Dans l’ensemble du Smithsonian, l’histoire des femmes est au premier plan, en partie à cause du lancement de la nouvelle American History History Initiative. Le Musée national d'histoire américaine raconte l'histoire du rôle hors normes des femmes dans le travail domestique, le Musée national des Amérindiens a attiré l'attention sur les taux d'enlèvements et de meurtres de femmes autochtones dans une installation en plein air mobile d'un mois en mars, et le National Portrait Gallery a ouvert une brillante exposition sur la pression en faveur du suffrage des femmes (plus de détails ci-dessous), parmi de nombreux autres événements et happenings. Mais les musées Smithsonian et de nombreuses autres à travers le pays maintiennent l’élan tout au long de l’année en organisant des expositions axées sur les femmes qui soulignent les réalisations remarquables des artistes femmes et des acteurs de changement actuels et de l’histoire de notre pays.
Voici 9 de nos favoris:
"Estampas Chicanas"
McNay Art Museum, San Antonio, Texas; Maintenant jusqu'au 5 mai 2019
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) Le mouvement syndical Chicano n'est pas aussi progressiste qu'on pourrait le penser - les artistes de Chicana, les femmes de la communauté qui luttent pour faire entendre leur voix, bien que souvent négligées, sont exclues. "Estampas Chicanas" met l’accent sur ces femmes et rassemble une série d’estampes fascinantes, dont beaucoup n’ont jamais été exposées au McNay Art Museum. Parmi les œuvres, citons le portrait de Dolores Huerta, chef de file du syndicat travailliste de Chicana, par Barbara Carrasco, qui a inspiré toute l’exposition, et la sérigraphie de 2001 d’Isabel Martinez, «VG Got her Green Card», montrant une fière Vierge de Guadalupe arborant sa toute nouvelle identité officielle du gouvernement. Il existe également un kiosque interactif qui permet aux visiteurs d’approfondir la vie des femmes présentées dans l’exposition, ainsi que de chicanas apparentés, comme Emma Tenayuca, une dirigeante ouvrière de San Antonia qui a organisé une grève de 1938 avec des décortiqueuses de noix de pécan.
"Femmes pionnières de la musique mariachi"
Musée du patrimoine et de l'histoire américano-mexicaine, Tucson, Arizona; Maintenant jusqu'au 5 mai 2019
(Musée du patrimoine et de l'histoire américano-mexicaine) Quand on pense à mariachi, on considère généralement le Mexique comme un acte masculin, mais les femmes ont également joué un rôle dans le style musical. Le musée de patrimoine et d'histoire américano-mexicain, un nouveau musée situé à Tucson dans la maison historique Sosa Carrillo, rend hommage à ces femmes avec l'exposition "Les femmes pionnières de la musique mariachi". Leonor X. Perez, une San Diegan et fondatrice du Festival des femmes mariachi de San Gabriel, a organisé l'exposition.
Les femmes jouant des instruments (souvent le violon) dans des orchestres et parfois chantant ont influencé le mariachi, forme musicale originaire du Mexique, pendant plus d'un siècle. En fait, le premier groupe de mariachi à se produire pour l'armée était composé exclusivement de femmes et jouait pour des troupes au Vietnam. Cette exposition cherche à montrer cet aspect moins connu de l’histoire de mariachi à travers des instruments, des robes de mariachi, des artefacts vintage et des portraits de musiciennes, comme Rosa Quirino, qui dirigeait un groupe de mariachi par ailleurs entièrement masculin en 1903, et Isabel Lopez Soto, qui se battait. pour les femmes qui ont été harcelées sur la place Garibaldi à Mexico pour avoir tenté de se produire dans les années 1970.
"Betye Saar: Gardez-le propre"
Société historique de New York, New York, New York; Maintenant jusqu'au 27 mai 2019
Extreme Times fait appel à des héroïnes extrêmes, Betye Saar, 2017 (photo de Robert Wedemeyer) Pour la plupart d'entre nous, une planche à laver n'est rien d'autre que ce à quoi elle ressemble: un appareil antique pour nettoyer les vêtements. Mais pour l'artiste Betye Saar, c'est quelque chose de très différent. Entre ses mains, cela devient un moyen de sensibiliser le public au racisme persistant aux États-Unis. "Betye Saar: Keepin It It Clean" rassemble une collection d'art de planche à laver évocatrice créée par Saar entre 1997 et 2017. Elle combine les antiquités à des œuvres d'art mixtes, y compris des peintures, des poupées et des collages. «Saar dit qu'il s'agit de tout garder propre, de garder la politique, de garder votre vie, vos actions», a déclaré Wendy Ikemoto, conservatrice associée de l'art américain à la New-York Historical Society, à Good Black News . "Elle veut que l'Amérique nettoie sa loi et une grande partie de son art a à voir avec cette idée que nous n'avons pas nettoyé notre loi."
"Dorothea Lange: La politique de voir"
Frist Art Museum, Nashville, Tennessee; Maintenant jusqu'au 27 mai 2019
"Mère migrante", Dorothea Lange, 1936 (GraphicaArtis / Getty Images) Lorsque la photographe documentaire Dorothea Lange s’est aventurée pour la première fois loin de son portrait de l’élite de San Francisco et a pris son appareil photo dans les rues, elle l’a fait avec l’intention de capturer la dévastation économique à l’extérieur de chez elle. Au début, elle s'est concentrée sur les chômeurs touchés par la Grande Dépression, avant de couvrir également les travailleurs migrants, les réfugiés, la discrimination et les droits des femmes. "Politics of Seeing" explore la carrière de Lange avec plus de 150 objets.
L'exposition comprend plus de 85 photographies d'époque encadrées et 50 tirages numériques à partir de négatifs originaux, y compris son portrait emblématique de 1936 "Migrant Mother" et des images d'elle-même en train de prendre des photos. Lange a noté une fois: «La photographie n'est pas l'objet. Les conséquences de la photographie sont l’objet ». Ce spectacle illustre parfaitement cet état d’esprit, invitant les visiteurs à voir l’histoire de la souffrance et des injustices dans le pays et à la comparer au monde d’aujourd’hui.
"Femmes artistes de la montagne état"
Huntington Museum of Art, Huntington, Virginie-Occidentale; Maintenant jusqu'au 30 juin 2019
"Pétunias et des avions", Blanche Lazzell, 1953 (Huntington Museum of Art) Historiquement, en raison du paysage rural d'une grande partie de la Virginie-Occidentale, les artistes de cet État ont eu du mal à faire connaître leur travail au public, qu'il s'agisse d'un homme ou d'une femme. Plusieurs femmes de Mountain State ont cependant réussi à se faire connaître en tant qu'artistes professionnels. Le Huntington Museum of Art rend hommage à ces femmes, ainsi qu'à certains artistes qui n'ont jamais reçu la reconnaissance appropriée, avec l'exposition "Femmes artistes de l'état de la montagne".
Une des artistes en vedette est Blanche Lazzell, une moderniste du début du XXe siècle connue pour ses estampes sur bois. Une autre exposition est Edith Lake Wilkinson, dont le travail a été en grande partie dissimulé pendant 40 ans. Quand Wilkinson eut 56 ans, elle fut institutionnalisée - et tous ses biens matériels, y compris son art, furent emballés dans une malle et envoyés à son neveu. Le coffre était caché dans un grenier, qui ne devait pas être ouvert avant des décennies, jusqu'à ce que la belle-soeur de son neveu l'ait trouvé. Wilkinson aimait peindre des scènes extérieures de maisons, de plages et de ruelles à Cape Cod, où elle appartenait à une colonie d'art et travaillait dans un style impressionniste.
"Cœurs de notre peuple: artistes femmes autochtones"
Institut d'art de Minneapolis, Minneapolis, Minnesota; 2 juin 2019 au 18 août 2019
La sagesse de l'univers (détail), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) L'art des femmes amérindiennes - de la poterie et du tissu aux paniers et aux poupées tressés - a longtemps été sans attribution. Plutôt que de reconnaître que les œuvres sont l'œuvre d'artistes individuels ayant leurs propres intentions et influences, elles sont souvent considérées comme les créations de la culture collective. Mais la réalité est que la majorité des créateurs de ces créations sont des Amérindiennes, des artistes méconnus de la communauté. "Cœurs de notre peuple: artistes femmes autochtones" célèbre les artistes femmes autochtones méconnus et le travail qu'elles ont produit au cours du dernier millénaire. Ne pas manquer sont les deux œuvres spécialement commandées pour l'exposition. Le premier, du maître tisserand DY Begay (Navajo), est une tapisserie tissée réalisée dans le style traditionnel Navajo sur un métier à tisser vertical, montrant un paysage enneigé du Minnesota. La seconde est une représentation moderne d'un manteau de mariage Osage, réalisée par l'artiste Anita Fields (Osage-Muscogee), basée à Tulsa, avec des matériaux tels que la soie, des paillettes, la laine, la peinture, des perles, de l'argile, etc.
"Elle persiste: un siècle d'artistes femmes à New York, 1919-2019"
Gracie Mansion, New York, État de New York; Maintenant jusqu'en décembre 2019
Maison de Gracie (Spencer Platt / Getty Images) Pour la première fois, le Gracie Mansion organise non seulement la plus grande exposition jamais enregistrée, mais également le premier à se consacrer exclusivement aux artistes qui identifient les femmes. "Elle persiste" honore l'art cent ans après la ratification du dix-neuvième amendement, qui donnait jusqu'ici le droit de vote aux femmes. Chacun des 44 artistes représentés dans le spectacle, certains âgés de moins de 29 ans, d'autres dépassant la barre des 100, a un lien significatif avec New York.
L'exposition a été saluée comme une lettre d'amour à New York par les critiques. Parmi les pièces remarquables à voir figurent deux odes au pont George Washington (édredon de l'histoire de Faith Ringgold «Tar Beach 2» en 1988 et la photographie de Berenice Abbott en 1936 «George Washington Bridge I»), des poupées fabriquées par Katharine Clarissa Eileen McCray, et une Isabel de 1940 Imprimé montrant deux femmes en pause au comptoir-lunch.
"Des votes pour les femmes: un portrait de persévérance"
National Portrait Gallery, Washington, DC; Maintenant jusqu'au 5 janvier 2020
En 1917, à une époque où il était très inhabituel que les femmes manifestent, une procession du suffrage marchait dans les rues de Washington, en direction de la Maison Blanche, portant des banderoles violettes, blanches et dorées. (NMAH, Fondation Alice Paul Centennial) La National Portrait Gallery a récemment inauguré l'exposition "Votes pour les femmes: un portrait de persistance", qui tente de raconter une histoire plus complète du mouvement du suffrage féminin qui a conduit à la ratification du 19e amendement en 1920. Les plus de 100 portraits, Les documents et autres objets du spectacle ont été soigneusement sélectionnés pour rendre hommage aux activistes de couleur du mouvement que l’histoire néglige souvent. Cela comprend Victoria Woodhull, la première femme à se présenter à la présidence; Alice Paul, organisatrice de défilés et de piquets de grève; et une amie de Paul, la militante Lucy Burns. La commissaire Kate Clarke Lemay écrit dans le catalogue de l'exposition: "Aujourd'hui plus que jamais, il est essentiel de déterminer quelles histoires ont été oubliées ... et dont aucune n'a été jugée digne d'être enregistrée."
"À juste titre: Les femmes américaines et le vote"
Archives nationales, Washington, DC; 10 mai 2019 au 3 janvier 2021
"Suffrage d'une femme à Washington, CC Feu de joie des suffragettes et affiches à la Maison Blanche, Washington, DC, " 1918 (Archives nationales) Pour honorer le centenaire du suffrage des femmes, les Archives nationales lanceront une exposition longue de deux ans intitulée "Justement Hers: les femmes américaines et le vote". L'exposition met en lumière plus de 90 artefacts sur la route menant au suffrage des femmes, notamment sur les femmes qui n'ont pas obtenu le droit de vote avec le 19e amendement en raison de leur race, de leur appartenance ethnique et de leur classe. Ne manquez pas les boutons de campagne originaux, une collection de chapeaux de chattes, les banderoles de la Marche des femmes, de rares images de femmes qui votent pour la première fois et le 19e amendement original.
Pour plus d'informations sur les expositions du Smithsonian sur l'histoire des femmes, consultez le Smithsonian American Women's History Initiative.
