L'artiste suisse basé à New York, Nicolas Party, a déjà peint ses paysages fantaisistes sur de longues distances, y compris une longue scène peinte à la bombe à Glasgow il y a quelques années. Mais il n'a jamais rien fait de la dernière œuvre, Sunrise, sunset, qui s'étend tout au long du troisième étage de l'intérieur du célèbre musée circulaire Hirshhorn et du jardin de sculptures de Washington, DC
«Un cercle d’espace est un espace très intéressant dans lequel on peut se promener», a déclaré Party peu après son achèvement, car on ne peut pas voir toute la pièce en un seul coup d’œil.
Chaque pièce de la commande de près de 400 pieds prenait une couleur de fond différente, avec diverses formes de fenêtres encadrant des paysages fantastiques.
Sur les murs bleus aux fenêtres hexagonales, la glace arctique se dessine. Les fenêtres en forme de maison sur une étendue orange de mur montrent des fleurs. Les fenêtres en forme de cathédrale sur une courbe bleue du mur s'ouvrent aux scènes d'hiver. Sur un riche mur rouge, des fenêtres à bord incurvé présentent des scènes tropicales. Des cascades apparaissent dans les fenêtres ovales d'un mur orange et les montagnes s'élèvent à partir de fenêtres rectangulaires sur un mur violet foncé.
«L'idée était que chaque section ait sa propre identité ou univers, donc chacune aurait sa propre couleur et chacune aurait une sorte de thème», explique Party, en se promenant dans la galerie dans une vidéo en direct Facebook publiée par le musée. peu de temps après l'achèvement des travaux. «Chaque mur a une histoire différente à raconter.
Nicolas Party au travail au lever et au coucher du soleil 2017 au musée Hirshhorn et au jardin de sculptures (Cathy Carver) 
Nicolas Party au travail au lever et au coucher du soleil 2017 au musée Hirshhorn et au jardin de sculptures (Cathy Carver) 
Nicolas Party au travail au lever et au coucher du soleil 2017 au musée Hirshhorn et au jardin de sculptures (Cathy Carver) 
Nicolas Party au travail au lever et au coucher du soleil 2017 au musée Hirshhorn et au jardin de sculptures (Cathy Carver) «C’est presque comme si chaque mini-mur était une chanson et l’ensemble était un album», dit-il.
Une partie du contenu pictural suggère le travail d'artistes passés, de la Hudson River School aux paysages grandioses et montagneux aux jungles étincelantes de Rousseau.
«Je voulais avoir des liens différents avec les peintres que j'ai adoré», déclare Party. "Je pense que j'ai travaillé un peu comme un musicien, échantillonnant des éléments de différentes peintures et les mettant dans la mienne."
Se comparant à un DJ qui échantillonne des sons, Party affirme qu'il était prêt à emprunter des styles artistiques en raison de la qualité éphémère de son travail. «C'est possible parce que ça va disparaître», dit-il. "Donc, vous pouvez goûter car ce n'est pas quelque chose qui restera pour toujours."
Les peintures murales expansives de Party datent de son époque en tant que graffeur à la fin des années 1990 et se sont transformées en environnements avec des paysages imaginaires fantaisistes aux teintes vives.
Au total, l'exposition contient 20 peintures, chacune représentant différents aspects du coucher et du lever du soleil - un sujet qui a été abordé par l'artiste lorsqu'il a pensé à exposer à Washington, DC
«Le conservateur m'a invité en janvier, au milieu de la période suivant les élections», a déclaré le Parti. À cette époque, il réfléchissait à un commentaire du président sortant Barack Obama prononcé le jour du scrutin: «Peu importe ce qui se passera, le soleil se lèvera dans la matinée.»
«Je pensais que c'était une manière très puissante et poétique de dire que nous vivions à une époque de changements radicaux, et nous en avons tous peur, mais il y a une continuité», dit Party.
Cela se voit dans les éléments représentés sur les murs, ajoute-t-il. "Il y a une tranquillité d'esprit, car vous pouvez voir la force de la nature chaque jour."
Les couchers de soleil et les levers de soleil sont des agrafes de la peinture et des chants depuis des siècles et l'artiste explique avec raison qu'il les appelle «le seul moment où l'on peut voir la forme de l'univers et la rotation de la Terre.
«C’est une très belle chose à regarder: non seulement les couleurs qui sont aussi belles dans le ciel, mais vous êtes témoin de choses qui sont incroyablement hallucinantes», dit-il.
Selon Party, chaque culture vénère le spectacle quotidien du lever et du coucher du soleil depuis le début de l'humanité. La vue remue même les animaux. «Il y a des scènes intéressantes de singes se rendant aux arbres et apparemment, ils vont regarder les couchers de soleil, en profitant de ce moment aussi - alors ce n'est pas que des humains."
En parcourant le troisième étage circulaire du musée pour admirer tout le travail - un exercice qui n'a pas de début ni de fin -, imitez la rotation planétaire continue qui est à l'origine du phénomène.
«Les galeries circulaires du Hirshhorn sont un complément idéal aux peintures murales immersives du Parti», a déclaré la directrice du musée, Melissa Chiu. «Grâce à son utilisation emblématique de la couleur et de l'espace, Party transforme un concept abstrait en un environnement simulé et théâtral que les visiteurs peuvent explorer."
Comme les couleurs éphémères qui accompagnent chaque lever ou coucher de soleil, la durée de vie de la pièce sera également limitée: elle sera repeinte à la fin de l'exposition, à l'automne.
«Nicolas Party: sunrise, sunset» se poursuivra jusqu'au 1er octobre 2017 au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden du Smithsonian à Washington, DC
