The Life, qui est maintenant présentée comme la première expérience artistique à réalité mixte, semble être en contradiction avec l'auto proclamée grand-mère de la performance, Marina Abramović se concentre depuis des décennies sur le corporel. En effet, les visiteurs ne rencontreront pas la vie réelle Abramović au salon, qui se déroule dans les Serpentine Galleries de Londres. Au lieu de cela, ils se retrouveront face à face avec son incarnée numérique.
Après que les assistants de la galerie vous ont escorté jusqu'à la rotonde centrale de la Serpentine, vous rencontrerez l'Abramović virtuel, revêtu d'une robe rouge évoquant celle portée lors de sa célèbre exposition du Museum of Modern Art de 2010. Dans un cercle de cinq mètres, elle fait des gestes et, à certains moments tout au long des 19 minutes de travail, elle glisse dans le cercle et s’extrait du cercle, se dissolvant dans une lumière laissant une ombre errante, comme le raconte Hettie Judah dans son compte rendu. de la performance d'une semaine pour I News.
Pour créer l'expérience, alimentée par les casques portables de réalité augmentée des participants, un communiqué de presse note que Abramović a été enregistré avec un système de «capture volumétrique» qui permet de représenter un individu en trois dimensions. Todd Eckert, directeur du collectif de technologies de réalité mixte, Tin Drum, qui a produit le nouveau spectacle, précise dans une interview avec Kif Leswing de Business Insider, que le processus nécessitait la mise en place de 32 caméras et une série d'attributs d'éclairage très spécifiques. l'équipe ayant acquis suffisamment de séquences brutes, les producteurs ont travaillé à transformer les enregistrements en un graphique capable de s'intégrer au monde réel via une paire de lunettes antireflet.
Si la présence numérique d’Abramović est peut-être l’axe principal de la série, selon Lexi Manatakis de Dazed, l’environnement semble plutôt «normal». Cela tient en grande partie au fait que l’œuvre insiste sur l’immersion plutôt que sur le fantastique. Juda ajoute: "Vous pouvez voir les autres visiteurs, votre corps, la qualité de la lumière dans la pièce."
Eckert explique avec Naomi Rea pour artnet News que le but de la série n’est pas de projeter un objet virtuel sur le monde réel (pensez au RA vu dans Pokémon Go, par exemple), mais de présenter «le contenu virtuel comme un document authentique. fait partie du monde réel. »En d’autres termes, The Life a pour objectif de faire en sorte que les visiteurs se sentent comme si Abramović se trouvait réellement dans la pièce où ils se trouvaient, séparés seulement par le spectre d’une fine corde.
La superproduction MoMA 2010 de l'artiste l'a trouvée silencieusement assise en face de visiteurs pendant des heures (Andrew Russeth via Flickr sous CC BY-SA 2.0) Abramović a confié à Rea qu’elle estimait que la technologie de la série offrait une méthode séduisante pour préserver son héritage. «L’important, c’est l’authenticité - de me rapprocher de l’audience plus que ne l’ont jamais permis d’autres méthodes d’enregistrement», dit-elle.
Abramović a utilisé sa présence physique pour établir cette intimité. Holland Cotter écrit pour le New York Times plusieurs des œuvres les plus révolutionnaires de l'artiste: «Rhythm 0», une pièce de 1974, l'a trouvée passivement debout pendant six heures alors que les membres du public invités à interagir librement avec son corps D'une rose à un fouet, un scalpel et une arme à feu, tandis que «Imponderabilia», une collaboration de 1977 avec son compatriote l'artiste de performance Ulay, invitait les visiteurs du musée à se faufiler à travers une porte encadrée de part et d'autre par les corps nus des artistes. En 2010, elle a passé plus de 700 heures assis à une table du Museum of Modern Art de la ville de New York, regardant fixement une personne assise en face d'elle.
Tout le monde n'est pas prêt pour cette nouvelle direction. Jonathan Jones, de Guardian, estime que la performance manque de tout ce dont Abramović est aimé et reconnu, en particulier "concernant son auditoire directement et avec inquiétude, en le regardant dans les yeux".
Malheureusement, si vous espériez juger du succès de The Life, vous n’êtes pas chanceux. Comme l'indique le site Web de la Serpentine Gallery, le spectacle gratuit présenté jusqu'au 24 février est complet.
