom lorsque ses riches clients ont commencé à demander leur propre version. Des perles détaillées et des finitions complexes sont devenues les signatures de ses créations.
Catalogue Sears, 1925. via HA! Designs - ArtbyHeather sur Flickr.
Alors que ces concepteurs innovaient (et pour certains, cela a commencé dans les années 1910), leur apparence a lentement imprégné la culture dominante et s'est frayée un chemin à travers l'étang. L'un des meilleurs moyens de voir comment les vêtements de ces couturiers se traduisent par des vêtements très attirants est de consulter un catalogue Sears des années 1920, qui a été distribué à des millions de familles à travers les États-Unis. Comme l'expliquait Stella Blum dans Everyday Fashions of the Twenties :
. . . La mode de vente par correspondance a commencé à prendre du retard par rapport à celle de Paris et, en 1930, le délai passait à environ deux ans. Tard et un peu dilué, le style de la période touchait néanmoins les vêtements les moins chers. Les mouvements artistiques parisiens et l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925 ont finalement réussi à faire sentir leur influence dans les fermes de l'Iowa, du Nebraska et du Kansas, ainsi que dans les ghettos des grandes villes.
Les Parisiennes ordinaires portaient presque complètement les robes jusqu'au genou et à la taille basse vers le milieu des années 1920, mais aux États-Unis, le style était de plus en plus populaire. Dans son article intitulé Flapper Jane, Bruce Bliven écrivait dans un article paru dans le numéro de la Nouvelle République du 9 septembre 1925:
Ceux que j'ai décrits sont les vêtements de Jane, mais ce ne sont pas simplement des uniformes à claquettes. Ils sont The Style, été 1925, côte est. Toutes les sœurs de Jane, ses cousins et ses tantes portent toutes ces choses. Elles sont portées par des femmes qui ont trois fois l'âge de Jane et qui paraissent avoir dix ans de plus; par deux fois son âge qui a cent ans de plus.
Flapper Fanny Says, 1926.
Le regard flapper était assez omniprésent pour se glisser dans les illustrations et les bandes dessinées. La bande dessinée "Flapper Fanny Says" retrace les épreuves et les tribulations de la jeune femme éternelle et au style quelque peu androgyne. L'invention du dessinateur Ethel Hays en 1924 a permis à la bande de rester imprimée jusque dans les années 1940 sous différents artistes.
Ballerina Desiree Lubovska dans une robe de Jean Patou. Photographie d'Adolf de Meyer, v. 1921.
À peu près à la même époque, les dessins de John Held Jr. représentant des claques fumeurs de cigarettes aux longues jambes, au cou mince, aux cheveux pendants, faisaient la couverture de Life et du New Yorker . Ses illustrations vibrantes, ainsi que celles de Russell Patterson et Ralph Barton, ont capturé le style de vie et le style vestimentaire exubérants de l’époque.
En regardant en arrière, nous pouvons maintenant voir comment l'art a inspiré les tendances de la mode de la décennie et comment ces modes ont alimenté un style de vie. Cela, à son tour, a presque fini de tourner en rond pour se refléter dans une autre forme de représentation visuelle - des représentations illustrées de la culture du flapper en roue libre - qui a maintenu la dynamique de la décennie.
Lisez les parties I, II, III et IV de notre série History of the Flapper pour en savoir plus sur l'histoire de la mode.
