À 84 ans, Yoko Ono, artiste, musicienne et défenseure de la paix, ne peut pas identifier la source de son activisme, mais elle se souvient de sa création.
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«Je sentais que j'étais toujours connectée au monde et à ses habitants et que l'activisme était en moi dès mon plus jeune âge», a déclaré Ono.
Certaines personnes attribuent son plaidoyer à la survie de Ono dans de terribles tragédies politiques et personnelles, dont les attentats à la bombe dévastateurs perpétrés à Tokyo pendant la Seconde Guerre mondiale, la disparition depuis 15 ans de son fils aîné de Kyoto et le meurtre sous les yeux de son troisième mari, Beatle John Lennon.
Depuis près de 60 ans, Ono a défendu diverses causes allant de la paix dans le monde à la lutte contre la fracturation, une forme controversée de forage au gaz naturel, en passant par son art et sa musique.
Le musée et le jardin de sculptures Hirshhorn du Smithsonian à Washington, DC soulignent ses différentes approches de la création artistique avec «Yoko Ono: Quatre œuvres pour Washington et le monde» qui ouvrira ses portes le 17 juin. Surnommé «l'été de Yoko», le spectacle présente deux œuvres participatives; Des œuvres «à base de ressources» invitant les téléspectateurs à réfléchir sur la maternité et la paix dans le monde. Une autre pièce emblématique, Sky TV pour Washington, en 1966, sera réinstallée au troisième étage pour célébrer la nature. L'exposition se terminera par un concert de la musique d'Ono mettant en vedette des artistes locaux et nationaux le 17 septembre.
«Le travail de Yoko a une longévité, car les œuvres ne sont pas immédiatement consommées et continuent de travailler sur l'esprit», explique Mark Beasley, conservateur des arts de la scène et des arts de la scène chez Hirshhorn, qui organise le spectacle.
Arbre de vœux pour Washington, DC, par Yoko Ono, 2007 (Hirshhorn, Jazmine Johnson) Connue comme la «Grande Prêtresse du Happening» dans les années 60 pour les rassemblements de musiciens et d'artistes expérimentaux qu'elle a animés dans son loft à New York, Ono est passée de pionnière radicale à une doyenne digne de plusieurs formes d'art, y compris la musique noise, la performance art conceptuel. Bien avant et longtemps après son infâme partenariat avec John Lennon, Ono s'est attachée à rediriger l'attention du public sur les idées et les concepts de l'art plutôt que sur l'apparence d'une pièce.
Le travail d'Ono est étonnamment pertinent à l'ère d'Internet. Elle pratique la création participative pour son art conceptuel depuis des années et demande au public de terminer son travail. Ses partitions d’événement et d’instructions se comportent comme des partagiciels, des logiciels fournis gratuitement gratuitement aux utilisateurs, ou des applications remplissant diverses fonctions artistiques, des décennies avant que ces termes ne soient inventés.
Dans son manuel intitulé 1964 Grapefruit, un livre d’instructions et de dessins, le lecteur est invité à effectuer une série d’actions telles que «Imagine mille soleils dans le ciel en même temps». Dans une interview de 1980, John Lennon a admis que sa ballade «Imagine» était «tout droit sorti de Pamplemousse», mais un peu de «machisme» et d’égoïsme l’empêchait de créditer la contribution de sa femme. Le 14 juin, lors d’une cérémonie en hommage à la chanson, la National Music Publishers Association a annoncé son intention d’inscrire Yoko Ono au nombre des co-auteurs.
L'exposition Ono au Hirshhorn, qui dure tout l'été, encourage les visiteurs à promouvoir la paix, à honorer la maternité et à respecter la nature. À partir du 17 juin, le hall d'accueil du Hirshhorn accueillera My Mommy Is Beautiful, qui invite les amateurs de musée à poster des notes manuscrites, des photos ou des messages à leurs mères sur une toile austère et vierge de 20 mètres.
Sky TV pour Washington de Yoko Ono, 1966 (musée Hirshhorn et jardin de sculptures) «Le titre est« Boxy Chocolate », sentimental et maladif, mais connaître son travail au fil du temps, ce n'est pas ça», déclare Beasley. "Nous avons tous une relation difficile, intéressante ou différente avec l'idée de maternité."
Ono avait une relation tendue avec sa mère, Isoko, une peintre talentueuse et une beauté reconnue, qui aurait trouvé la maternité étouffante et se concentrait plutôt sur sa vie sociale dans la classe supérieure de Tokyo.
«Ma mère était presque tout mon monde. . . Je me suis donc senti très blessé de voir que notre vie était très différente », a déclaré Ono. «Mais maintenant, j’ai le sentiment que j’ai beaucoup appris de notre relation et que cela m’a facilité la tâche de traiter avec le monde extérieur.»
La maternité elle-même s'est avérée difficile pour Ono, qui a subi plusieurs fausses couches et deux grossesses en difficulté. Son premier enfant, la fille Kyoto, a été absent de la vie d'Ono pendant 15 ans après Tony Cox, le deuxième mari de l'artiste a emmené sa fille de huit ans sous terre pour éviter d'autoriser le droit de visite à Ono et à Lennon. Le couple a passé des années à essayer sans succès de retrouver Kyoto.
Bien que Ono ait créé My Mommy is Beautiful en 2004 pour aider les efforts de secours du tremblement de terre au Japon, les œuvres d'art générées par le public ont été réalisées dans le monde entier et ont généré des millions d'hommages. Les conservateurs estiment que l'exposition attirera des milliers de messages au cours de sa tournée de trois mois à Washington, DC
Eden Durbin, une résidente de Kensington, dans le Maryland, envisage de présenter à l'exposition sa mère de 83 ans, atteinte de la maladie d'Alzheimer et liée à un fauteuil roulant. «Je veux écrire une note la remerciant de son esprit, de sa force et de sa sagesse», déclare Durbin. "Ce sera une dernière chance de la tenir à la lumière."
Deb Ford de Chevy Chase, Maryland, espère amener ses deux adolescentes adoptées à l'exposition de Yoko spécialement pour remercier leurs mères biologiques. «Je suis fière d'avoir eu l'occasion d'être une mère pour ces filles. Si leurs mères biologiques n'avaient pas été fortes et n'avaient pas renoncé à leurs droits, je n'aurais pas pu expérimenter la maternité », a-t-elle poursuivi.
Elizabeth Axelson, une récente diplômée en arts et arts plastiques vivant à Washington, souhaite voir l'exposition Ono, mais n'écrira probablement pas de note. «C’est essentiellement un tableau d’affichage glorifié, et le sujet est tellement personnel que je ne vois pas le partager avec tout le monde, » dit-elle.
Le spectacle Hirshhorn célèbre également le dixième anniversaire de Wish Tree pour Washington, DC, une autre œuvre de masse qui demande aux visiteurs d’écrire à la main un souhait de paix et de le lier à un cornouiller japonais planté par Ono dans le jardin de sculptures en 2007. L'artiste affirme que son travail s'inspire d'un souvenir d'enfance qui consiste à écrire des souhaits sur de petites feuilles de papier et à les attacher à des branches en fleurs dans un jardin du temple.
L’arbre de Washington, qui hiberne au cours de l’hiver, a recueilli plus de 80 000 messages au cours de la dernière décennie. À la fin de chaque été, les voeux sont effacés et enterrés à la base de la tour Imagine Peace d'Ono en Islande, une colonne de faisceaux lumineux éclairant le ciel sur une petite île au large de la côte de Reykjavik. Il y a actuellement 19 arbres de souhaits à travers le monde qui ont généré plus d'un million de souhaits.
La paix dans le monde est l'un des thèmes les plus dominants de l'art et du militantisme d'Ono. En 1945, Yoko, alors âgée de 12 ans, et sa famille ont survécu au déluge américain dévastateur de napalm et d’autres bombes incendiaires qui ont rasé 16 miles carrés de Tokyo et ont fait plus de 80 000 victimes. Les Onos ont fui vers la campagne où ils ont mendié de la nourriture et un abri.
«J'étais totalement conscient de ce qui se passait à l'époque et j'étais sous le choc», se souvient Ono. Un des seuls refuges pour elle pendant la guerre était le ciel couvert de nuages, qui est devenu un sujet récurrent dans son travail ultérieur.
Sky TV Washington, DC, qui a fait ses débuts en 1966, a été conçue alors qu'elle vivait dans un appartement exigu et sans fenêtre. La pièce affiche un flux vidéo en temps réel du ciel en dehors du musée assuré par une caméra montée sur le toit.
«Ce fut l'un des premiers moments où les commentaires en direct sont utilisés en tant qu'œuvres d'art», déclare Beasley. "Yoko est au centre de la naissance de l'art et de la technologie."
L'exposition de l'été de Yoko s'achèvera par un concert en l'honneur du rôle déterminant d'Ono dans l'histoire de la musique expérimentale d'avant-garde. Des musiciens basés à Washington et nationaux joueront leurs variations de la musique d'Ono et leurs propres œuvres inspirées par elle.
«Yoko a beaucoup influencé les musiciens qui réfléchissent à ce que signifie créer du bruit en tant que paysage ou un son en tant que sculpture», déclare Beasley.
La musique était le premier art d'Ono. Pianiste de formation classique, elle parlait couramment le gagaku, musique impériale japonaise, qui avait étudié la composition au Sarah Lawrence College. Avec son premier mari, le compositeur Toshi Ichiyanagi, formé à Julliard, elle a contribué au développement de la scène musicale d'avant-garde à New York et au Japon. Plus tard, avec son troisième mari, Lennon, elle a combiné musique d'avant-garde et rock, ce qui a entraîné des lignes de basse percutantes ponctuées par ses cris, ses gémissements et ses éruptions gutturales. Ses 11 albums studio produits de 1968 à 1985 sont actuellement réédités par Secretly Canadian en collaboration avec l'étiquette de son fils Sean Ono Lennon, Chimera Music.
Lors du concert de septembre, Ono interprétera une pièce intitulée Promise Piece dans laquelle elle brisera une urne en céramique et invitera les membres de l'auditoire à prendre un éclat dans l'espoir qu'ils se réuniront à un moment donné pour remonter l'urne.
"C'est un souhait impossible pour l'avenir", déclare Beasley.
Beasley affirme que l'émission Hirshhorn n'approche pas du niveau d'une rétrospective, mais servira à célébrer Yoko Ono, son art et son activisme. «Il y a des artistes qui font partie du groupe des chantres, qui changent de culture, qui ont continuellement une décennie à la fois, ont quelque chose à dire sur le monde et envers le monde et Yoko est clairement l'un de ceux-là.»
Le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden célèbre les 10 ans de Wish Tree de Yoko Ono pour Washington avec un été du travail de l'artiste et les débuts de My Mommy Is Beautiful à Washington, invitant les visiteurs à partager leurs impressions sur leur mère et leur interprétation de la musique d'Ono sur 17 septembre.
