Howardena Pindell, artiste multidisciplinaire et militante pour le changement social et politique, a enfin obtenu sa première enquête majeure sur les musées.
Comme le rapporte Jason Foumberg pour The Art Newspaper, le Museum of Contemporary Art de Chicago souligne la longue carrière de Pindell dans le film "Howardena Pindell: qui reste à voir" qui vient de s'ouvrir jusqu'au 20 mai.
Pindell est né en 1943 à Philadelphie et a étudié la peinture à l'université de Boston et à l'université de Yale. Elle a travaillé pendant 12 ans au Museum of Modern Art de New York, puis a été professeure à la Stony Brook University, tout en montrant son propre travail.
Ayant grandi à une époque où le Sud était encore légalement séparé, le racisme faisait partie intégrante de son existence. Foumberg écrit que ses efforts, à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de son travail artistique, reflètent cela en mettant l'accent sur le sans-abrisme, l'épidémie de sida, le racisme et l'apartheid.
Pindell a également travaillé sans relâche pour améliorer l’égalité des œuvres d’art. Elle a aidé à organiser une manifestation contre un spectacle de l'artiste blanc Donald Newman en 1979 qui a tiré le feu pour son cadre raciste. Elle a également plaidé pour une représentation égale des sexes dans les galeries.
La nouvelle exposition couvre la longue carrière de Pindell. Parmi les travaux présentés figure "Free, White and 21", une vidéo de 12 minutes enregistrée par Pindell plusieurs mois après qu'un accident de voiture lui ait laissé une perte de mémoire partielle en 1979. Le Museum of Modern Art écrit que le travail est sorti " son besoin de guérir et d'évacuer ". Dans la vidéo, elle apparaît en tant que femme blanche et elle-même, livrant un compte rendu impassible du racisme auquel elle a été confrontée en tant que femme noire en Amérique.
En 2014, écrivant au sujet de l'émission "Howardena Pindell: Paintings, 1974-1980", présentée à la Garth Greenan Gallery de New York, le critique John Yau a salué la rage qui règne dans ses peintures et ses dessins pour Hyperallergic . À travers les couches de peinture acrylique et des centaines de minuscules points de papier réalisés par une perforatrice appliquée sur une toile, il écrit: "La rage de Pindell est devenue une peinture dans laquelle la dissonance et l'anarchie étaient submergées, mais non cachées".
Naomi Beckwith, co-commissaire de «Howardena Pindell: Ce qu'il reste à voir», fait écho à ce sentiment dans son interview avec Foumberg. «Howardena a été parmi les premiers à prendre des expériences formelles et à les utiliser comme langage de la politique», déclare Beckwith. «Je veux que les spectateurs repartent avec le sentiment que l'histoire de l'art est toujours malléable. Howardena est l'une de ces personnes qui peuvent raconter une histoire très différente sur ce que l'art fait dans notre monde. ”
